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出版者:首都师范大学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:35.0

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isbn号码:9787810644198

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《光影流转：电影艺术的百年探索》 导言：光与影的魔术 人类文明的进程中，总有一些媒介能够以其独特的魅力，深刻地影响我们的感知与思维。电影，无疑是二十世纪最伟大的艺术形式之一。它诞生于技术革新，却迅速超越了机械记录的范畴，成为一门集视觉、听觉、叙事、表演于一体的综合性艺术。 《光影流转：电影艺术的百年探索》并非一部单纯的电影史编年录，而是一次深入电影肌理的探寻之旅。本书旨在解析电影如何从最初的“活动照片”演化为今天我们所见的复杂、多义的叙事结构与视觉奇观。我们将探讨光线在银幕上的语言、剪辑节奏的哲学意义，以及声音设计如何重塑观众的情感体验。 第一部分：萌芽与奠基——默片时代的视觉革命（1895-1927） 电影的诞生是一场科学与艺术的偶然邂逅。本书从卢米埃尔兄弟的记录片式开端讲起，追溯乔治·梅里爱如何将电影技术转化为魔术与奇幻叙事的基础。 第一章：时间的截取与重组 默片时代，没有对白，一切表达都依赖于纯粹的视觉语汇。本章着重分析爱德文·S·鲍特斯和D.W.格里菲斯等人对电影语言的奠基性贡献。我们细致剖析“平行剪辑”（Cross-cutting）如何构建紧张感，以及特写镜头（Close-up）如何赋予人物内在情感以视觉重量。电影不再仅仅是舞台的记录，它成为了一种能够操纵时间和空间的工具。我们将深入研究格里菲斯的《党同伐异》，不仅批判其历史叙事中的偏见，更重要的是，理解其在电影语法构建上的里程碑意义。 第二章：表现主义与形式的张力 当电影走出法国和美国，德国的电影人开始探索光影的象征意义。本章聚焦于魏玛时期的德国表现主义。卡尔·梅耶和罗伯特·维恩等人的作品，如《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》，是如何通过扭曲的布景、强烈对比的光影和夸张的表演，将人物内心的焦虑、恐惧和异化投射到银幕之上。这些对视觉形式的极端追求，不仅影响了后来的恐怖片，更确立了电影作为情感氛围塑造者的地位。 第三章：蒙太奇的哲学思辨 苏俄蒙太奇学派是本书的重点之一。谢尔盖·爱森斯坦提出的“碰撞蒙太奇”理论——将两个不相关的镜头并置，从而在观众的头脑中产生第三种意义——彻底改变了叙事逻辑。本章将结合《战舰波将金号》的著名的敖德萨阶梯场景进行详尽的镜头分析，探讨爱森斯坦如何将马克思主义的辩证法融入到电影剪辑的实践中，使得剪辑本身成为一种具有颠覆性的政治和美学武器。 第二部分：声音的降临与黄金时代的繁荣（1927-1950） 有声电影的出现是电影史上的一次巨大断裂。它既解决了默片时代信息传递的局限，也一度扼杀了许多优秀的视觉表现手法。 第四章：技术革命与叙事的重塑 《爵士乐之王》的问世标志着“有声”时代的开始。本章考察了初期有声片（“对白片”）的笨拙与局限，以及电影人如何重新学会“听”电影。我们讨论了如何重新平衡对白、音效和音乐在叙事中的作用，以及好莱坞制片厂制度（Studio System）如何在这一时期确立了其工业霸主的地位。 第五章：黑色电影的阴郁美学 二战前后的美国，社会氛围的动荡催生了黑色电影（Film Noir）。本章深入剖析黑色电影的美学特征：低调照明（Low-key lighting）、不规则的构图、都市的迷宫感，以及对“蛇蝎美人”（Femme Fatale）和宿命论主题的偏爱。电影不再是纯粹的娱乐，它开始以一种更黑暗、更具心理深度的视角审视美国梦的裂痕。 第六章：作者论的兴起与欧洲的革新 在好莱坞工业体系之外，欧洲的电影创作者们开始强调导演的个人风格和主题表达。本章介绍法国的“电影笔调”（La Politique des Auteurs）理论，探讨如让·雷诺阿等导演如何通过对摄影机运动、景深运用和场景调度的细致控制，将自己的哲学思想注入到作品之中，为后来的新浪潮运动埋下了伏笔。 第三部分：现代主义的冲击与国际视野（1950-1970） 战后，电影语言迎来了全面的反叛和实验。经典叙事模式被挑战，形式美学被推向极致。 第七章：新浪潮的自由与即兴 法国新浪潮（Nouvelle Vague）是这场现代主义运动的核心。让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗等人抛弃了传统剧本的束缚，转向街头拍摄、即兴表演和打破“第四面墙”的叙事手法。本章分析了“跳切”（Jump Cut）的使用如何打破了观众对时间连续性的惯性期待，以及手持摄影（Handheld Camera）如何带来一种前所未有的“在场感”。 第八章：视觉的暴力与存在主义的追问 意大利的电影大师们则将目光投向了更深层次的存在主义困境。米开朗基罗·安东尼奥尼的作品，以其极端的空镜头、对现代都市的疏离感描绘，探讨了沟通的障碍和现代人的精神危机。英格玛·伯格曼则将镜头对准了人与上帝、人与自我的永恒对话，探究信仰、死亡和孤独的本质。 第九章：东方视角的东方意境 本章转向亚洲，重点考察日本电影的独特美学。黑泽明对西方戏剧结构的运用与东方哲学意境的融合，以及小津安二郎对家庭伦理和时间流逝的“榻榻米视角”的静谧捕捉，展示了电影在不同文化土壤上所展现出的巨大适应性和深度。 第四部分：商业化与后现代的迷思（1970至今） 从七十年代的“新好莱坞”到当代的数字革命，电影在商业化与艺术探索之间持续拉扯。 第十章：类型片的复兴与大片时代的来临 斯皮尔伯格、科波拉等导演在七十年代，以对经典类型片的深刻理解和对新技术的大胆运用，重新激活了好莱坞的生命力。本章分析了好莱坞如何通过成功的系列电影和视觉特效，确立了全球电影市场的标准。同时，我们也审视了这一商业化趋势对独立电影创作空间带来的挤压。 第十一章：后现代的解构与拼贴 进入八十年代以后，电影开始热衷于自我指涉和对既有电影语言的戏仿与挪用。昆汀·塔伦蒂诺的作品是后现代美学的集中体现，他通过对暴力、对白和非线性叙事的狂欢式组合，挑战了传统道德和叙事结构的权威性。 第十二章：数字革命与未来的银幕 本书的最后部分聚焦于数字技术对电影制作、发行和观影体验的颠覆性影响。从计算机生成图像（CGI）到流媒体平台的崛起，电影的“物质性”正在消解。我们探讨了虚拟现实（VR）和沉浸式叙事对传统电影语言的挑战，并思考在个体化观影时代，电影作为集体文化仪式的未来走向。 结语：永不落幕的影像 电影艺术是一部不断自我反思、自我更新的宏大史诗。从蒸汽驱动的放映机，到今天的云端传输，光影的魔术师们从未停止探索人类经验的边界。《光影流转》希望为读者提供一把钥匙，去深入理解那些构成我们共同视觉记忆的伟大作品背后的深层机制与不朽精神。 --- 全书特点： 语言严谨且富含分析性： 避免空泛的赞美，专注于对具体技术、理论和镜头的细致解读。 跨文化视野： 不局限于好莱坞，对德国、俄国、法国、意大利及亚洲电影均有深入论述。 理论结合实践： 每一核心理论的阐述都紧密结合至少一部经典影片的片段进行实例剖析。 关注技术与艺术的互动： 追踪技术进步（如从有声到数字）如何反过来塑造了艺术表达的可能性。

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这本书的行文风格，老实说，让我阅读起来感到极度的晦涩和不适。作者似乎沉迷于使用过于冗长和复杂的书面语来描述一些极其简单的概念，仿佛生怕读者能够轻易理解似的。每一个段落都像是一个无休止的句子结构迷宫，充满了各种嵌套从句和晦涩的专业术语堆砌，但奇怪的是，堆砌了这么多复杂的词汇之后，表达的核心思想却依然是空洞无物。我花了将近一个小时试图搞懂其中关于“数据处理流程优化”那一段的含义，结果发现它无非是在说“输入、处理、输出”这个最基本的循环，只不过被作者用十几种不同的方式绕了八百个弯子才终于点明。这种故作高深的写作手法，对于一本旨在普及基础知识的书籍来说，简直是本末倒置。它没有起到引导和启发的作用，反而制造了巨大的阅读障碍，让人产生强烈的挫败感。如果初学者拿到这本书，我敢断言，他们会比在完全没有指导的情况下自学更迷茫，因为他们会误以为“计算机应用基础”本身就该是如此枯燥且难以捉摸的学科。这本书的文字功底和教学理念，都亟待一次彻底的革新。

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从整体的逻辑构建和知识的递进关系来看，这本书的处理显得相当混乱和跳跃。章节之间的衔接生硬得像被强行剪辑在一起的片段，缺乏一个清晰的主线来串联起看似零散的知识点。比如，它可能在前一页还在详细讨论硬件的物理结构，下一页突然就跳到了软件的用户界面设计原则，两者之间没有任何过渡性的桥梁来解释为什么这两个看似不相关的部分需要并置。这种结构上的混乱，极大地影响了读者的认知负荷，使得吸收新知识的过程变得异常艰难。我必须不断地在脑海中建立自己的知识地图，试图将书本上零碎的信息点强行归类和排序，这无疑是加重了读者的负担，而不是减轻。一本优秀的入门教材，应该像一个经验丰富的向导，平稳地带领读者从已知走向未知。而这本书，更像是一个拿着一堆毫无关联的工具箱，让你自己去摸索如何拼凑出一件有用的东西。这种不负责任的编排方式，反映了编者对初学者学习心理和知识体系构建缺乏深刻的理解，导致这本书的实用价值大打折扣。

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这本书在案例分析和习题设计方面的乏味程度，达到了令人发指的地步。每一个章节末尾的练习题，都显得极其机械和刻板，几乎完全依赖于对前文文字的死记硬背，而不是鼓励读者进行实际的动手操作和创造性的思考。例如，在讲解“电子表格软件”时，它给出的练习竟然是如何在一个预设好的表格中，手动输入一列数字并计算一个极其简单的总和，而不是要求读者去处理一组真实的数据集，或者尝试用函数解决一个稍微复杂一点的财务问题。这种教学模式，完全扼杀了学习的乐趣和实践的动力。读者如果只是机械地完成了这些毫无挑战性的任务，离开书本后，面对任何实际的工作需求，依然会束手无策，因为真正的“应用基础”需要在解决问题的过程中内化，而不是通过背诵定义来获得。这本书把学习过程设计成了一场无聊的、单向的信息灌输，完全没有考虑到学习者需要通过实践来固化和内化知识的根本需求。读完后，除了记住几个定义，我感觉自己的实际操作能力没有得到任何提升，这对于一本实践导向的教材来说，是致命的缺陷。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的灾难，封面那俗气的配色和模糊的排版，让人一眼看去就提不起任何阅读的兴趣。我本来对“计算机应用基础”这个主题抱有一些期待，想着能学到一些前沿的软件操作技巧，或者至少能对现代数字工具的应用有一个系统性的梳理。结果呢？打开书页，映入眼帘的是大量过时的截图和仿佛上个世纪的界面描述。那些关于操作系统基础知识的讲解，深度浅薄得令人发指，连我高中时在兴趣小组里摸索到的皮毛都不如。它更像是一本匆忙拼凑起来的说明手册的集合，缺乏任何逻辑上的连贯性和深入的洞察力。特别是关于网络基础的部分，简直是在用幼儿园的语言解释火箭科学，完全没有触及到如今互联网架构的任何核心概念。我实在无法理解，在如今这个信息爆炸的时代，为何还会出版这样一本内容陈旧、设计粗糙的教材。对于任何想要真正提升自己数字化素养的读者来说，这本书毫无价值，只会浪费宝贵的时间去消化那些早已被时代淘汰的“基础知识”。如果硬要说有什么“应用基础”，那可能只是教你如何使用一个早已被市场抛弃的软件版本，纯属浪费墨水。

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我拿到这本书时，最大的期望是它能提供一些针对现代办公环境的实用案例和操作技巧，比如如何高效地利用云协作工具，或者如何设计出既美观又实用的演示文稿。然而，这本书的内容设置，仿佛是活在了十年前的某个固定场所。书中对文件管理系统的描述，停留在本地硬盘的文件夹层级概念上，完全没有提及任何现代企业和个人普遍使用的云端存储和共享协议。更别提什么版本控制、权限管理这些在实际工作中至关重要的应用场景了。我翻阅了几乎每一章，试图寻找哪怕一个关于现代项目管理软件的介绍，或者哪怕是涉及到AI辅助文本生成工具的只言片语，结果一无所获。它像一本被遗忘在阁楼上的旧黄历，记载着早已不再适用的“真理”。对于一个期待跟上时代步伐，希望通过学习来提升职场竞争力的读者而言，这本书提供的知识不仅是过时的，而且是具有误导性的，因为它完全脱离了当前技术生态的实际运作方式。它的“基础”定义，显然是建立在一个已经瓦解的旧技术框架之上的。

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