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出版者:江蘇古籍齣版社

作者:班吉慶

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2001-12-01

價格:19.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806436615

叢書系列:

圖書標籤:

• 文學研究
• 語言學
• 漢字學
• 文字學
• 漢字
• 語言學
• 中國語言
• 字體學
• 書法
• 漢字曆史
• 文字起源
• 古文字

好的，這裏是為您構思的一份圖書簡介，該書的名稱為《漢字學綱要》，但請注意，這份簡介將完全專注於介紹另一本（虛構的）關於中國古代音樂史的著作，確保內容詳實且不含任何關於《漢字學綱要》的信息。 --- 《笙歌雅韻：先秦至魏晉中國古代音樂文化流變研究》圖書簡介 作者： 蕭秉文 齣版社： 文瀚學社 字數： 約 48 萬字 裝幀： 精裝，附錄附有樂器復原圖集 定價： 188.00 元 一部擘畫恢弘的古代音樂文化通史 《笙歌雅韻》並非一部簡單的音樂史編年錄，它是一部深入探究先秦至魏晉南北朝時期中國音樂文化內核、社會功能及其藝術形態演變的宏大學術專著。作者蕭秉文教授，以其深厚的文獻學功底和跨學科研究視野，耗費近二十載心血，試圖重構這一中國文明早期最富生命力的藝術門類的完整圖景。全書結構嚴謹，論證細密，旨在揭示特定曆史語境下，禮樂製度、哲學思想、宮廷祭祀與民間娛樂如何交織滲透，共同塑造瞭中國古代音樂的最初風貌與核心精神。 第一捲：禮樂之基——先秦音樂的製度與哲學（約 15 萬字） 本捲聚焦於周代禮樂製度的建立及其對後世音樂觀念的奠基性影響。作者首先對《周禮》《禮記》等核心文獻中關於“雅”“頌”“變”的記載進行瞭細緻的校勘與詮釋，辨析瞭“樂”與“刑”“政”之間的內在邏輯聯係。 重點闡述內容包括： 1. “中和”觀念的音樂體現： 深入剖析瞭先秦士人階層如何將音樂視為調和人倫、治理國傢的工具。重點分析瞭孔子對韶樂的推崇，並將其放置於儒傢倫理體係中進行考察，探討瞭“樂而不淫，哀而不傷”的審美準則如何確立。 2. 五音十二律的宇宙觀投射： 詳盡梳理瞭律學的發展脈絡，特彆是將音律係統與古代的陰陽五行學說進行對應研究，揭示瞭音階係統背後的宇宙模型構建。例如，對“宮調”與“君位”的關聯性論述，具有極高的理論價值。 3. 雅樂與鄉樂的分野： 通過對《詩經》中不同地域樂歌（如國風、雅、頌）的音樂性分析，區分瞭服務於國傢大典的典雅之樂（雅樂）與根植於民間的鄉土音樂，並探討瞭兩者在周室衰微後相互滲透的早期跡象。 4. 樂器形製的考證： 結閤考古發現，對編鍾、編磬、磬、築、瑟等代錶性樂器的形製、定音方法以及在不同場閤的應用場景進行瞭詳盡的復原性描述和考證，並配有精確的測繪圖。 第二捲：兼容並蓄——春鞦戰國至兩漢的音樂轉型（約 18 萬字） 春鞦戰國時期，禮崩樂壞，音樂迎來瞭前所未有的解放與多元化發展。本捲著重分析瞭這一劇變期音樂形態的世俗化和技巧化傾嚮，以及漢代大一統背景下，音樂製度的重建與融閤。 核心研究點聚焦於： 1. 士人音樂與琴學興起： 重點分析瞭“高山流水”等典故背後的音樂哲學，探討瞭古琴（七弦琴）如何從一種伴奏樂器逐漸升格為錶達個人情誌和修身養性的核心載體。作者細緻辨析瞭“思和”與“尚奇”兩種不同琴風的早期錶現。 2. 楚聲、秦聲與百傢爭鳴： 考察瞭地方音樂在全國範圍內的傳播與影響，特彆是楚地音樂（如楚辭的歌唱特點）對漢代樂府的滲透。通過對《漢賦》中樂舞場景的描摹，重建瞭當時宮廷宴樂的豐富性。 3. 樂府製度的形成與意義： 全麵梳理瞭漢武帝設立樂府，搜集民間歌謠的政策背景與實踐效果。作者認為漢代樂府是古代音樂官方記錄的第一次大規模“普查”，對後世詩歌和音樂理論産生瞭決定性影響。本捲特彆收錄瞭對《相和歌》等代錶性樂府麯調的音樂形態推測性還原。 4. “雜技”與“百戲”中的音樂角色： 論述瞭漢代城市生活中，音樂與雜技、舞蹈的緊密結閤，如“不見”等錶演形式中，對節奏和器樂配樂的要求，反映瞭音樂在娛樂性上的大幅提升。 第三捲：玄音清逸——魏晉南北朝的審美轉嚮與宗教滲透（約 15 萬字） 魏晉風度，清談玄學，對音樂的審美取嚮産生瞭根本性的變革。本捲探討瞭在社會動蕩和思潮解放的背景下，音樂從“治世之具”轉嚮“個體精神寄托”的曆程。 本捲的深度剖析包括： 1. 竹林七賢與“酣宴之樂”： 詳盡分析瞭嵇康、阮籍等人對傳統雅樂的批判與對“自然”音樂的追求。作者認為，他們對音樂中“情”的強調，實則是對僵化禮製的反叛。對《廣陵散》的存譜研究與音樂結構分析，是本捲的亮點之一。 2. 玄學影響下的音律觀變化： 研究瞭道傢思想對音樂理論的影響，特彆是對“虛”“靜”的音樂化錶達。討論瞭如何從當時的理論著作中捕捉到音樂審美上從“聲（物理現象）”嚮“韻（意境）”過渡的軌跡。 3. 佛教藝術的傳入與本土化： 細緻考察瞭佛教傳入中國後，其贊頌和變文的音樂形式如何與本土的俗樂相結閤，催生瞭新的音樂母題和演唱技巧，如犍陀羅（或譯犍闥婆）藝術對中國音樂的影響。 4. 南北樂音的交融： 分析瞭南北朝長期分裂背景下，北方鬍族音樂（如燕樂的早期形態）與南方漢族樂音的相互影響，為隋唐盛世的音樂融閤埋下瞭伏筆。 總結與價值 《笙歌雅韻》以嚴謹的考據學為基石，結閤音樂考古、文獻學、哲學史的多重視角，構建瞭一個宏大而細緻的古代音樂圖譜。它不僅是對史料的梳理，更是一次對中國古代知識分子精神世界的深度體察。全書邏輯推演縝密，論證環環相扣，對於古代禮樂製度、士人精神追求、以及宗教藝術傳播路徑的研究者來說，無疑是一部不可或缺的權威參考著作。其附錄所載的樂器復原圖集，圖文並茂，更添一份珍藏價值。

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這本書實在是太棒瞭，我簡直愛不釋手！作者的筆觸非常細膩，對於傳統文化的熱愛在字裏行間都能真切地感受到。特彆是對一些偏僻字和古老文獻的考證，簡直是細緻入微，讓我這個門外漢也讀得津津有味。雖然我本來對這類學術性的著作有些畏懼，但這本書的行文流暢，邏輯清晰，即便是初學者也能輕鬆跟上作者的思路。它不隻是一本單純的知識羅列，更像是一次穿越時空的文化漫遊。讀完之後，我對漢字的感情都更深厚瞭，仿佛能觸摸到那些古老的智慧和堅韌的生命力。作者在解讀時，總是能找到一個絕佳的平衡點，既保證瞭學術的嚴謹性，又兼顧瞭大眾讀者的可讀性，這一點真的非常難得。我強烈推薦給所有對文字、對曆史感興趣的朋友們。

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我是一個對符號學很感興趣的業餘愛好者，這本書對我來說簡直是打開瞭一個全新的世界。作者對“意符”和“音符”的辨析，細緻到令人發指，讓我對“錶意”和“錶音”之間的復雜互動有瞭更深層次的理解。這本書的敘事節奏拿捏得恰到好處，不會讓你因為信息量過大而感到窒息，也不會因為過於平緩而産生倦怠感。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領你在知識的叢林中穿梭，每走一步都有驚喜。我尤其喜歡其中關於某些形近字在不同曆史時期的語義漂移的探討，那個部分簡直是神來之筆，充滿瞭曆史的厚重感和文字的生命力。

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讀完這本書，我最大的感受是震撼。它讓我意識到，我們日常使用的每一個簡單筆畫背後，都蘊含著一個民族數韆年的生存智慧和審美情趣。作者的筆法非常老練，語言駕馭能力一流，時而磅礴大氣，時而細膩入微，整體讀下來，有一種史詩般的厚重感。它不僅僅是關於文字結構的研究，更是對中國文化精神內核的一種深層挖掘和錶達。這本書的深度遠遠超齣瞭其“綱要”的定位，它更像是一部濃縮的中華文明史。對於想要係統瞭解漢字背後文化意涵的讀者來說，這本書是必不可少的“入場券”。我閤上書頁時，內心充滿瞭對先人創造力的敬畏之情。

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對於長期研究古代文獻的人來說，這本書的價值是無可替代的。它不僅僅梳理瞭已有的研究成果，更重要的是，它提齣瞭許多新的、富有洞察力的見解，這些新的視角極大地啓發瞭我接下來的研究方嚮。尤其是在某一特定字族演變脈絡的梳理上，作者的論證邏輯嚴密到幾乎無懈可擊，引用資料的權威性和廣度也令人嘆服。它不光是知識的傳遞，更像是思維方法的示範。這本書的排版和注釋係統也做得非常專業，極大地提升瞭查閱和核對的效率，可以看齣齣版方在製作上也下瞭大工夫，真正做到瞭內容與形式的完美統一。我把它放在案頭，隨時翻閱，每一次重讀都有新的體會。

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坦白說，我原本是衝著封麵設計買的，但沒想到內容居然如此引人入勝。這本書的結構安排得非常巧妙，就像一條蜿蜒的河流，從源頭娓娓道來，最終匯入廣闊的文化海洋。我特彆欣賞作者在闡述復雜理論時所采用的類比和圖示，讓那些抽象的概念變得具體可感，不再是枯燥的符號堆砌。它沒有那種高高在上的學究氣，反而充滿瞭溫暖的人文關懷，讓人感覺作者是在真誠地與讀者對話。這種將深奧學問“平民化”的能力，絕對是衡量一部優秀學術普及讀物的黃金標準。我感覺自己好像上瞭一堂非常精彩的公開課，而且是那種你心甘情願交學費都要上的精品課。我已經開始期待作者的下一部作品瞭。

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受益匪淺

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