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出版者:江苏古籍出版社

作者:班吉庆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-12-01

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787806436615

丛书系列:

图书标签:

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好的，这里是为您构思的一份图书简介，该书的名称为《汉字学纲要》，但请注意，这份简介将完全专注于介绍另一本（虚构的）关于中国古代音乐史的著作，确保内容详实且不含任何关于《汉字学纲要》的信息。 --- 《笙歌雅韵：先秦至魏晋中国古代音乐文化流变研究》图书简介 作者： 萧秉文 出版社： 文瀚学社 字数： 约 48 万字 装帧： 精装，附录附有乐器复原图集 定价： 188.00 元 一部擘画恢弘的古代音乐文化通史 《笙歌雅韵》并非一部简单的音乐史编年录，它是一部深入探究先秦至魏晋南北朝时期中国音乐文化内核、社会功能及其艺术形态演变的宏大学术专著。作者萧秉文教授，以其深厚的文献学功底和跨学科研究视野，耗费近二十载心血，试图重构这一中国文明早期最富生命力的艺术门类的完整图景。全书结构严谨，论证细密，旨在揭示特定历史语境下，礼乐制度、哲学思想、宫廷祭祀与民间娱乐如何交织渗透，共同塑造了中国古代音乐的最初风貌与核心精神。 第一卷：礼乐之基——先秦音乐的制度与哲学（约 15 万字） 本卷聚焦于周代礼乐制度的建立及其对后世音乐观念的奠基性影响。作者首先对《周礼》《礼记》等核心文献中关于“雅”“颂”“变”的记载进行了细致的校勘与诠释，辨析了“乐”与“刑”“政”之间的内在逻辑联系。 重点阐述内容包括： 1. “中和”观念的音乐体现： 深入剖析了先秦士人阶层如何将音乐视为调和人伦、治理国家的工具。重点分析了孔子对韶乐的推崇，并将其放置于儒家伦理体系中进行考察，探讨了“乐而不淫，哀而不伤”的审美准则如何确立。 2. 五音十二律的宇宙观投射： 详尽梳理了律学的发展脉络，特别是将音律系统与古代的阴阳五行学说进行对应研究，揭示了音阶系统背后的宇宙模型构建。例如，对“宫调”与“君位”的关联性论述，具有极高的理论价值。 3. 雅乐与乡乐的分野： 通过对《诗经》中不同地域乐歌（如国风、雅、颂）的音乐性分析，区分了服务于国家大典的典雅之乐（雅乐）与根植于民间的乡土音乐，并探讨了两者在周室衰微后相互渗透的早期迹象。 4. 乐器形制的考证： 结合考古发现，对编钟、编磬、磬、筑、瑟等代表性乐器的形制、定音方法以及在不同场合的应用场景进行了详尽的复原性描述和考证，并配有精确的测绘图。 第二卷：兼容并蓄——春秋战国至两汉的音乐转型（约 18 万字） 春秋战国时期，礼崩乐坏，音乐迎来了前所未有的解放与多元化发展。本卷着重分析了这一剧变期音乐形态的世俗化和技巧化倾向，以及汉代大一统背景下，音乐制度的重建与融合。 核心研究点聚焦于： 1. 士人音乐与琴学兴起： 重点分析了“高山流水”等典故背后的音乐哲学，探讨了古琴（七弦琴）如何从一种伴奏乐器逐渐升格为表达个人情志和修身养性的核心载体。作者细致辨析了“思和”与“尚奇”两种不同琴风的早期表现。 2. 楚声、秦声与百家争鸣： 考察了地方音乐在全国范围内的传播与影响，特别是楚地音乐（如楚辞的歌唱特点）对汉代乐府的渗透。通过对《汉赋》中乐舞场景的描摹，重建了当时宫廷宴乐的丰富性。 3. 乐府制度的形成与意义： 全面梳理了汉武帝设立乐府，搜集民间歌谣的政策背景与实践效果。作者认为汉代乐府是古代音乐官方记录的第一次大规模“普查”，对后世诗歌和音乐理论产生了决定性影响。本卷特别收录了对《相和歌》等代表性乐府曲调的音乐形态推测性还原。 4. “杂技”与“百戏”中的音乐角色： 论述了汉代城市生活中，音乐与杂技、舞蹈的紧密结合，如“不见”等表演形式中，对节奏和器乐配乐的要求，反映了音乐在娱乐性上的大幅提升。 第三卷：玄音清逸——魏晋南北朝的审美转向与宗教渗透（约 15 万字） 魏晋风度，清谈玄学，对音乐的审美取向产生了根本性的变革。本卷探讨了在社会动荡和思潮解放的背景下，音乐从“治世之具”转向“个体精神寄托”的历程。 本卷的深度剖析包括： 1. 竹林七贤与“酣宴之乐”： 详尽分析了嵇康、阮籍等人对传统雅乐的批判与对“自然”音乐的追求。作者认为，他们对音乐中“情”的强调，实则是对僵化礼制的反叛。对《广陵散》的存谱研究与音乐结构分析，是本卷的亮点之一。 2. 玄学影响下的音律观变化： 研究了道家思想对音乐理论的影响，特别是对“虚”“静”的音乐化表达。讨论了如何从当时的理论著作中捕捉到音乐审美上从“声（物理现象）”向“韵（意境）”过渡的轨迹。 3. 佛教艺术的传入与本土化： 细致考察了佛教传入中国后，其赞颂和变文的音乐形式如何与本土的俗乐相结合，催生了新的音乐母题和演唱技巧，如犍陀罗（或译犍闼婆）艺术对中国音乐的影响。 4. 南北乐音的交融： 分析了南北朝长期分裂背景下，北方胡族音乐（如燕乐的早期形态）与南方汉族乐音的相互影响，为隋唐盛世的音乐融合埋下了伏笔。 总结与价值 《笙歌雅韵》以严谨的考据学为基石，结合音乐考古、文献学、哲学史的多重视角，构建了一个宏大而细致的古代音乐图谱。它不仅是对史料的梳理，更是一次对中国古代知识分子精神世界的深度体察。全书逻辑推演缜密，论证环环相扣，对于古代礼乐制度、士人精神追求、以及宗教艺术传播路径的研究者来说，无疑是一部不可或缺的权威参考著作。其附录所载的乐器复原图集，图文并茂，更添一份珍藏价值。

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读完这本书，我最大的感受是震撼。它让我意识到，我们日常使用的每一个简单笔画背后，都蕴含着一个民族数千年的生存智慧和审美情趣。作者的笔法非常老练，语言驾驭能力一流，时而磅礴大气，时而细腻入微，整体读下来，有一种史诗般的厚重感。它不仅仅是关于文字结构的研究，更是对中国文化精神内核的一种深层挖掘和表达。这本书的深度远远超出了其“纲要”的定位，它更像是一部浓缩的中华文明史。对于想要系统了解汉字背后文化意涵的读者来说，这本书是必不可少的“入场券”。我合上书页时，内心充满了对先人创造力的敬畏之情。

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对于长期研究古代文献的人来说，这本书的价值是无可替代的。它不仅仅梳理了已有的研究成果，更重要的是，它提出了许多新的、富有洞察力的见解，这些新的视角极大地启发了我接下来的研究方向。尤其是在某一特定字族演变脉络的梳理上，作者的论证逻辑严密到几乎无懈可击，引用资料的权威性和广度也令人叹服。它不光是知识的传递，更像是思维方法的示范。这本书的排版和注释系统也做得非常专业，极大地提升了查阅和核对的效率，可以看出出版方在制作上也下了大工夫，真正做到了内容与形式的完美统一。我把它放在案头，随时翻阅，每一次重读都有新的体会。

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坦白说，我原本是冲着封面设计买的，但没想到内容居然如此引人入胜。这本书的结构安排得非常巧妙，就像一条蜿蜒的河流，从源头娓娓道来，最终汇入广阔的文化海洋。我特别欣赏作者在阐述复杂理论时所采用的类比和图示，让那些抽象的概念变得具体可感，不再是枯燥的符号堆砌。它没有那种高高在上的学究气，反而充满了温暖的人文关怀，让人感觉作者是在真诚地与读者对话。这种将深奥学问“平民化”的能力，绝对是衡量一部优秀学术普及读物的黄金标准。我感觉自己好像上了一堂非常精彩的公开课，而且是那种你心甘情愿交学费都要上的精品课。我已经开始期待作者的下一部作品了。

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我是一个对符号学很感兴趣的业余爱好者，这本书对我来说简直是打开了一个全新的世界。作者对“意符”和“音符”的辨析，细致到令人发指，让我对“表意”和“表音”之间的复杂互动有了更深层次的理解。这本书的叙事节奏拿捏得恰到好处，不会让你因为信息量过大而感到窒息，也不会因为过于平缓而产生倦怠感。它就像一位经验丰富的向导，带领你在知识的丛林中穿梭，每走一步都有惊喜。我尤其喜欢其中关于某些形近字在不同历史时期的语义漂移的探讨，那个部分简直是神来之笔，充满了历史的厚重感和文字的生命力。

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这本书实在是太棒了，我简直爱不释手！作者的笔触非常细腻，对于传统文化的热爱在字里行间都能真切地感受到。特别是对一些偏僻字和古老文献的考证，简直是细致入微，让我这个门外汉也读得津津有味。虽然我本来对这类学术性的著作有些畏惧，但这本书的行文流畅，逻辑清晰，即便是初学者也能轻松跟上作者的思路。它不只是一本单纯的知识罗列，更像是一次穿越时空的文化漫游。读完之后，我对汉字的感情都更深厚了，仿佛能触摸到那些古老的智慧和坚韧的生命力。作者在解读时，总是能找到一个绝佳的平衡点，既保证了学术的严谨性，又兼顾了大众读者的可读性，这一点真的非常难得。我强烈推荐给所有对文字、对历史感兴趣的朋友们。

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