传世古玉辨伪与鉴考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:紫禁城

作者:杨伯达 编

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2005-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787800472411

丛书系列:

图书标签:

• 古玉
• 杨伯达
• 白玉
• ~古色古香
• 古玉
• 鉴赏
• 收藏
• 伪鉴
• 文物
• 玉器
• 历史
• 文化
• 鉴定
• 传世

《中国古玉艺术史：千年传承与价值探微》 在中国璀璨的文明长河中，玉器扮演着举足轻重的角色。它不仅是物质文明的瑰宝，更是精神信仰的载体，承载着中华民族数千年的文化积淀。从新石器时代的神秘图腾，到明清的精巧摆件，玉器以其温润的质地、独特的造型和深厚的文化内涵，跨越时空，诉说着古老东方的故事。《中国古玉艺术史：千年传承与价值探微》是一部致力于系统梳理和深入解读中国古玉艺术发展脉络的学术专著。本书并非孤立地罗列器物，而是将古玉置于宏大的历史与文化语境中，探究其材质演变、工艺革新、审美变迁以及在社会生活、宗教祭祀、礼仪制度等方面的多重价值。 本书的开篇，我们将目光投向中国玉文化的源头。从距今约八千年前的兴隆洼文化，到七千年前的查海文化，再到五千年前的红山文化和良渚文化，史前先民们已经掌握了初步的琢玉技艺，创作出大量令人惊叹的玉器。这些早期玉器，如猪龙、神人兽面纹璧、玉琮、玉钺等，不仅造型古朴，更蕴含着早期人类对宇宙、自然和生死的朴素认知。它们或被视为氏族图腾的象征，或被用于沟通天地神灵的祭祀仪式，或被作为权力和地位的徽章，其宗教色彩和神圣意义远超其物质价值。《中国古玉艺术史：千年传承与价值探微》将详细分析这些史前玉器的出土背景、文化内涵、工艺特点，并结合最新的考古发现和研究成果，还原史前先民的玉器观，揭示玉器在中国文明起源中的独特地位。 随着夏、商、周三代的到来，中国进入了青铜与玉器并行的辉煌时代。商代玉器在继承史前文化的基础上，呈现出更加精湛的工艺和更为丰富的题材。精美的龙纹、凤纹、饕餮纹以及神灵纹饰，在玉器上栩栩如生，展现了商代王室贵族对精美艺术品的追求。周代则进一步将玉器纳入严格的礼制体系，形成了“君子无故玉不去身”的传统。“礼”的观念渗透到玉器的制作、使用和赏玩之中，玉器成为彰显德行、沟通人伦、维系社会秩序的重要媒介。本书将重点剖析商周时期玉器在礼制化进程中的演变，解读玉器在祭祀、朝聘、宴飨、丧葬等不同礼仪场合的应用，以及玉器纹饰所承载的政治、宗教和道德寓意。同时，还将深入探讨商周时期玉材的来源、琢玉工具的进步以及各种玉器的器型特点，为读者构建一幅生动的古代社会玉器生活图景。 春秋战国时期，是中国历史上一个大动荡、大变革的时代，也是思想文化空前繁荣的时期。这一时期的玉器艺术也迎来了新的发展高峰。诸侯争霸，文化交流日益频繁，使得各地域的玉器风格呈现出鲜明的特色。例如，北方的晋、燕、赵等地多出大型、粗犷的玉璧、玉环；中原的秦、楚等地则在继承传统的基础上，吸收了各地的优点，玉器造型更加生动，纹饰更加丰富，出现了大量栩栩如生的动物纹、人物纹玉饰。特别是楚地玉器，以其浪漫主义的想象力和神秘瑰丽的风格，独树一帜，成为战国玉器艺术的亮点。本书将详细梳理春秋战国时期各地域玉器的风格差异与融合，分析玉器艺术在这一时期如何受到诸子百家思想的影响，以及玉器在贵族生活、军事活动和日常佩饰中的广泛应用。 秦汉帝国一统天下，也为玉器艺术的发展带来了新的机遇。秦代的玉器虽然时间短暂，但风格雄浑，已显帝国气象。汉代则将玉器的使用推向了新的高度。汉代玉器的主要特点是器型多样，题材广泛，工艺精湛。大型玉璧、玉琮、玉璜在祭祀和随葬中大量出现，如著名的“长信宫灯”中使用的玉饰，体现了汉代玉器追求写实与象征相结合的艺术手法。同时，汉代玉器在表现手法上也更加细腻，出现了大量游龙、瑞兽、神仙等吉祥纹样，以及人物故事的题材。汉代“以玉敛葬”的习俗，更是留下了数量庞大、工艺精湛的玉衣，成为中华文明史上的奇迹。《中国古玉艺术史：千年传承与价值探微》将重点关注汉代玉器的主要类型，如璧、环、琮、璜、琀、佩饰等，分析其造型、纹饰、工艺特征，并深入探讨汉代玉器在丧葬文化、宗教信仰和皇室用玉等方面的特殊意义。 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡不安的时期，但也是文化融合与发展的关键阶段。这一时期的玉器在继承汉代传统的基础上，也受到佛教艺术的影响，呈现出新的风格。玉器造型趋于写实，纹饰更加丰富，出现了大量的人物、神兽、花卉等题材。同时，南方地区在玉器的制作和审美上，也逐渐形成自己独特的风格。唐代作为中国历史上一个开放包容的朝代，其玉器艺术也展现出雍容华贵、生动活泼的特点。受外来文化的影响，唐代玉器在造型和纹饰上更加多样，吸收了波斯、中亚等地的艺术元素，如写实的动物纹、植物纹，以及人物形象的塑造。唐代玉器，如荷叶形玉杯、宝相花纹玉饰等，都展现出盛唐的时代风貌。本书将详细分析魏晋南北朝至唐代玉器的发展演变，重点阐述佛教艺术对玉器设计的影响，以及唐代玉器在吸收外来文化方面所展现出的包容性与创造力。 宋代是中国历史上一个文化繁荣、审美趣味雅致的时期。宋代玉器在继承唐代的基础上，更加注重写实和细腻的表现手法，追求文人雅趣。这一时期的玉器题材广泛，包括花鸟、山水、人物、瑞兽等，造型生动，纹饰精美。宋代文人对玉器的喜爱，使得玉器在文玩、陈设、佩饰等方面的应用更加广泛，出现了大量精巧的挂件、摆件和印章。元代作为蒙古族建立的王朝，其玉器艺术在继承宋代传统的同时，也融入了草原民族的粗犷与奔放。元代玉器，如大型的玉雕制品、粗犷的动物纹饰等，都展现出独特的时代风格。本书将深入解读宋元时期玉器艺术的文人化倾向和草原民族的影响，分析玉器在日常生活、艺术创作和宗教信仰中的作用。 明清两代是中国玉器发展史上又一个高峰。明代玉器在继承元代的基础上，更加注重工艺的精细和题材的丰富。明代宫廷玉器，如仿古玉器、龙凤纹玉器等，工艺精湛，气势恢宏。同时，明代民间玉器也得到了长足发展，出现了大量造型生动、纹饰多样的玉饰品和生活用玉。清代玉器更是集历代之大成，达到了前所未有的繁荣。清代玉器种类繁多，包括宫廷御用玉器、文人雅玩玉器、民间实用玉器等，涵盖了礼器、陈设器、生活用器、佩饰等各个方面。清代玉器在选材、设计、雕琢等方面都达到了极高的水平，出现了如“痕都斯坦玉器”等特色鲜明的作品，以及大量的仿古玉器和创新题材的玉器。本书将详尽梳理明清两代玉器的主要风格、工艺特点、题材选择以及在宫廷、文人、民间的使用情况，并重点介绍清代玉器艺术的集大成者地位，以及其在国内外玉器收藏市场上的重要影响。 除了对不同时期玉器艺术的梳理与分析，《中国古玉艺术史：千年传承与价值探微》还将深入探讨古玉的材质、工艺、鉴定以及其在文化传承中的多重价值。书中将详细介绍中国主要的玉材产地，如新疆和田玉、河南独山玉、辽宁岫岩玉等，以及不同玉材的物理特性、化学成分和视觉美感。在工艺方面，本书将追溯琢玉工具的演变，从史前石器到商周的金属工具，再到明清的精细琢磨，分析不同时期工艺技术的进步对玉器艺术风格的影响。 在鉴定方面，本书将结合考古发现、文献记载、科学检测等多种方法，为读者提供一套较为系统的古玉鉴定框架，包括对玉材、沁色、包浆、工艺、造型、纹饰等多方面的辨析。当然，本书也意识到古玉鉴定是一个复杂且动态的领域，强调实践经验与理论知识的结合。 最后，本书将站在更高的文化视角，阐释古玉在中国文化传承中的独特地位。玉器不仅仅是精美的艺术品，更是中国传统文化精神的载体。它所蕴含的“仁、义、礼、智、信”等道德品质，以及“温润、坚韧、内敛”的品格，早已融入中华民族的血脉。古玉的传承，不仅是物质的延续，更是精神的传递。《中国古玉艺术史：千年传承与价值探微》希望通过对中国古玉艺术史的全面梳理和深入解读，让读者能够更深刻地理解中华文明的博大精深，感受玉器所承载的千年历史与文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

本觉得是杨先生的著作.回头发现是一本整理的论文集。书内，部分论文比较有建树.例如对台北故宫玉器的考证等. 但写有一些论文有凑数之嫌.小学文化的论文.基本无任何价值,充数!!

评分☆☆☆☆☆

本觉得是杨先生的著作.回头发现是一本整理的论文集。书内，部分论文比较有建树.例如对台北故宫玉器的考证等. 但写有一些论文有凑数之嫌.小学文化的论文.基本无任何价值,充数!!

评分☆☆☆☆☆

本觉得是杨先生的著作.回头发现是一本整理的论文集。书内，部分论文比较有建树.例如对台北故宫玉器的考证等. 但写有一些论文有凑数之嫌.小学文化的论文.基本无任何价值,充数!!

评分☆☆☆☆☆

本觉得是杨先生的著作.回头发现是一本整理的论文集。书内，部分论文比较有建树.例如对台北故宫玉器的考证等. 但写有一些论文有凑数之嫌.小学文化的论文.基本无任何价值,充数!!

评分☆☆☆☆☆

本觉得是杨先生的著作.回头发现是一本整理的论文集。书内，部分论文比较有建树.例如对台北故宫玉器的考证等. 但写有一些论文有凑数之嫌.小学文化的论文.基本无任何价值,充数!!

评分☆☆☆☆☆

这本《传世古玉辨伪与鉴考》真是令人爱不释手，尤其是它在玉器纹饰解析上的独到见解，让我这个半路出家的爱好者受益匪浅。我之前总觉得古玉的断代和真伪鉴别是个玄学，看了这本书后才明白，原来那些看似细微的刀工、沁色、以及包浆的差异，背后蕴含着这么多历史信息和工艺传承。作者对不同历史时期玉料的开采地、琢制工艺的演变都有深入的探讨，比如商周时期的“片琢”与汉代盛行的“砣痕”的对比，描述得栩栩如生，简直像是把一块玉摆在了你面前让你亲自触摸。尤其欣赏的是书中对于“仿古玉”的剖析，它没有简单地将其视为赝品，而是结合当时社会对古玉的崇拜心理，分析了仿制技术的发展和目的性，这种历史唯物主义的视角，让整本书的深度远超一般的鉴宝指南。读完后，我再看博物馆里的藏品，眼光都变得锐利了许多，不再是走马观花，而是能洞察到那份跨越千年的“精气神”。作者的文字功底也很扎实，行文流畅，不晦涩难懂，即便是涉及复杂的矿物学知识，也能用非常直观的比喻来阐释，非常适合希望系统学习玉器鉴赏的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者对玉文化精髓的把握达到了一个令人敬佩的高度。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一部玉器的“心灵史”。它不光教你如何分辨新老，更重要的是让你理解每一件传世古玉背后所承载的礼制、信仰和审美情趣的变迁。书中对“礼玉”概念的阐述尤其精妙，从新石器时代的氏族图腾，到周代“六器”的制度化，再到后世的文人赏玩，作者脉络清晰地勾勒出玉在中国文明中的核心地位。我尤其喜欢其中关于“沁色”的章节，它没有机械地罗列化学反应，而是融入了对土壤、水文环境以及时间沉淀的文学性描述，读起来让人仿佛能闻到墓葬中泥土特有的潮湿气息。这种将科学分析与人文情怀完美结合的叙事方式，使得这本书在众多鉴伪书籍中脱颖而出，显得既严谨又充满温度。它激发了我对历史和考古学的极大兴趣，让我意识到，每一块玉石都是凝固的时间切片。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于古玉鉴定的书汗牛充栋，很多都流于表面，充斥着主观臆断和不负责任的断言。但《传世古玉辨伪与鉴考》的作者显然是耗费了毕生心血在其中，其研究的深度和广度是令人肃然起敬的。最让我印象深刻的是它对“现代仿制技术”的剖析，作者没有回避现代技术对古玩市场的冲击，而是正面迎击，详细拆解了现代酸蚀、抛光以及化学注色等手段的破绽。他提出的“反向工程”思路——即通过分析现代工艺的逻辑来反推古代工艺的限制——非常具有启发性。这种论证方式，摆脱了单纯的经验主义，而是构建了一个基于逻辑和技术层面的鉴别框架。阅读过程中，我多次停下来思考作者提出的每一个判断标准背后的逻辑链条，发现其论证过程环环相扣，极少有模糊不清的地方。对于想彻底摆脱“玄学”陷阱的严肃学习者而言，这本书提供的思维工具远比简单的经验总结要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图鉴部分处理得相当专业，这点对于鉴赏类书籍来说至关重要。我可以毫不夸张地说，这本书的印刷质量足以媲美专业的学术图册。高分辨率的照片清晰地展示了那些微小的玉器细节，比如古代砣具留下的细微划痕、沁入玉质的斑点、以及包浆的层次感，这些都是肉眼在普通光线下很难捕捉到的。更难得的是，作者在配图时极具匠心，常常并置同一时期不同风格的玉器进行对比，使读者能迅速建立起视觉数据库。我特别留意了书中关于岫岩玉和新疆和田玉在物理特性上的区分介绍，配以显微镜下的晶体结构图，这种严谨的对比极大地增强了辨伪的科学依据。对于没有条件经常接触实物的爱好者来说，这本书提供的视觉盛宴和详尽的图例，已经构建起了一个非常可靠的入门和进阶的学习平台，让人感觉不是在阅读，而是在一本高清的玉器图谱前进行实操演练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常具有个人特色，它不是那种冷冰冰的学术报告，而更像是一位经验丰富的老行家，坐在茶炉旁，娓娓道来他毕生的心得体会。行文之间，偶尔会流露出对某件出土或传世珍品的由衷赞叹，字里行间都洋溢着对古人高超技艺的敬畏。这种亲切感让原本枯燥的鉴别知识变得易于吸收。特别是关于玉器“皮壳”形成的讨论，作者用了一种近乎散文诗的笔调，描述了地下环境如何温柔而又坚定地雕刻着玉器的外表，这种对“时间之痕”的赞美，极大地提升了阅读的愉悦性。这本书成功地平衡了学术的严谨性与阅读的趣味性，使得即使是那些对化学成分分析不太感兴趣的读者，也能沉浸在玉器历史的悠远魅力中。它不仅是案头的参考书，更是一本可以时常翻阅，从中汲取宁静与智慧的心灵之作。

评分☆☆☆☆☆

不适合初入门者，杨老一些经验的分享，但是....你不懂还是不懂，修行在个人

评分☆☆☆☆☆

不适合初入门者，杨老一些经验的分享，但是....你不懂还是不懂，修行在个人

评分☆☆☆☆☆

不适合初入门者，杨老一些经验的分享，但是....你不懂还是不懂，修行在个人

评分☆☆☆☆☆

不适合初入门者，杨老一些经验的分享，但是....你不懂还是不懂，修行在个人

评分☆☆☆☆☆

不适合初入门者，杨老一些经验的分享，但是....你不懂还是不懂，修行在个人