张学友:吻别(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西文化音像出版社

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isbn号码:9787886123252

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• 90年代
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岁月如歌：华语流行音乐的黄金时代（精装典藏版） 一部纵览1980年代末至2000年初华语乐坛风云变幻的宏大史诗。 内容提要： 本书并非聚焦于某一位歌手的个人传记，而是一部深入剖析特定历史时期——华语流行音乐蓬勃发展、风格多元碰撞的“黄金十年”——的文化观察与音乐社会学研究。我们试图捕捉那个时代声音的脉搏，探寻那些塑造了亿万人共同记忆的旋律背后的社会语境、产业变迁以及艺术创新。 第一章：港台流行音乐的崛起与“新四大天王”现象的社会学解读 本章将从文化输入与本土创新的角度，审视1980年代末，香港乐坛如何凭借其独特的都市气息和成熟的工业化制作流程，迅速席卷台湾及东南亚市场。重点分析“四大天王”概念的形成机制——它不仅仅是唱片公司包装的结果，更是社会对“偶像”、“完美偶像”形象集体投射的产物。我们将详尽梳理他们各自的音乐风格差异：从张国荣的艺术先锋性与细腻情感表达，到梅艳芳的百变女王气场与社会议题的隐晦触碰；从刘德华的励志大众路线与勤奋形象，到黎明的忧郁都市情歌的代表性。 特别地，本章会有一节专门探讨“接班人”时代的序幕。当第一代巨星开始寻求转型或淡出时，唱片工业如何有意识地培养下一批能扛起市场大旗的歌手。这种代际更迭并非平稳过渡，而是充满了市场竞争、风格试错与大众审美的拉锯战。我们将分析新一代歌手如何继承前辈的成功模式，又如何试图在音乐上做出突破，以区别于“神话”的定位。 第二章：台湾校园民歌的“后学运”影响与本土化探索 相较于香港的商业化和包装精致，台湾乐坛在转型期展现出更强的本土性和人文关怀。本章聚焦于“校园民歌运动”精神在1990年代初的延续与演变。民歌运动的理想主义如何被市场化浪潮重塑？那些从校园走出的歌手，他们的作品如何从对乡土的依恋，转向对现代都市人精神困境的关注？ 我们将深入研究台湾“音乐制作人”角色的重要性。在这个时期，制作人不再仅仅是录音室的技术掌控者，更是音乐风格的定义者和艺术方向的领航员。他们的审美取向直接决定了歌手的音乐走向。例如，探讨某几位重量级制作人如何通过对编曲、词作的严格把控，成功地将“城市民谣”、“后摇滚影响的抒情曲”推向主流。 本章还会分析台湾乐坛对“国语歌曲”定义权的争夺。随着大陆市场的开放，台湾音乐如何保持其文化中心地位，同时适应跨越海峡的听众口味。 第三章：摇滚乐的地下崛起与主流化尝试 在抒情歌曲占据主流的商业版图中，摇滚乐一直是不可忽视的地下力量。本章将详细记录1990年代初期，华语摇滚乐从地下Live House向主流唱片工业渗透的过程。这不仅仅是音乐风格的转换，更是一种青年文化的反叛姿态对主流价值观的冲击。 我们会梳理几支关键乐队的成军历程、他们的音乐哲学以及早期作品的社会影响力。摇滚乐手们如何用嘶吼和失真来表达对社会现象、个人迷惘的看法？他们的歌词创作，如何区别于传统情歌的婉转，而采取更为直接和尖锐的叙事方式？ 同时，我们也会客观分析摇滚乐在主流化过程中所面临的困境：商业包装与音乐纯粹性之间的矛盾，以及在追求市场接受度时，部分乐队在音乐上做出的妥协与坚持。 第四章：词曲创作的黄金时代：主题的拓宽与语言的精妙 一部伟大的流行音乐作品，歌词与旋律同等重要。本章将集中探讨1990年代中期，词曲创作者群体所达到的艺术高度。 词作分析： 探讨词人如何突破传统的情爱主题，开始涉足更宏大或更微观的领域：对历史的反思、对身份的追问、对亲情的珍视（而非仅仅是失去的遗憾）。我们将剖析几位代表性词人的创作手法，比如他们如何运用现代白话语汇，却又保持了古典诗词的韵味和画面感。分析他们如何精准地捕捉到都市人那种说不清道不明的“疏离感”。 曲风探索： 分析音乐制作人如何将国际上的前沿音乐元素（如R&B的律动、电子乐的采样技术、布鲁斯的根源性）本土化，使其听起来既有国际水准，又带有强烈的“华语情歌”的底色。探讨如何用不同的配器和编曲结构，来烘托歌词的情绪张力，达到“声画合一”的听觉效果。 第五章：科技浪潮与音乐产业的结构性变革 进入新世纪前夕，数字技术开始重塑音乐的生产、流通与消费模式。本章将分析卡带、CD销售黄金时代的落幕，以及互联网和MP3格式对传统唱片公司的冲击。 这一变革如何影响了歌手的“寿命”和音乐的“存活率”？新技术的应用如何降低了独立音乐人的制作门槛，但也加剧了市场竞争的白热化？我们将探讨在产业结构动荡期，成熟的歌手和唱片公司是如何调整策略以适应新的传播环境，并为即将到来的数字时代做准备的。 结语：回响与遗产 最后的章节将对整个黄金时代的音乐成就进行总结。这些歌曲为何具有超越时间的生命力？它们是如何成为一代人情感记忆的“声音地标”？本书旨在提供一个多维度的视角，帮助读者理解，那些我们耳熟能详的旋律，是如何在特定的历史、经济和社会背景下，共同铸就了华语流行音乐史上最辉煌的篇章。 本书特色： 深度访谈与文献考证相结合： 采访了数十位当年活跃于幕后的制作人、词曲作者，辅以详尽的唱片发行数据和市场分析报告。 跨界研究： 引入了文化研究、社会学理论，解释音乐现象背后的深层动因。 大量珍贵历史图片： 收录了大量当年录音室现场、专辑封面拍摄花絮、以及行业会议的珍贵照片，还原历史场景。

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从纯粹的音乐技术角度来审视，这张专辑在声像定位和动态范围的控制上，展现了当时工业水准的最高标准。人声的清晰度极高，即便是混响加得较重的慢歌部分，齿音和气流的细节依然被完好保留，这对于欣赏演唱者的技巧至关关重要。鼓点的处理尤其令人称道，低频的“拳感”十足，但绝不浑浊，清晰地勾勒出节奏的骨架，提供了稳固的支撑。高频部分的镲片和弦乐器边缘处理得柔和而有光泽，没有丝毫的刺耳感，这极大减轻了长时间聆听的疲劳度。整张专辑的母带处理似乎非常注重声音的“平衡性”，无论是重叠的大合唱部分还是单人清唱段落，音量和频段的分布都处理得极为得当，确保了听觉上的舒适度。这绝不是一张随便录制就能拿出来的作品，背后凝聚了大量专业人士的心血，他们对“好声音”的理解和执行力，在这张成品中得到了淋漓尽致的体现。

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说实话，这张专辑给我的感觉，就像是雨后初霁的空气，带着一种清爽而略显忧郁的气息。它成功地构建了一种特定氛围下的情感世界，让你沉浸其中，无法自拔。不同于现在很多追求快餐式消费的音乐作品，它需要时间去“消化”，去体会那种缓慢渗透的情感力量。尤其是那些慢板情歌，旋律线条的起伏处理得极其巧妙，像是在讲述一个冗长而深刻的爱情故事，有高潮，有低谷，最终归于一种近乎宿命的平静。我尤其欣赏它在配器上的选择，那种大量的弦乐铺陈，不是为了制造宏大场面，而是为了烘托内心的波澜，它们温柔地环绕着主唱的声音，不抢戏，却又缺一不可，为整张专辑奠定了厚重的底色。它没有太多刻意的“爆点”，而是胜在整体的流畅性和一致性，像一条平静流淌的长河，水面之下暗流涌动，蕴含着深沉的力量。每次心情低落时播放，总能从中汲取到一种被理解的慰藉，仿佛有人用最真诚的嗓音在倾诉着共同的脆弱与坚强。这种强大的情绪连接能力，是很多新晋歌手难以企及的“硬指标”。

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这张碟片，与其说是一张音乐合集，不如说是一个时代的文化侧写。它完美地捕捉了那个时期都市人对情感的细腻敏感和略带文艺腔的表达方式。音乐的节奏感把握得非常到位，即使是节奏相对轻快的曲目，也保持着一种克制的美感，不会让人感到浮躁。里面的歌词，在今天看来，也依旧具有很强的文学性，并非简单的直白叙述，而是运用了大量的意象和比喻，勾勒出复杂的内心活动。我记得有几首歌的歌词结构非常工整，韵脚的运用自然得体，丝毫没有为了押韵而生硬堆砌词语的痕迹，这显示出作词者深厚的文字功底。从音乐制作的角度来看，它的“空间感”做得极其出色，你仿佛能清晰地感受到演唱者站在一个特定大小的录音室里，声音的反射和衰减都处理得恰到好处，这为听众带来了极强的现场感和沉浸感。总而言之，这是一张经得起“时代检验”的作品，它的价值并非昙花一现，而是随着时间的沉淀，愈发显得珍贵和有分量。

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这张专辑的整体感觉，是内敛而又充满爆发力的，像是一团被精心包裹的火焰。它没有刻意去追逐当时最前卫的电子元素，而是稳扎稳打地立足于经典流行音乐的框架之上，并将其演绎到了一个新的高度。它的曲风融合得非常自然，既有传统情歌的深情，又在某些段落巧妙地融入了拉丁或者R&B的律动，但这种融合非常“去标签化”，听起来就是属于它自己的独特风格，没有明显的模仿痕迹。对于一个追求音乐“质感”的听众来说，这张唱片无疑是极具吸引力的。它提供的不是瞬间的感官刺激，而是一种持续的、高质量的陪伴。它陪伴我们走过了许多人生中的重要时刻，其中的每一首歌，都自带了独特的记忆锚点。如今再听，那种熟悉感带来的温暖，已经超越了音乐本身，成为了一种文化符号，一种青春的注脚，是无论如何也无法被轻易取代的心头好。

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这张唱片，初听时，脑海里立刻浮现出那个年代特有的情怀，那种带着一丝丝青涩和真挚的流行音乐味道。它不仅仅是旋律的堆砌，更像是打开了一扇通往过去时光的任意门。记得第一次在磁带机里听到主打歌时，那种震撼和共鸣，仿佛歌词里的每一个字眼都是为你量身定做的故事。里面的编曲，在现在看来或许不算复杂，但那种恰到好处的平衡感，将人声的饱满与乐器的铺陈拿捏得极为精准，没有丝毫的拖沓或多余的炫技，一切都服务于歌曲本身的情感表达。听着那些熟悉的吉他扫弦和键盘的和声，总能感受到一种跨越时间的亲切感，仿佛老友重逢，无需多言，一个眼神就心领神会。整张专辑的制作水准，在那个时代无疑是顶尖的，音质清晰，层次分明，即便是现在用高保真耳机回放，依然能听出录音师对每一个细节的匠心独运。它像是一部经典的电影胶片，虽然画质不是最锐利的，但光影的流动和情感的张力，却是任何高清晰度数字影像都难以替代的。这张作品，经得起反复品味，每一次重温，都会从不同的角度捕捉到当年未曾察觉的细腻之处，比如某个转音的力度变化，或者背景中微弱的打击乐点缀，这些都让它显得如此立体和真实。

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