研露楼琴谱 一函四册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:崔应階

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页数:0

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价格:230.00元

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isbn号码:9787806632932

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《研露楼琴谱》一函四册，是一部集大成的琴学著作，其内容涵盖了宋、元、明、清四代琴曲的精华，不仅收录了众多传世名曲，还包含了许多珍贵的琴论、制琴技艺以及演奏指导。 卷一：琴学源流与基础要义 卷一以“溯流追源”为主题，详细梳理了古琴音乐自远古流传至今的演变脉络。开篇从上古神话传说中的伏羲、神农制琴说起，引申至周代宫廷雅乐、春秋战国时期的文人琴操，再到汉魏、晋南北朝的琴学发展，直至宋代琴学的鼎盛。此卷不仅罗列了历代重要的琴家及其代表性琴曲，更着重阐述了古琴作为一种文化载体的深远意义。 在琴学基础方面，卷一详细介绍了古琴的基本构造，包括琴体的材料选择、制作工艺、各部件的命名与功能。从桐木、杉木的选材标准，到面板、底板的弧度，再到岳山、雁足、轸的形制，无不精雕细琢。尤其对古琴的十三个徽位及其所代表的音律进行了深入浅出的讲解，阐明了徽位与宫、商、角、徵、羽五音的关系，以及增、损、闰等变音技法。 此外，卷一还包含了一系列关于琴德、琴艺的论述。琴德方面，强调了“琴者，情也”，“琴操者，可以感也”，认为弹琴不仅仅是技艺的展现，更是修身养性的途径，是表达内心情感、感悟天地万物的桥梁。琴艺方面，对指法进行了系统性的归类和解释，包括右手常用的挑、抹、剔、勾、打、摘、拂、劈、拨、按等，以及左手的进、退、绞、撵、绰、注、虚、实、病、唤等。每一种指法都配以图示和详细的文字说明，力求使初学者能够准确掌握。 卷二：传世名曲精解与弹奏指南 卷二集中收录了数十首历代传世的古琴名曲，如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《秋风词》等。每一首曲目都配有详细的谱面，并附有演奏指示。这些谱面并非简单的文字记谱，而是包含了丰富的符号和标注，如速度指示、力度变化、装饰音、左右手配合等，为后人理解和演奏提供了极大的便利。 对每一首名曲，卷二都进行了深入的解读。这包括对曲目的创作背景、历史渊源的介绍，以及对乐曲意境、情感表达的阐释。例如，在讲解《流水》时，作者会描绘出“泠泠七弦上，静听松风寒”的画面，引导读者体会音乐中波涛汹涌、暗流涌动的情景。在讲解《广陵散》时，则会回顾其慷慨悲壮的乐曲风格，以及其背后蕴含的侠骨柔情。 除了谱面和解读，卷二还提供了一系列弹奏的技巧指导。针对一些难点乐句，作者会提供不同的演奏处理方法，并分析各种方法的优劣。例如，对于《流水》中描绘瀑布倾泻的段落，会指导如何运用快速的轮指和变化多端的按音来表现水流的动态。对于《平沙落雁》中描绘飞鸟的段落，则会讲解如何通过细腻的指法和丰富的颤音来表现羽翼的轻盈。 卷三：琴论精华与养生之道 卷三聚焦于琴论的深度探讨，汇集了历代琴家关于琴学思想、审美观念以及演奏哲学的精辟论述。此卷不仅辑录了如蔡邕《琴操》、崔豹《古琴疏》、宋人《琴说》等经典琴论，还收录了明清时期诸如李贽、王肯堂、徐青山等人的琴学心得。 这些琴论涵盖了多个层面。在琴道方面，强调了“天人合一”的哲学思想，认为通过弹琴可以达到与天地精神相契合的境界。在美学方面，探讨了“虚与实”、“动与静”、“清与浊”等概念在古琴音乐中的运用，以及“韵”、“趣”、“致”等审美要素的追求。在演奏技法方面，则有对“气”的运用、气息与指法的配合、以及“声”、“韵”、“情”的和谐统一的深入分析。 此外，卷三还特别强调了古琴在养生方面的重要作用。古琴被誉为“中和之音”，弹奏古琴能够调和心绪、疏导肝气、安抚神志。此卷详细介绍了弹奏古琴时的注意事项，如调息方法、坐姿规范、心境调适等，并阐述了古琴音乐如何帮助人们达到“身心俱畅”、“耳目一新”的养生效果。这些内容对于追求身心健康、提升生活品质的现代人而言，具有重要的参考价值。 卷四：制琴技艺与古琴鉴赏 卷四专注于古琴的制作工艺和鉴赏方法，为读者提供了了解和品鉴古琴的宝贵知识。此卷详细介绍了古琴的制作流程，从选材、烘干、斫琴、打磨，到髹漆、镶徽、装弦等各个环节，无不体现了匠人的精湛技艺。对于不同时期、不同流派的古琴制作风格，如“唐琴”、“宋琴”、“明琴”等，也有细致的描述和区分。 在制琴材料方面，卷四深入探讨了不同木材（如古沉木、杉木、松木等）对琴音的影响，以及不同种类生漆（如大漆、水漆等）的特性和运用。对于名家制作的古琴，如“唐宋八大家”的琴，也进行了详细的考证和描述，并分析了其音质的特点，如“苍古”、“清润”、“雄浑”等。 在古琴鉴赏方面，卷四提供了多角度的鉴赏指南。这包括如何从外观（如琴体造型、漆色、冰裂纹等）判断古琴的年代和价值，如何从音色（如音量、音色、泛音、按音等）评估古琴的品质，以及如何通过演奏来感受古琴的“神韵”。对于一些著名的古琴，如“飞泉”、“奔雷”、“蕉叶”、“玉玲珑”等，也进行了详细的介绍，并附有相关的历史故事和传说。 总而言之，《研露楼琴谱》一函四册，以其全面、深入、系统的内容，不仅为古琴爱好者提供了学习和研究的经典范本，也为音乐史、文化史的研究者提供了宝贵的史料。它是一部集学术性、艺术性、实用性于一体的珍贵古籍，充分展现了中国传统音乐文化的博大精深。

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我非常喜欢《研露楼琴谱》中那种“遗我以清风，赠我以明月”的诗意。它没有过度的炫技，没有浮夸的辞藻，而是用一种沉静内敛的方式，将古琴的至美呈现出来。在翻阅的过程中，我常常能感受到一种宁静致远的力量，仿佛所有的烦恼都被这套书所带来的古朴雅韵所化解。它所推崇的“人琴合一”，不仅仅是一种艺术追求，更是一种生活态度。它教导我如何在弹奏中寻找内心的平静，如何在音韵中体悟生命的真谛。每当我拿起琴来，对照着书中的指法，感受着那些被历史沉淀下来的旋律，我都能感受到一种灵魂的洗涤和升华。这套书，对于我而言，早已超越了“乐谱”的定义，它是我精神世界里的一处宁静的港湾，是我通往内心深处的一扇窗户。

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刚收到这套《研露楼琴谱》，迫不及待地翻开。虽说是乐谱，但它的装帧本身就散发着一种古朴典雅的韵味，纸张的触感温润，油墨的香气也淡淡地萦绕鼻尖，仿佛能瞬间将人拉回那个文人墨客挥洒才情的年代。第一册打开，映入眼帘的便是一幅精美的插画，描绘着山水隐逸，烟雨朦胧，配合着古琴的线条，意境十足。初学者可能一开始会被密密麻麻的文字和符号吓到，但仔细研究后会发现，其注释详尽，指法、宫位、节奏都讲解得十分到位，甚至对弹奏时的气息运用、情感表达也有着细致的指导。这不仅仅是一套乐谱，更像是一位慈祥的长者，循循善诱地引导你走入古琴的奇妙世界。我特别喜欢其中对于一些经典曲目的历史渊源和创作背景的阐述，让我在弹奏的同时，更能理解和体会乐曲背后所蕴含的故事和情感。对于我这样一个对古琴充满好奇却又初涉门径的人来说，这套书无疑是一份宝贵的启蒙。

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这套《研露楼琴谱》的编排设计，确实颇具匠心。每一册的内容划分和循序渐进的难度设置，都体现了编者深厚的功底和对习琴者心理的洞察。从基础的指法练习，到对一些耳熟能详的古曲的详细讲解，再到一些相对复杂的、更具艺术表现力的曲目，整个过程如同登山一般，一步一个脚印，但每一步都能感受到前行的乐趣和收获。我尤其欣赏其中对于同一曲目不同流派、不同演奏风格的对比分析，这为我打开了新的视角，让我认识到古琴艺术的丰富性和多样性。有时候，同一段旋律，在不同的指法和处理方式下，会呈现出截然不同的韵味，这正是古琴艺术的魅力所在。书中的插图和版式设计也恰到好处，既保持了古籍的典雅，又符合现代读者的阅读习惯，使得学习过程更加愉悦。

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《研露楼琴谱》这套书的价值，绝不仅仅停留在技术层面的传授。在我深入研习之后，我越发感受到其在美学和哲学层面的深厚底蕴。其中对“意”的阐释，尤其让我印象深刻。书中不仅仅告诉你如何弹奏出音符，更重要的是，它引导你去感受每一个音符所承载的情感，去体会“声”与“情”的融合，以及“情”与“道”的相通。那些关于“虚”、“静”、“和”、“雅”的论述，如同点睛之笔，让我在弹奏《流水》时，不仅仅是模仿水流的声音，更能感受到那份自然的灵动与变化；在弹奏《阳关三叠》时，则能体会到那份离别的愁绪与思念的绵长。这种由“技”入“道”的指引，是许多现代乐谱所无法比拟的。它鼓励我去思考，去感悟，去用自己的心灵去解读每一首曲子，从而让弹奏不再是机械的重复，而是充满生命力的精神交流。

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作为一名有一定古琴基础的爱好者，我对于《研露楼琴谱》的理解，更多地体现在其对琴学理论的系统性梳理和深入探讨上。书中关于琴制、琴材、琴音的讨论，虽然篇幅不长，但字字珠玑，对于理解古琴的物理属性和声音的本质有着极大的启发。更让我惊喜的是，它在介绍具体的琴曲时，不仅仅是提供乐谱，还常常引经据典，追溯其历史发展脉络，甚至还会提及一些历代名家对该曲的解读和演奏心得。这种“考据”式的讲解，让我在学习琴曲时，仿佛置身于一个跨越时空的学术研讨会，能够从更宏观的视角去把握和品味每一首作品。对于我而言，这套书不仅仅是练琴的工具，更是一本关于古琴文化的百科全书，能够极大地拓展我的知识边界。

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