中国画论论纲

中国画论论纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:贾涛
出品人:
页数:262
译者:
出版时间:2005-4
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787503926563
丛书系列:
图书标签:
  • 画论
  • 需哟
  • 绘画
  • 作业用书
  • 中国画
  • 绘画史
  • 美术理论
  • 艺术史
  • 论画
  • 中国美术
  • 绘画理论
  • 艺术评论
  • 传统绘画
  • 绘画技法
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

中国画论是一门专业性极强的学科理论,是独立的学科类型,同时又与其他学科如中国美术史、中国绘画史、中国美学、中国文论、中国书论、中国乐论等密切联系,并与其他意识形态如政治、经济、社会道德、哲学、宗教等密不可分。中国画论尤其与中国美术史、中国绘画史关系紧密。因为任何理论都是建之于实践基础之上的。中国美术史、中国绘画史是对中国美术、绘画史实、画家、作品、流派、风格、现象等的记录和描述,其中包括对画论部分的简单介绍;而中国画论则侧重于对绘画理论的概括总结,虽然同样以美术史实为阐述背景,但中国画论是中国美术史、中国绘画史的专门化研究,是更为深入、更为具体的理论评价,它以特殊的审美视角和独特的理论方式为绘画实践提供别具特色的参照系。

  中国画论不仅是历史的,还是现实的。中国绘画兼收并蓄,百花齐放,这是历史的进步。然艺术只有别开生面才能充满活力,所谓“老树春深更护花”,古老艺术一旦焕发了青春,就会产生无可比拟的活力和魅力。本书从历代及各著名画家来阐述了中国画论论纲,让您好耳目一新。

魏晋风度与山水意境的探微:一部关于中国古代文人精神的深度考察 书名:《山河寄情:魏晋风度与中国山水画的文人精神》 作者: (此处留空,以模仿专业学术著作风格) 出版社: (此处留空,以模仿专业学术著作风格) --- 内容提要 本书并非聚焦于绘画技法或画论的体系梳理,而是深入挖掘中国山水画,特别是自魏晋至唐代中期的发展脉络背后所承载的文人精神、哲学思辨以及时代思潮。我们试图揭示,中国山水画的兴盛,与其说是艺术形式的进步,不如说是特定历史时期(尤其是魏晋玄学盛行及随后的士人阶层壮大)对“个体生命价值”与“自然本真”追求的外化。 全书共分为六个主要部分,力图构建一个多维度的解读框架,超越传统美术史的叙事,进入到思想史、文学史与艺术史的交叉地带。 --- 第一部分:玄思与笔墨的初次邂逅——魏晋士人的“游心” 本部分着重探讨魏晋时期,在东汉经学衰微与佛教传入的背景下,士人群体如何通过“竹林七贤”等代表人物,构建起一套以个体自由、清谈玄理为核心的文化范式。 清谈文化的仪式性与精神内涵: 分析“何不食肉糜”式的言谈背后,士人如何通过对老庄哲学的重新阐释,构建起一套与世俗政治保持距离的“精神避难所”。这种对“真”与“自然”的终极探求,如何为后来的山水审美奠定了基调。 顾恺之与“传神写照”的形而上学: 重点分析顾恺之的理论与实践,特别是其对人物画的“以形写神”要求,如何被后世山水画家转化为对“物之精神”的捕捉。这里的“神”不再是宗教意义上的,而是个体生命力与宇宙精神的统一体。 游宴与山水意识的萌芽: 通过对当时士人笔记中对园林、郊游的记录,考察“入自然”不再是简单的休憩,而成为一种精神自我重塑的仪式。山水画的题材选择,正是对这种“游心”体验的艺术化提炼。 --- 第二部分:超越描摹的“迹化”——早期山水画的哲学转向 本部分着眼于早期山水画实践,特别是对“可游、可居、可观”境界的初步探索,以及这种探索如何与道家“虚静”思想相结合。 “可行”与“可望”的张力: 探讨山水画从早期作为人物画背景(如《洛神赋图》中对环境的勾勒)向独立题材过渡的关键节点。这种过渡,反映了士人对“心物交融”这一哲学命题的艺术化解答。 斧劈皴与点苔的意义: 细致分析早期画家对特定笔墨语言的运用,如对山石结构的处理。这些笔法并非单纯的技术选择,而是士人对“气”的运行规律和物质世界“坚实性”的体悟。斧劈皴的力度感,象征着主体意识对客观世界的审视与介入。 谢赫“六法”在山水中的变奏: 重新审视“气韵生动”在山水画语境下的特殊含义。它不再是人物的面部表情,而是指自然万物所蕴含的生命律动和宇宙秩序,要求画家具备高度的哲学洞察力。 --- 第三部分:气象万千的勃发——盛唐山水的“大叙事”与“个体情怀” 本部分聚焦于唐代,特别是李思训父子与王维的并峙,考察在国家强盛背景下,山水画如何承载了更宏大的社会理想与更深邃的个人情愫。 青绿山水的“庙堂气”与理想秩序: 分析李氏父子作品中浓墨重彩的风格,并非仅仅是装饰性,而是对“大唐气象”的视觉投射,代表了一种对理想化、秩序化、富丽江山的歌颂。这种风格体现了士人阶层在盛世中对“兼济天下”理想的寄托。 王维的“诗中有画,画中有诗”:禅境的消融与“空寂”的构建: 深入探讨王维的山水画(或其理论推崇的意境)如何与禅宗的“直指本心,见性成佛”思想相融合。其“水墨为上”的倾向,实际上是一种对物象的“去繁就简”,以求达到“空”的境界,这是士人对功名利禄的最终超越。 “江山行旅”的主题: 研究唐代诗歌中“羁旅”题材的兴盛,如何投射到山水画中。画中的行人或舟楫,不再是游览者,而是个体在广袤宇宙中的孤独存在,体现了文人对自身处境的哲学反思。 --- 第四部分:山水作为“立言”的载体——文人笔墨的内化过程 本部分将重点放在笔墨语言的“书写性”上,探讨中国山水画如何被纳入到文人的“六艺”系统之中,成为一种纯粹的书写行为。 笔墨即人格: 分析笔墨的粗细、干湿、轻重,如何直接等同于画家的性情、学识和修养。这种“不着意为画”的境界,要求画家必须先成为合格的“士”,然后才能成为合格的“画家”。 以“书”入“画”的理论基础: 探讨线条(特别是勾勒和皴擦)如何被赋予了汉字书法的全部意蕴,成为一种“无声的音乐”和“凝固的文字”。画家的修养,通过笔墨的运行,被直接“书写”在了绢素之上。 “胸次所有”的表达: 论证山水画的最终目的并非再现自然,而是画家内心世界的投射。山水中的云烟、树石,都是画家用来布局自己哲学观点的符号系统。 --- 第五部分:风骨与意趣的辨析——品评标准的内在逻辑 本部分侧重于早期山水画的审美评判体系,揭示古人如何区分“匠气”与“书卷气”。 “秀润”与“雄强”的辩证统一: 分析不同地域和时代审美取向的差异,但强调无论风格如何变化,其最终旨归都是“意趣”的体现。缺乏意趣的刻板描摹,即便是技艺高超,亦被视为“俗”。 “可游”与“可居”的维度转换: 阐释山水画的观看体验如何从早期的“广阔的行旅感”逐渐转向后期的“沉浸式的居处感”。这种转变标志着文人对“出世”与“入世”矛盾的艺术性调和。 --- 结语:山水画——中国文人精神的终极容器 总结全书论点,强调中国山水画并非孤立的艺术门类,而是中国文人在特定历史阶段,为安置其形而上学的追求、对个体生命自由的渴望以及对自然本真的敬畏而精心构建的文化容器。其笔墨线条所承载的信息量,远超对自然景象的简单复制,是魏晋风度与士人精神最持久、最深刻的物证。 --- 本书特色: 1. 跨学科研究视角: 将艺术史研究置于魏晋玄学、唐代禅宗与儒家伦理的宏大背景下进行剖析。 2. 重思想轻技法: 避免陷入传统美术史中对笔墨技巧的过度技术性描述,专注于探讨“为何如此画”的哲学动机。 3. 文献细读与文本互证: 广泛引用相关人物的诗文、笔记(如《世说新语》片段),辅以出土或传世画作的风格分析,构建多重证据链。 适合读者: 对中国思想史、古典文学、以及中国艺术哲学有深度兴趣的研究者与爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部书的装帧设计非常考究,从纸张的选择到排版布局,都透着一股雅致之气。初捧此书,就被其内敛而沉稳的气质所吸引。翻开书页,字里行间透露出作者对传统文化深厚的敬畏与理解。虽然我还没有深入阅读其中的理论体系,但仅从呈现出的工艺和整体的视觉感受来看,这本书无疑是为那些真正热爱艺术、注重阅读体验的读者准备的。它不仅仅是一本书,更像是一件经过精心打磨的工艺品。书脊的烫金字体在灯光下低调地闪烁着,仿佛在无声地诉说着其中蕴含的深邃学问。这种对细节的极致追求,让我对书中内容的质量也充满了期待。我希望能从这本书中获得一种沉浸式的阅读享受,让每一次翻阅都成为一次精神上的洗礼。封面那一抹留白的处理,更是妙不可言,让人感到呼吸都变得顺畅了许多。

评分

说实话,我通常不太能深入理解那些过于学院派的理论著作,很容易在术语的迷宫里迷失方向。但是,翻阅这本书的目录时,我注意到了一些非常贴近实践操作的关键词,这让我感到一丝安心。我更希望看到的是,理论是如何一步步落地到具体的笔触、构图和材料选择上的。如果书中能用生动的小案例,将那些看似高深的理论,化解为可以直接在画室中实践的指导,那就太棒了。我是一个动手型学习者,对我而言,知识的价值体现在能否有效地指导我的实践。我希望这本书能成为我案头边一本“随时可查、即用即灵”的工具书,而不是束之高阁的古董。它是否能帮助我突破目前在创作中遇到的瓶颈,是我最为关注的焦点。

评分

每次接触到优秀的历史文献,我总会产生一种与古人对话的奇妙感觉。这本书的语言风格,我猜想,定然是继承了古典文献的凝练与韵味,但又不会显得晦涩难懂。我期待它在引用古代大师的论述时,能像一位技艺精湛的翻译家,不仅传达了原文的意义,更保留了其语气和情感的温度。我希望能从字里行间感受到不同历史时期艺术家的心境,理解他们面对自然、面对时代时所产生的独特情绪和创作冲动。这种基于文本的“情感共振”,远比单纯的知识灌输来得深刻和持久。如果这本书能做到这一点,它就不仅仅是一部论著,更是一座连接今古的桥梁。

评分

这本书的出版,对于当下艺术教育界的现状,无疑投下了一颗石子。在这个图像泛滥、注意力稀缺的时代,我们比以往任何时候都更需要有定力的文本来指导我们如何“慢下来”和“看仔细”。我预感这本书将成为一个重要的参照系,用以检验和校准年轻一代艺术家的审美航向。它是否能提供一套稳固的理论框架,帮助我们在面对西学东渐带来的冲击时,依然能坚守住民族艺术的精神内核?我希望它能以一种兼具批判性与建构性的姿态出现,既能剖析历史中的得失,又能为未来的发展指明方向。这种宏大叙事和对时代精神的回应,是我对任何一本严肃学术专著的期许。

评分

我最近沉迷于一种探索艺术本质的思考,尤其关注不同文化背景下美学观念的碰撞与融合。这本书的标题虽然指向一个特定的领域,但其所蕴含的哲学思辨的广度,让我联想到许多跨学科的议题。我设想,书中或许会探讨“虚实相生”在不同艺术形式,乃至人生哲学中的体现。比如,如何通过笔墨的浓淡干湿来模拟自然的生命力,这种对“不在场”事物的描摹,与当代哲学中对缺席与在场的讨论,是否可以找到某种共鸣点?我期待书中能提供一种超越技术层面的视角,引导我思考艺术创作中“意在笔先”的内在驱动力究竟为何物。这种探索过程本身,对我来说就是一种极大的收获,它拓宽了我对“观看”与“理解”这两个行为的认知边界。

评分

意断,

评分

意断,

评分

主旋律。。

评分

不深入

评分

不深入

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有