艺术概论。2005-2006年度全国各类成人高校统一招生考试辅导教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:白山

作者:赵慧平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-2-1

价格:25.5

装帧:

isbn号码:9787806872444

丛书系列:

图书标签:

• 艺术概论
• 成人高考
• 艺术基础
• 教材
• 2005-2006
• 高等教育
• 艺术史
• 考研
• 辅导教材
• 艺术理论

《艺术概论》导读：开启审美与人文的殿堂 一、本书定位与核心价值 《艺术概论》作为一门基础性的艺术学科入门读物，旨在为初学者构建一个全面、系统且富有启发性的艺术认知框架。本书并非单纯的艺术史罗列或技术手册，而是一部引导读者理解艺术本质、把握审美规律、洞察艺术与社会文化之间深刻联系的工具书。 我们深知，艺术是人类文明中最具活力和创造性的表达形式之一。因此，本书的内容组织严格遵循从宏观概念到具体门类的递进逻辑，力求在有限的篇幅内，为读者搭建起一座通往广阔艺术世界的桥梁。它致力于培养读者的艺术素养、批判性思维以及跨学科的审美能力。 二、内容结构详解：构建系统的艺术认知 本书的编写遵循“理论先行，实践印证”的原则，共划分为若干核心模块，确保知识点的连贯性与层次感。 第一部分：艺术学的基石——理论与本质的探讨 本部分是全书的理论基础，重点解析艺术的“是什么”以及“为什么”。 1. 艺术的定义与特征： 深入探讨艺术作为人类特有活动的本质属性，如情感的媒介性、形象的直观性、创造性的唯一性等。我们通过对比哲学、心理学等领域对艺术的界定，帮助读者形成一个多维度的理解。 2. 艺术的起源与功能： 考察艺术产生的历史源流，从原始社会的巫术、劳作模仿，到后世的审美教化、精神寄托等多种功能。这里将详细论述艺术在社会结构中的复杂角色，而非单一的“装饰”作用。 3. 审美范畴的解析： 集中阐释古典美学范畴（美、崇高、悲剧、喜剧等）的内涵与演变。内容将侧重于分析这些范畴如何随着时代和社会思潮而变化，例如，现代艺术对“崇高”概念的解构与重构。 第二部分：艺术的语言——形式美学与创作法则 本部分聚焦于艺术作品赖以成立的形式要素和基本规律。 1. 艺术的普遍规律： 探讨贯穿所有艺术门类的共通形式法则，如节奏、韵律、平衡、对比、统一性等。通过对这些抽象规律的解析，读者能够更好地理解不同艺术作品的内在骨架。 2. 艺术的媒介与载体： 对比分析不同艺术门类所使用的物质媒介及其对审美效果的影响。例如，绘画中的色彩学基础、音乐中的音高与时值关系、雕塑中的空间占据感等。 第三部分：艺术的门类与表现——聚焦主要艺术形式 本部分采取分门别类的介绍方式，系统梳理几大主要艺术门类的特征、发展脉络与代表性成就。 1. 造型艺术（视觉艺术）： 重点介绍绘画、雕塑、建筑。在绘画部分，我们将超越流派简单罗列，侧重分析透视法、光影处理、构图原理的演变。建筑部分则强调功能、结构与环境的有机统一。 2. 表演艺术（时间-空间艺术）： 集中讲解戏剧、舞蹈、音乐。例如，在音乐部分，我们将区分声乐与器乐的基本结构，探讨旋律、和声、配器对情感表达的决定性作用。 3. 综合艺术与造型技术： 探讨电影、文学等兼具叙事性和技术性的艺术形式。电影的蒙太奇手法、文学的意象营造等，都将作为重点解析对象。 第四部分：艺术与时代——文化背景下的艺术思潮 本部分将艺术置于广阔的历史文化背景中考察，关注艺术思潮的迭代与创新。 1. 中外艺术史的脉络概述： 简要勾勒从古代文明到现当代艺术的关键转折点，如文艺复兴的人文主义回归、巴洛克与洛可可的风格差异，以及印象派对视觉革命的贡献。 2. 现当代艺术的转型： 深入探讨20世纪以来，摄影、装置艺术、行为艺术等新媒介的出现如何挑战了传统艺术的边界。重点分析现代主义与后现代主义思潮对艺术观念的颠覆性影响。 三、本书的教学特点与适用对象 本书的语言风格力求准确严谨而不失流畅生动。我们避免过度使用晦涩的专业术语，即便引入必要术语，也会辅以清晰的案例解析和图示说明。 面向对象： 本书主要面向准备参加成人高校招生考试的考生，内容紧扣考试大纲要求，覆盖了艺术概论学科的全部核心知识点，确保知识的覆盖面广度和深度适中。 学习侧重： 强调对艺术基本概念的理解和记忆，同时鼓励运用所学理论去分析和评价具体的艺术作品，培养学以致用的能力。 本书旨在为渴望系统了解艺术世界、提升自身审美鉴赏能力的社会各界人士，提供一条高效、扎实的学习路径。通过阅读本书，读者将不再仅仅是艺术的被动接受者，而能够成为有独立见解的艺术欣赏者和思考者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本教材的“实用性”有点令人费解，尤其是它作为“招生考试辅导”的定位。当我翻到关于“艺术史脉络梳理”的部分时，那种恨不得把所有重要艺术流派都塞进有限篇幅的急迫感扑面而来。每一个朝代、每一种风格，都像是在赶火车一样，匆匆忙忙地报个“时间、地点、人物”，然后赶紧跳到下一个知识点。比如，印象派的章节，仅仅用了一小段话概括了其对光影的捕捉和瞬间性的追求，接着就立刻转向了后印象主义的代表人物及其主要作品的罗列。我原本是希望它能通过具体的作品分析来阐释理论，比如选几幅莫奈的画作，详细剖析一下笔触的特点和色彩的运用如何体现“光线即主题”的理念，但这本书几乎没有插图，或者即便有，也是那种低分辨率的黑白照片，完全无法传达视觉艺术的魅力。这种纯粹依赖文字进行知识点灌输的方式，对于需要通过直观感受来理解艺术的读者来说，效率极其低下。它更像是一份高度浓缩的、需要背诵的知识索引，而不是一本能激发学习兴趣的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是老派艺术的完美复刻，那种厚重的纸张质感，配上略显过时的字体排版，一下子就把人拉回了二十多年前的氛围里。我翻开目录，首先映入眼帘的是对“美学原理”的冗长阐述，感觉像是直接从一本厚厚的哲学原著里摘录出来的章节，每一个概念的解释都恨不得穷尽所有可能的限定词，生怕读者有一丝一毫的误解。比如，关于“形式与内容”的辩证关系，它用了整整三页篇幅，引用了三位完全陌生的西方理论家，每一个名字的出现都带着一种不容置疑的权威感。对于我这个初次接触艺术理论的读者来说，这种铺陈方式与其说是引导，不如说是一种高墙，让人望而生畏。更别提那些关于“古典主义与浪漫主义”的对比分析，简直就是教科书式的、黑白分明的论断，丝毫没有探讨当下艺术语境的灵活性。我期待看到一些关于当代艺术如何挑战这些经典框架的讨论，但这本书似乎固执地停留在那个特定的时间节点，像是一个时间胶囊，忠实地记录了2005年对艺术的“标准认知”，读起来像是在参加一场庄重的、但略显沉闷的学术会议，需要极大的耐心去消化那些密集的理论术语和历史框架。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量上讲，这本书实在是称不上“精品”。我注意到纸张的脆性非常高，尤其是那些大量引用的术语表和关键词汇总结部分，纸张薄得几乎一摸就要皱起来。内文的排版虽然规整，但页边距窄得令人发指，仿佛出版方在计算成本时把每一毫米的留白都视为浪费。更让人头疼的是索引系统的设计——它几乎没有提供一个有效的、便于查找的索引工具。如果你想快速回顾一下“巴洛克风格的装饰特点”出现在哪个章节，你唯一的办法就是从头到尾翻一遍，或者依靠对目录的死记硬背。这种对读者使用体验的漠视，让人不禁怀疑其设计初衷究竟是为了方便学习者查阅资料，还是仅仅为了完成一项最低限度的出版任务。对于一本声称是“辅导教材”的书籍来说，易用性和检索便利性本应是重中之重，但这本书显然在这方面偷了不少懒，使得后续的复习过程变得异常繁琐和低效。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“艺术批评与鉴赏”这一模块时，展现出一种非常强烈的、时代限定的价值取向。它的鉴赏标准似乎完全建立在对“学院派”的推崇之上，对于任何偏离传统规范的艺术形式，都采取了审慎甚至略带贬抑的态度。例如，在谈到抽象表现主义时，文字中流露出一种对“缺乏明确主题和具象描绘”的不理解，将其归类为一种“形式的无序探索”，而非对人类内心状态的深度挖掘。这种评价方式，放在今天看来，未免显得过于武断和教条。我翻阅着那些对作品的解读，发现它们更侧重于技术层面的“正确性”——比如构图是否符合黄金分割、色彩搭配是否和谐——而不是去探讨作品在社会、文化背景下的复杂意义和情感张力。读完后，我感觉自己学会了如何用一套固定的、有些僵化的标准去“评判”艺术，而不是学会如何“欣赏”和“对话”艺术。它培养的更像是一个考试机器，而不是一个有独立思考能力的艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“艺术的社会功能”这一宏大命题的阐述，显得尤为保守和脱节。它倾向于将艺术视为一种精英阶层的文化消费或历史记录工具，对大众传媒、流行文化与艺术的交汇点几乎没有涉猎。当我试图寻找关于摄影、电影或者当代装置艺术如何介入公共领域、引发社会讨论的内容时，发现这些前沿且极具时代性的议题完全被省略了，仿佛艺术的讨论范围被严格限定在博物馆和画廊的象牙塔之内。它花费大量篇幅去解释文艺复兴时期赞助制度对艺术创作的制约，却鲜有笔墨分析互联网时代数字传播对艺术家生存状态和作品传播方式带来的颠覆性影响。这让我深刻感受到，这套教材的知识体系构建于一个“前数字时代”的认知基础之上，它提供了一个稳定、线性的艺术发展史叙事，却完全无法解释我们身处这个快速变化的媒介环境中，艺术是如何呼吸和演变的。读完它，我感觉自己对过去的艺术史有了一个结构清晰的了解，但对于如何看待手头正在发生的艺术现象，却依然感到迷茫和无措。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆