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出版者:浙江少年儿童出版社

作者:龚凌竹

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2005-04-01

价格:9

装帧:平装

isbn号码:9787534235054

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• 儿童手工
• 亲子手工
• 创意手工
• DIY
• 益智
• 启蒙
• 手工制作
• 纸艺
• 折纸

书名： 匠心独运：传统木雕的艺术与传承 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] 装帧： 精装 / 函套 / 附赠工具与材料样品包 定价： [此处可填写合适的定价] --- 内容简介： 《匠心独运：传统木雕的艺术与传承》是一部深入探索中国传统木雕艺术的百科全书式著作。本书并非聚焦于现代或儿童手工制作，而是将笔触伸向了历史的深处，致力于梳理和记录那些凝结着数千年中华文明的精湛木雕技艺、风格流变及其背后的文化意涵。 本书以宏大的历史视野，从新石器时代的木制工具残片说起，逐步勾勒出木雕艺术在夏商周青铜器装饰中的萌芽，至魏晋南北朝佛教造像的兴盛，再到唐宋时期世俗生活场景的精细刻画，直至明清时期达到技术与艺术表达的巅峰。我们关注的焦点在于“传统”的厚重感和“匠心”的温度。 第一部分：木材的哲学与选择的智慧（约300字） 本章首先探讨了中国传统工匠对木材的深刻理解。木材不仅仅是材料，更是有生命的载体。书中详细介绍了用于不同风格木雕的“五木”体系：如用于宫殿结构与大型雕刻的金丝楠木，因其温润色泽与抗腐蚀性而被尊崇；用于民间家具与精细工艺的黄花梨与紫檀，及其独特的纹理特征；以及用于佛像与民间祠堂装饰的樟木与杉木的特性和处理工艺。 我们深入剖析了传统匠人如何观察木材的年轮、节疤、干湿度，并据此决定雕刻的走向，以避免“逆纹”带来的开裂风险。章节中收录了清代工匠的笔记片段，记录了他们如何“听”木头的声音，以及对木材“脾性”的敬畏。此外，还系统梳理了木材的干燥、防虫、防腐的传统技术，如“烤制法”、“油浸法”和使用天然桐油、虫蜡的经验配方。 第二部分：技法溯源：从凿刻到镂空（约450字） 本部分是本书的技术核心，详细解构了中国传统木雕的十八般技艺，这些技法大多应用于建筑、家具、宗教造像和民间器物之上。 1. 雕刻技法分类： 我们区分了“平雕”（浅浮雕、深浮雕）、“圆雕”（立体雕塑）、“透雕”（镂空雕）和“线雕”等核心手法。特别是对“透雕”的探讨，我们使用了大量的历史图片和现代高精度扫描图，展示了如何在一块木料上，利用空间感和前后景的穿插，营造出“隔而不断，虚实相生”的视觉效果，例如著名的徽州木雕中的“三寸楼台”。 2. 工具的演变与使用： 传统木雕的灵魂在于手工工具。本书用工笔画般的细节图，描绘了凿子、刻刀、刨子、锛子等工具的形制演变。我们邀请了健在的非遗传承人，对不同角度的凿子（如平凿、弯凿、弧凿）如何处理特定曲面和细节（如龙鳞、发丝）进行了详细的图文演示。书中还收录了关于“磨刃”的专章，强调传统木匠对刀具锋利度的极致追求，以及天然磨石的选择与保养。 3. 装饰性工艺的融合： 木雕往往与其他工艺结合，实现艺术价值的最大化。书中着重介绍了“嵌镶”（如螺钿、骨雕的镶嵌）、“贴金”（贴金箔的准备与工艺）、以及“髹漆”（生漆或罩漆）的复杂流程，这些工序如何保护木材并赋予作品华丽的质感。 第三部分：地域风格的地理志（约400字） 中国地大物博，木雕艺术因地域环境、文化信仰和所用木材的不同，形成了风格迥异的流派。本书以地图册的形式，详细介绍了中国四大主流木雕流派及其地方特色： 徽派木雕： 以精细繁复、构图饱满、多用于祠堂和家具见长，尤其擅长表现山水与历史故事的“层楼叠嶂”技法。 苏派木雕： 源于苏州及周边，更侧重于文人趣味和精微的圆雕，注重人物的神态刻画和木纹的自然美感。 川派木雕： 题材多源于巴蜀的民间传说与宗教题材，风格粗犷豪放，雕刻力度十足，常以“凹凸结合”的手法营造强烈的立体感。 广派木雕（岭南）： 常用樟木，题材多涉猎神话、花鸟，尤其以“通雕”和对动物的逼真形态刻画著称。 此外，还简要介绍了福建的福州脱胎木雕（注重漆艺结合）和浙江东阳木雕（建筑装饰的代表）的独到之处。 第四部分：传承与未来：木雕的生命力（约350字） 在现代工业冲击下，传统木雕面临的挑战不容忽视。本章着眼于“传承”这一宏大命题。我们采访了多位健在的老一辈木雕大师，记录了他们学徒生涯的艰辛与感悟，以及他们如何将家族技艺与时代精神相结合。 书中探讨了传统木雕在当代语境下的“活化”：如何将复杂的传统技艺应用于现代设计，如文创产品、艺术装置等领域，使这些古老的技法焕发新的生命力。本书批判性地分析了当前市场上对“仿古”的误区，强调真正的传承在于对“手感”、“气韵”和“结构逻辑”的把握，而非简单的图案复制。 最后，本书呼吁对这一宝贵的非物质文化遗产进行更深入的保护、研究与推广，确保那些刻在木头上的历史记忆，能够跨越时空，继续讲述中华民族的匠心故事。 --- 《匠心独运》不仅是一本技术手册，更是一部关于时间、材料与人类精神追求的史诗。它适合所有对中国传统工艺、历史建筑、家具艺术以及深度文化探索抱有热忱的读者。本书的深度与广度，将带您领略木材被赋予灵魂的非凡过程。

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读完这本书，我最大的感受就是一种由内而外散发出的宁静与专注。在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，能够沉下心来，专注于手中那一方小小的材料，完成一件实体作品的过程，本身就是一种高效的“正念练习”。这本书的编排逻辑非常精妙，它似乎深谙创作者的心理节奏。开篇部分并没有急于展示那些炫目的成品，而是花了大量的篇幅引导读者去感受材料的“脾气”——纸张的纹理、布料的韧性、黏合剂的干燥时间等等。这种慢节奏的铺垫，让我在进入正式制作前，就已经建立起了一种与材料之间的情感连接。我特别喜欢其中关于“自然元素融入设计”的章节，作者教我们如何从户外采集落叶、细小的树枝，并用简单的树脂工艺将其永久保存下来。制作过程要求极高的耐心和对细节的打磨，比如滴落树脂时必须确保气泡完全消失。当我最终看到那片被完美封存的秋叶，晶莹剔透，仿佛时间静止在那一刻，那种满足感远超任何电子娱乐带来的短暂愉悦。这本书的每一个项目都仿佛是一次心灵的远足，它教会我如何在“慢下来”的过程中，捕捉到生活最细微的美好。它提供的不仅仅是技巧，更是一种对待生活、对待时间的全新态度。

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这本书最让我感到惊喜和放松的地方，在于它对“不完美之美”的接纳和推崇。在很多手工教学中，总会强调要做到“零误差”、“绝对对称”，这反而给初学者带来了巨大的心理压力，生怕自己的一点点瑕疵就会毁掉整个作品。然而，这本书的哲学似乎是：手工的魅力恰恰在于那些由人手带来的、无法复制的细微偏差。比如，在制作布艺玩偶的那一章，作者明确指出，手工缝制的线迹不必完全笔直，稍微的歪斜反而能赋予玩偶一种独特的“灵魂”和温度。书中还特意设置了一个“失败样本分析”的环节，但它不是批判，而是用一种幽默和鼓励的口吻，将那些制作中可能出现的失误，重新定义为“探索过程中的有趣发现”。这种包容性极强的叙事方式，彻底解放了我的创作心态。我不再畏惧弄坏材料，而是将每一次操作都视为一次有益的尝试。这本书真正做到了“授人以渔”，它传授的不是一套固定的公式，而是一套灵活变通、拥抱变化的创作思维框架，这对任何渴望在生活中寻找自由表达出口的人来说，都是一份无价的礼物。

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这本书简直是为我这种对手工制作毫无头绪的人量身定做的！我一直梦想着能亲手做出一些漂亮又实用的东西，但每次打开那些复杂的教程，我就会被那些密密麻麻的步骤和专业术语吓得望而却步。直到我发现了这本书，它完全颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常平易近人，就像邻居家那个心灵手巧的大姐姐在耳边手把手地教你一样。最让我惊喜的是，书里挑选的都是那种看似高难度、实则操作起来非常简单的项目。比如，书中关于如何用废旧报纸制作立体花篮的那一章，我原本以为需要精湛的折叠技巧，结果发现只需要一些胶水和简单的卷曲动作，成品竟然漂亮得让人不敢相信。而且，书中对于材料的准备部分也做了极其详尽的说明，就连我在社区小卖部都能轻松买到所需的一切，完全没有那种“必备昂贵工具才能开始”的挫败感。书中的图片色彩鲜明，步骤图几乎没有歧义，即便是像我这种空间想象力为零的“手残党”，也能跟着图示准确无误地完成每一步。这本指南极大地激发了我对日常生活中常见材料的再利用热情，现在我看到旧纸箱、玻璃瓶都会眼睛一亮，脑海里立刻浮现出这本书里教过的改造方案。它不仅仅是一本手工书，更像是一本生活美学的入门课本，让我体会到了“变废为宝”的巨大成就感。

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这本书的排版和装帧设计，本身就是一本艺术品。我必须得说，拿到实体书的那一刻，我就被它的质感所吸引。它使用的纸张并非那种廉价的光面纸，而是略带哑光和粗粝感的环保纸张，这种纸张的触感与书中倡导的自然、朴素的手作精神完美契合。封面设计简洁而不失力量感，没有过多花哨的装饰，仅仅是几个手工工具的素描剪影，却透露出一种沉甸甸的匠人气息。更赞的是，书中的“工具箱”介绍部分，它没有罗列一堆令人望而却步的高端设备，而是侧重于讲解如何利用最基础的工具（比如厨房里的剪刀、家里常备的胶带等）来完成专业级别的效果。书中还穿插了一些关于“工具保养与修复”的小窍门，这些细节体现了作者对作品生命周期的尊重。我感觉这本书的出版商在设计和印刷上投入了巨大的心血，确保了这本书不仅是内容的载体，更是一件值得珍藏的手工艺品。每一次翻阅，那种纸张与手指接触的感觉，都让我更加坚定了要亲手制作的决心。

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作为一名有着多年手工经验的“老手”，坦白说，市面上很多手工书籍对我来说已经有些重复和乏味了。它们要么停留在基础的剪纸折纸，要么就是过于偏向某个单一的领域，比如只讲编织或只讲陶艺。然而，这本书的广度与深度结合得恰到好处，展现出一种令人耳目一新的综合性视野。我尤其欣赏它在“材料创新应用”上所展现出的胆识与远见。书中有一个项目是利用废弃的电路板边角料来制作微景观底座，这个创意简直是天才之作。它打破了传统手工材料的界限，将电子垃圾转化为了具有工业美感的艺术载体。作者在描述这个过程时，不仅详细说明了如何安全地处理和切割这些材料，还深入探讨了不同金属质地在光照下反射效果的差异，这种对材料科学层面的探讨，极大地提升了这本书的专业度和深度。对于进阶的爱好者来说，这本书提供的挑战性和实验空间是非常宝贵的。它鼓励我们跳出既有的框架，去思考如何将不同领域、不同材质的元素进行跨界融合，从而创造出真正具有个人印记的作品。

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