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出版者:吉林美术出版社

作者:克莱蒙特

出品人:

页数:144

译者:佟陆离

出版时间:2005-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787538616958

丛书系列:

图书标签:

• 数码摄影
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经典文学名著导读：穿越时空的思想之旅 本书是一部深入探索世界文学宝库的导读手册，旨在引导读者领略经典文学作品的魅力，理解其深远的历史、文化和社会意义。我们精选了横跨不同时代、地域和流派的重量级作品，力求提供一个既全面又富有洞察力的阅读向导。 第一部分：西方文学的恢弘史诗 本部分聚焦于西方文学的奠基性作品，从古希腊的史诗传统开始，直至现代主义思潮的兴起。 1. 古希腊与罗马：神话、英雄与人性初探 荷马史诗：《伊利亚特》与《奥德赛》：我们将深入剖析这两部不朽之作，探讨其中所蕴含的英雄主义、命运观、以及对城邦政治的深刻反思。重点分析荷马如何通过对阿喀琉斯和奥德修斯的描绘，构建了西方文学中“个体”与“集体”关系的早期范式。同时，我们将对比分析两者在叙事结构和主题上的差异，比如《伊利亚特》对战争伦理的探讨，以及《奥德赛》对归乡与智慧的赞颂。 索福克勒斯与悲剧精神：《俄狄浦斯王》是研究古希腊悲剧艺术的必读之作。本书将细致梳理俄狄浦斯命运的不可避免性，探讨“知晓”与“无知”在悲剧结构中的作用，并将其置于古希腊宗教与政治背景下进行解读。我们还会简要介绍埃斯库罗斯和欧里庇得斯的代表作，以勾勒古希腊戏剧的完整面貌。 维吉尔的《埃涅阿斯纪》：作为罗马精神的史诗，本书将重点阐述《埃涅阿斯纪》如何巧妙地融合了希腊叙事传统与罗马的帝国理想。分析埃涅阿斯从特洛伊逃亡至建立罗马的历程，如何被塑造成一种承担历史使命的典范。 2. 中世纪的信仰与世俗的交织 但丁的《神曲》：本书将以“旅程”为核心线索，详尽解读《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分的象征意义和结构布局。我们将解析但丁如何将中世纪神学、哲学和政治观点熔铸于一体，并考察其在语言（意大利方言）发展史上的里程碑意义。重点分析维吉尔和贝娅特丽切在引导但丁精神升华过程中的象征作用。 乔叟的《坎特伯雷故事集》：本书将此书视为中世纪社会众生相的百科全书。我们将分析不同阶层（教士、骑士、商人、农民）的角色塑造，探讨其叙事框架的创新性，以及乔叟如何通过幽默、讽刺和坦诚的笔触，展现出世俗生活对宗教权威的挑战。 3. 文艺复兴与人性的觉醒 塞万提斯的《堂吉诃德》：这部作品被誉为现代小说的开端。本书将着重分析堂吉诃德的理想主义与桑丘·潘萨的现实主义之间的辩证关系。探讨“现实与虚构”、“清醒与疯狂”的界限，以及小说如何通过对骑士文学的戏仿，完成了对人性的复杂探寻。 莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。我们不会止于情节梳理，而是深入剖析其语言的精妙（如独白的应用）、对权力、嫉妒、复仇和疯狂等永恒主题的刻画。特别关注哈姆雷特延宕的哲学困境，以及麦克白在野心驱使下的道德沦丧过程。 第二部分：近现代文学的革新与反思 本部分关注启蒙运动后，随着工业革命和思想解放，文学如何转向对社会结构、个体心理和生存意义的深刻拷问。 4. 浪漫主义与现实主义的碰撞 歌德的《浮士德》：本书将其视为德语文学的巅峰之作，重点解读浮士德与靡菲斯特之间的“契约”，分析其背后关于知识的无限渴求、对生命体验的追求以及人类精神的终极救赎主题。同时，解析不同版本的差异及其思想演变。 巴尔扎克的《人间喜剧》：着重分析巴尔扎克构建的庞大社会景观，探讨其如何通过精确的细节描绘，揭示19世纪法国社会金钱至上、阶层固化的本质。选取《高老头》等代表作，分析其对“环境决定论”的实践。 陀思妥耶夫斯基的精神探险：《罪与罚》、《卡拉马佐夫兄弟》。本书将深入探讨陀氏作品中深刻的宗教、道德与自由意志的冲突。分析拉斯柯尔尼科夫的“超人”思想如何导致其精神崩溃，以及卡拉马佐夫家族中父与子的精神遗产继承问题。 5. 现代主义的碎片化叙事 乔伊斯的《尤利西斯》：鉴于其复杂性，本书将重点梳理其“意识流”写作技法，分析“布鲁姆的一天”如何映射了古典神话结构。我们将简要拆解其在语言实验（如最后几章的技巧运用）上的突破，引导读者理解现代都市人内在生活的丰富与表面的平庸。 卡夫卡的异化主题：《审判》、《城堡》。本书将重点分析卡夫卡式“荒诞”的独特内涵——即个体在庞大、不可名状的官僚系统面前的无助与焦虑。探讨其作品如何预言了20世纪的极权主义阴影，并对现代人的存在状态发出了终极拷问。 普鲁斯特的记忆宫殿：《追忆似水年华》。本书将侧重分析“非自主记忆”（如玛德莱娜时刻）在唤醒时间与自我构建中的关键作用。探讨其对时间流逝、爱与嫉妒的细腻描摹，以及对审美体验的哲学化思考。 第三部分：非西方经典文学的视野拓展 为了构建更具全球视野的文学地图，本部分将精选具有里程碑意义的东方文学作品。 6. 中国古典文学的哲思与叙事 《红楼梦》：本书将《红楼梦》置于社会历史的宏大背景下，探讨其对封建大家族衰亡的挽歌性质。重点分析贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的性格复杂性，以及小说中隐含的禅宗与道家思想对“幻灭”主题的烘托。 唐诗宋词的意境营造：选取李白、杜甫、苏轼等大家的作品，分析中国古典诗歌中“情景交融”的艺术手法。探讨田园诗、边塞诗等不同题材如何反映士大夫阶层的情感世界与政治抱负。 7. 日本文学的物哀与物语 《源氏物语》：作为世界上第一部长篇小说，本书将关注其对平安时代贵族生活的精细描摹，以及“物哀”美学思想的体现。分析光源氏复杂的情感关系，以及小说对女性命运的深沉关怀。 本书的最终目标，是帮助读者构建起一座坚实的文学知识体系，使读者在面对任何经典文本时，都能拥有深入理解其艺术价值和思想深度的工具，从而真正实现与人类智慧的跨时代对话。本书的撰写风格力求严谨而不失亲和力，避免使用晦涩的学术术语，旨在成为所有热爱阅读者案头的必备参考书。

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我个人对摄影的理解，更多是从审美和视觉叙事角度出发的。我一直在努力提升自己的“看世界”的能力，也就是如何用镜头去讲述一个完整的故事。因此，我更关注的是关于“如何看见”这本书是否能提供帮助。我期待的不是技术手册，而是一本关于“如何思考”的指南。例如，它能否深入探讨“留白”在不同文化背景下的解读差异？能否提供具体的案例分析，展示如何通过改变机位高度、选择不同的焦距，来重新定义主体与环境的关系？我非常希望能看到关于“动感捕捉”的章节，如何通过慢门、高速快门以及“追焦”技巧，来表现时间流逝或运动的张力。如果能有专门一章讲解“视觉引导线”和“黄金分割”在实际拍摄中的灵活运用，避免陷入生搬硬套的教条主义，那这本书的价值就远超一般的技术书籍了。

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这本书的装帧设计实在是太棒了，封面那种磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得内容会很扎实。我一直都在寻找一本能系统梳理数码摄影基础概念的书，但市面上的很多教材要么过于偏向理论的枯燥阐述，要么就是只教你按哪个按钮，缺乏对光线、色彩、构图深层原理的剖析。我希望看到的是那种能把我从“按快门”的初级阶段，真正带到“理解影像”的进阶水平的读物。比如说，它应该能深入讲解不同类型镜头对透视感的影响，如何利用景深来引导观众视线，而不是仅仅停留在“大光圈虚化背景”这种基础介绍上。而且，对于RAW文件的处理流程，我期待能有更细致的色彩管理和工作流程的介绍，毕竟数码后期是现代摄影不可或缺的一环。如果这本书能提供一些关于不同光照条件下（比如阴天、傍晚、室内人造光）的最佳曝光策略对比分析，那就太完美了。我特别希望能看到一些大师级作品的幕后解析，不仅仅是参数罗列，而是对创作者意图和技术选择的深度挖掘。

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说实话，我拿到这本书的时候，是冲着它名字里那个“综合指南”去的，希望能一劳永逸地解决我在后期处理中遇到的各种困惑。我之前学过一些PS和Lightroom的基础操作，但总感觉零散不成体系，遇到一些复杂的问题比如高动态范围场景的细节保留、特定色调的精确调校时，总是束手无策。这本书如果真的“综合”，就应该把前端的拍摄技术和后端的数码处理无缝衔接起来。我期待它能针对性地解决一些进阶的挑战，例如如何在高光溢出和阴影死黑之间找到最佳平衡点，或者如何通过曲线和通道操作，实现传统胶片般的质感模拟。更重要的是，我希望看到关于“数码工作流效率”的探讨，比如如何建立一个高效的素材管理和备份系统，这对于需要处理大量照片的爱好者来说，比单纯的某一个参数调整技巧要实用得多。如果能提供一些针对特定风格（比如纪实、风光、商业广告）的后期流程示例，那就更值得称赞了。

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关于这本指南的实用性，我最看重的是它能否提供一套切实可行的“问题解决”方案。摄影过程中总会遇到各种突发状况，比如在复杂的室内宴会环境下，如何快速设置白平衡以避免肤色偏离？在户外强烈的顶光下，如何使用反光板或补光灯，有效地填充阴影细节，同时不破坏自然光影的层次感？我希望这本书能像一个经验丰富的老师傅，提供大量“如果……那么……”的实战情景模拟。例如，专门开辟一节讨论“长焦镜头压缩空间感”的效果，并提供对比照片，让读者清晰辨识焦段选择带来的空间错位感。此外，对于数码相机的操作界面和菜单的优化设置，如果能提供一些针对不同品牌（比如佳能、尼康、索尼）的个性化设置建议，帮助读者最大化发挥器材性能，这本书的参考价值就会大大提升。

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这本书的章节编排方式，我希望能看到更具逻辑性和递进性。作为一本“中级”指南，它理应假设读者已经掌握了光圈、快门、ISO这“曝光三要素”的基础知识。那么，接下来的内容就应该快速过渡到更精微的控制层面。我希望看到的是从“技术控制”到“艺术表达”的平滑过渡。比如，在讲解闪光灯技术时，不应只停留在“前帘同步”和“后帘同步”的区别，而是要深入到“跳闪”、“离机引闪”如何配合环境光，营造出立体感强烈的戏剧性照明效果。我还希望能看到对色彩科学更深入的讲解，比如不仅仅是色温的调整，而是关于色彩心理学和色彩和谐性的探讨，如何用互补色来增强视觉冲击力，或用单色调来营造宁静的氛围。如果能加入一些关于“多重曝光”在现代数码摄影中的创造性应用，那就更显其“中级”的深度了。

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