口腔解剖生理学

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出版者:第1版 (2005年1月1日)
作者:杜昌连
出品人:
页数:173
译者:
出版时间:2005-4
价格:21.0
装帧:平装
isbn号码:9787302096023
丛书系列:
图书标签:
  • 11
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具体描述

口腔解剖生理学(0ral anatomy and physiology)是一门以研究人体口腔、颌面、颈部诸部位的正常形态结构、功能活动规律及临床应用为主要内容的学科。

  学习该学科常采用基础知识联系临床应用和理论联系实际的方法。在学习基础理论知识时,应该有进化发展的观点、形态与功能相互影响的观点及人体整体性观点,以加深理解和提高学习的兴趣。

  口腔解剖生理学作为独立学科存在开始于20世纪80年代。教材和内容大多取材于口腔临床 各科教材中的基础理论知识部分,所以正如该学科定义一开始就强调了是以“正常形态结构、功能 活动规律及临床应用为主要内容的学科”。

  虽然早在公元3世纪祖国医学《黄帝内经》中就有口腔解剖生理知识的介绍,而且距今一千多年前唐代一本叫《千金翼方》的医学著作中就有关于“颞下关节脱臼”的治疗方法,但我国口腔专业详细分科和口腔基础学科的发展,则只有几十年的历史。

《光影之间:电影艺术的视觉语言探析》 引言:解码光影的叙事魔力 自卢米埃尔兄弟的早期影像记录,到当今数字特效的奇观呈现,电影已然发展成为一种深刻影响人类文化和思维方式的综合艺术。它不仅仅是娱乐的载体,更是一门复杂而精妙的视觉语言,通过光线、构图、运动和剪辑的精心编排,向观众传递情感、思想与世界观。《光影之间:电影艺术的视觉语言探析》旨在深入剖析构成电影美学核心的各项技术与理论元素,带领读者穿越胶片的纹理,领略导演们如何运用镜头这一独特的“画笔”,构建一个既真实又虚幻的叙事空间。 本书将焦点集中于“视觉”这一维度,摒弃对具体电影情节或演员表演的过度关注,而是专注于幕后那些决定画面观感的决定性因素。我们将结构化地拆解电影制作中,从前期设计到后期呈现的每一个视觉环节,揭示其背后的艺术原理与心理学基础。 第一部分:光线——塑造形态与情绪的无形之手 光是电影的生命之源,没有光,便无影像可言。本部分将详尽探讨光线在电影叙事中的核心地位,以及摄影指导(Cinematographer)如何驾驭光线,实现特定的艺术效果。 1.1 光的物理特性与电影运用: 深入解析硬光与柔光、主光(Key Light)、辅光(Fill Light)、轮廓光(Backlight)和背景光(Set Light)的经典布光模式(如三点布光法)。讨论不同色温的光源(钨丝灯、荧光灯、LED)对画面色彩情绪的影响,以及如何利用滤镜和散射材料来软化或强化光影对比。 1.2 明暗对比(Chiaroscuro)的叙事功能: 分析伦勃朗光、蝴蝶光等特定光照模式如何服务于人物塑造。高对比度的明暗处理(High-Key Lighting 与 Low-Key Lighting)在不同电影类型中的应用,例如黑色电影(Film Noir)中,阴影如何成为角色内心挣扎和环境危险的象征。我们将考察光线如何雕刻体积感,强调材质的质地,并将观众的注意力引向叙事关键点。 1.3 自然光与环境光的捕捉: 探讨在自然光条件下(如日出、正午、黄昏)进行拍摄的挑战与机遇。分析如何通过控制曝光和后期调色,将自然环境光的情绪基调融入整体视觉风格,实现如塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)作品中对时间流逝和环境氛围的诗意捕捉。 第二部分:构图与景别——空间的组织与视角的限定 镜头语言的第二个基石是构图,即如何在二维平面上组织三维空间元素。本部分将教授如何识别、分析并应用电影中的空间组织法则。 2.1 经典构图法则的电影应用: 详细讲解三分法、黄金分割、对称与非对称构图在静态镜头中的应用。讨论引导线(Leading Lines)和前景(Foreground)的使用如何增强画面的深度感和运动感。分析导演如何故意打破或颠覆这些经典规则,以制造视觉上的不安或突出角色的疏离感。 2.2 景别与距离的心理效应: 全景(Establishing Shot)、大全景、中景、特写(Close-Up)等不同景别之间的转换逻辑。剖析广角镜头(Wide-Angle Lens)与长焦镜头(Telephoto Lens)对空间透视的扭曲和压缩效果,以及它们如何影响观众对角色心理状态和空间距离的感知。例如,如何通过极端的特写来强迫观众体验角色的主观感受。 2.3 运动中的构图: 探讨运镜(Camera Movement)与构图的动态结合。平移(Panning)、跟拍(Tracking)、倾斜(Tilting)和摇摄(Dolly Zoom,或称变焦移动)如何改变画面的空间关系,引导视线,并表达叙事中的张力、探索或追逐。分析斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)对稳定而精确的运动镜头的偏执运用。 第三部分:色彩的潜意识编码——色调、色相与电影心理学 色彩是电影中最直接的情感触发器。本部分聚焦于色彩理论在电影视觉叙事中的实际应用。 3.1 色彩理论与电影美学: 复习色彩的生理感知,包括色相(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Value)。分析互补色、邻近色以及单色调方案(Monochromatic Schemes)如何在视觉上建立冲突或和谐。 3.2 时代与地域的色彩指征: 研究如何通过特定的色彩调色板来锚定电影的时间背景和地理位置。例如,特定年代的胶片印片工艺产生的暖黄色调,或某些地域文化中偏爱的饱和度水平。探讨色彩在科幻片和奇幻片中,用于构建完全原创的、具有内洽逻辑的虚拟世界。 3.3 调色(Color Grading)的深度解读: 深入解析后期数字调色在确立影片整体“外观”(Look)中的决定性作用。分析从高饱和度的商业大片到低饱和度、偏蓝或偏绿的艺术电影,调色是如何被用作最终的“情绪滤镜”,统一和强化导演的视觉意图。 第四部分:剪辑——时间的重塑与节奏的掌控 如果说摄影是“拍摄语言”,那么剪辑就是“语法和修辞”。本部分将考察非线性叙事与时间管理在视觉呈现上的核心技术。 4.1 剪辑的节奏与心理: 区分长镜头美学与快速蒙太奇的叙事效果。分析镜头持续时间对观众情感投入的影响——慢节奏如何营造沉思,快节奏如何引发焦虑或兴奋。探讨声音剪辑与视觉节奏的相互作用。 4.2 叙事剪辑法则与跳切: 详细讲解180度轴线规则(The 180-Degree Rule)在维持空间一致性上的重要性。分析跳切(Jump Cuts)、L-Cut 和 J-Cut 如何故意打破连续性,以达到强调角色心理、制造不适或推动情节加速的目的。 4.3 序列构建与蒙太奇理论: 回溯爱森斯坦(Sergei Eisenstein)的碰撞蒙太奇理论,探讨如何通过并置两个不相关的镜头来创造第三层含义。分析动作序列、并置序列和情感序列的结构化构建方式,展示剪辑师如何精确地控制信息流,塑造观众对事件发生顺序和重要性的理解。 结论:视觉叙事的未来走向 最后,本书将展望电影视觉语言在虚拟现实(VR)、沉浸式体验和人工智能生成内容(AIGC)背景下的发展趋势。强调无论技术如何革新,电影视觉艺术的本质——即通过光影、空间和时间组合来触动人类情感和认知——将永恒不变。理解这些基础法则,是任何渴望深入欣赏或参与电影创作的人士的必经之路。

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读后感

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用户评价

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我得说,这本书的行文风格简直太有感染力了,完全没有传统教材那种枯燥乏味的腔调。作者似乎深谙如何用最生动有趣的语言去阐释那些枯燥的术语。读起来完全没有阅读障碍,感觉就像是听一位经验丰富、风趣幽默的老师在娓娓道来。特别是在描述一些功能性知识点时,那种叙事的手法,把原本抽象的生理过程描绘得像一出精彩的短剧,让人忍不住想一口气读完。比如,它解释某些肌肉运动时,那种动态的描述,我脑海里立刻就能浮现出画面。这种叙事技巧的运用,极大地降低了学习的心理门槛,让那些原本高高在上的专业知识变得触手可及。很多地方,作者甚至会穿插一些非常生活化的比喻,一下子就把那种距离感拉近了,读完之后,你不仅仅是“记住了”知识点,更是“理解了”知识点背后的原理,这才是好书的价值所在。

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这本书的知识深度和广度确实让人印象深刻,它不仅仅停留在基础概念的罗列上,更注重构建一个完整的知识体系。我发现它在引入新的概念时,总是会巧妙地回顾前面学过的相关联的知识点,这种层层递进的结构设计,让知识的吸收变得非常连贯和系统化。我特别欣赏它对于“为什么”的探讨,很多地方不仅仅告诉你“是什么”,更深入地挖掘了“为什么会是这样”,这种探究精神是学术书籍的灵魂。例如,在介绍某个结构的发育过程时,它不仅展示了最终形态,还追溯了其演变的历史脉络,让人对这个结构有了更深层次的敬畏感。这种全景式的知识构建,使得读者在面对复杂的临床问题时,能够从容地调动各个环节的知识进行分析,而不是零散地去记忆碎片化的信息。它提供的是一个思维框架,而不是一堆死知识。

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我发现这本书在细节的标注和参考资料的引用上做得非常严谨,这对于任何希望深入研究的人来说都是至关重要的品质。在那些复杂的生物学图示中,每一个结构、血管、神经的名称都标注得清清楚楚,而且标注线的走向和清晰度都无可挑剔,避免了因为标注混乱而导致的误读。更难能可贵的是,它在引用一些最新的研究成果或争议性观点时,都清晰地注明了出处和年份,这让这本书的知识时效性和可追溯性大大增强。我习惯于对照参考书目去查阅更深入的文献,这本书提供的参考列表质量很高,很多都是该领域的经典著作,这为我拓展学习方向提供了很好的指引。这种对原始资料的尊重和严谨的态度,使得这本书不仅仅是一本学习用书,更像是一个可靠的学术参考工具,让人对其中包含的所有信息都抱有高度的信任感。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范,它成功地平衡了学术的严谨性与教学的易懂性。每一章的开头都有清晰的学习目标导引,读者在开始阅读前就能明确知道自己需要掌握什么;每章的结尾又设置了恰到好处的总结和思考题,这为自我检测和巩固知识提供了绝佳的工具。更妙的是,不同章节之间的过渡处理得极其自然,就像是精密的齿轮咬合在一起,一个环节的结束恰好是下一个环节的起点,完全没有生硬的跳跃感。我尤其喜欢它在关键术语旁标注的拉丁文或希腊文词源,这对于希望深究的学生来说,简直是如虎添翼,能够帮助我们更准确地理解词语的本义。这种对学习路径的精心设计,体现了作者极高的教学智慧,让学习过程不再是盲目的探索,而是一场有组织、有目标的探索之旅。

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这本书的包装设计实在太用心了,拿在手里沉甸甸的,封面那种哑光的质感配上烫金的书名,一下子就提升了整体的档次。我特别喜欢那种字体选择,既有专业感又不失亲和力。一打开书,首先映入眼帘的是内页的排版,布局非常清晰,图文并茂的版式让人感觉非常舒服,阅读体验一下子就上去了。我不是科班出身,平时看专业书籍都觉得头晕,但这本书的插图质量极高,那些牙齿和骨骼的结构图简直就是艺术品,细节处理得非常到位,而且色彩搭配得恰到好处,即使是复杂的解剖结构也能一目了然。翻阅的过程中,能感觉到作者在细节上的打磨,边边角角的处理都体现出了对读者的尊重。它不像那种冷冰冰的教科书,更像是一个精心准备的展览图录,让人愿意花时间去品味每一个章节的内容。我本来只是想随便翻翻,结果被这种精良的装帧吸引,差点忘了我要看的是什么内容了,纯粹是因为喜欢这种“拥有”的感觉而爱不释手。

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