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出版者:高等教育出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:13.0

装帧:

isbn号码:9787040033342

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建筑结构设计原理与实践 内容提要： 本书系统阐述了现代建筑结构设计的核心理论、分析方法、材料特性及其在工程实践中的应用。内容涵盖了从基础的结构力学原理到复杂结构体系的深入探讨，旨在为结构工程师、建筑师及相关专业人士提供一本全面、深入且具有高度实践指导价值的参考资料。全书结构严谨，逻辑清晰，图文并茂，特别注重理论与工程实例的紧密结合，体现了当代结构设计的前沿理念和规范要求。 第一部分：结构力学基础与分析 第一章 结构力学的基本概念与方法 本章首先回顾和深化了静力平衡、约束反力、内力分析等结构力学基础。重点引入了应力、应变的概念，并详细讲解了材料的本构关系，如胡克定律及其在不同材料中的应用。针对梁、柱、板等基本构件，系统介绍了截面特性（惯性矩、截面模量）的计算及其对结构性能的影响。随后，引入了结构的位移计算方法，包括虚功原理、单位力法（虚位移法），并将其应用于简单梁、框架的位移和挠度分析。此外，本章还对超静定结构的基本解题思路进行了阐述，强调了力法、位移法在求解复杂体系中的应用步骤与技巧。 第二章 结构动力学导论 针对现代建筑对风荷载、地震作用的响应需求，本章引入了结构动力学的基础知识。首先介绍了单自由度体系的自由振动与受迫振动响应，包括系统的固有频率、阻尼比的概念及其对结构响应的控制作用。随后，扩展到多自由度体系的振动分析，重点讲解了特征值问题的求解、主振型（模态）的提取及其在地震反应分析中的意义。本章详细讨论了反应谱法和时程分析法的基本原理、适用条件和计算流程，为抗震设计奠定理论基础。 第三章 结构材料的力学性能 本章是连接理论与实践的关键部分，聚焦于建筑结构主要材料的性能分析。 钢材： 深入探讨了碳素结构钢和低合金钢的力学性能曲线，包括屈服、抗拉、韧性等指标。详细分析了钢材在不同温度（高温、低温）下的性能变化，并介绍了钢材疲劳性能及其在反复荷载作用下的设计考量。 混凝土与钢筋混凝土： 阐述了混凝土的强度（抗压、抗拉）与龄期、水灰比、骨料等因素的关系。重点讨论了钢筋与混凝土的粘结机理、受拉区和受压区的应力-应变关系。对高性能混凝土（HPC）和超高性能混凝土（UHPC）的特性及其在现代工程中的潜力进行了介绍。 砌体材料： 分析了砖、石等砌体的力学特性，以及在水平和竖向荷载作用下的破坏模式。 第二部分：结构设计方法与规范应用 第四章 极限状态设计理论 本章核心讲解基于概率论和可靠性理论的极限状态设计方法。详细阐述了荷载分项系数、材料强度分项系数的选取原则，以及如何通过可靠性指标 $eta$ 确定设计目标。重点区分了承载能力极限状态（如失稳、破坏）和正常使用极限状态（如过大变形、裂缝控制）的设计要求和验算流程。 第五章 钢结构设计 本章遵循国家现行设计规范，系统讲解钢结构的各个设计环节。 节点设计： 详细分析了螺栓连接（摩擦型、承压型）和焊接连接（全熔透焊、部分熔透焊）的强度和构造要求。配有大量节点详图，指导读者进行合理的节点设计。 梁与柱的设计： 重点讨论了梁的抗弯、抗剪设计，以及组合截面（如工字形截面）的局部稳定问题（腹板和翼缘的屈曲验算）。柱的设计部分涵盖了轴心受压、偏心受压构件的整体稳定性和局部稳定性验算，引入了有效长度系数 $mu$ 的确定方法。 框架与桁架： 讲解了钢框架的连接设计，如何实现刚性连接或半刚性连接，并讨论了钢桁架的节点设计与整体稳定性控制。 第六章 钢筋混凝土结构设计 本章聚焦于钢筋混凝土构件的设计与施工控制。 受弯构件设计： 详细介绍了正常使用极限状态下的裂缝宽度控制，以及承载能力极限状态下的受拉、受压区配筋计算，包括适筋梁、超筋梁和少筋梁的判断与处理。 受压构件设计： 阐述了柱的承载力计算，包括偏心受压的交互作用图（P-M 曲线）的应用，以及长柱的稳定性问题（整体稳定与欧拉屈曲）。 楼板与剪力墙设计： 针对现浇钢筋混凝土楼板，介绍了板厚、配筋的双向板设计方法。对剪力墙结构，详细分析了墙体的竖向受压、抗弯和抗剪的设计，包括暗柱、潜梁的处理。 第三部分：特殊结构与工程实践 第七章 预应力混凝土结构 本章系统介绍了预应力混凝土的基本原理及其在结构工程中的应用。讲解了预应力筋的选择、应力损失的精确计算（包括弹性拉伸、锚具滑移、徐变和收缩影响）。重点介绍了预应拉构件（如先张法、后张法）的设计步骤，以及预应力构件在正常使用极限状态（如不出现拉应力）的控制要求。 第八章 地基与基础工程 本章将结构设计与地基基础工程紧密结合。首先分析了场地勘察报告的解读，包括地基承载力特征值的确定。接着，详细阐述了浅基础（独立基础、条形基础、筏板基础）的设计原则，重点在于处理不均匀沉降和地基承载力验算。针对高层建筑，深入探讨了深基础（桩基础）的类型选择、承载力试验、沉降预测和桩间相互影响。 第九章 结构抗震设计 本章是全书抗震设计的核心。基于等效水平力法和反应谱法，详细阐述了结构抗震设防目标、水平地震作用的计算。重点讨论了结构抗震等级的选择、构件抗震承载力延性设计的要求。特别关注了结构不规则性（平面、竖向规则性）对地震响应的影响及相应的处理措施，包括消能减震技术和隔震技术的基本原理。 第十章 结构施工与质量控制 本章关注从图纸到实体的转化过程。涵盖了钢结构制作与安装的关键控制点（如高强度螺栓的扭矩控制、焊缝的无损检测）。对于钢筋混凝土结构，详细描述了钢筋绑扎、模板支护、混凝土浇筑与养护等环节的质量要求和常见缺陷的纠正方法。强调了结构监测技术在施工阶段的应用，确保结构最终性能符合设计预期。 附录： 常用材料强度指标表 钢结构和钢筋混凝土结构常用截面几何特性表 结构荷载取值规范摘要 结构设计计算常用软件应用指南（侧重于概念理解而非具体软件操作说明）

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不得不提一下我最近沉迷的这本**《数字媒体艺术概论》**，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它像是一部浓缩的艺术史教科书，但讲述的却是我们这个时代最前沿的视觉语言。作者的笔触非常学术，但逻辑链条极其严密，从早期计算机图形学的萌芽，一直追溯到当下火热的生成式AI艺术和虚拟现实体验的设计哲学。书中对“交互设计中的叙事性”这一章节的分析尤其精辟，它阐述了如何通过非线性的媒介来构建引人入胜的故事结构，这对我目前在做的游戏策划工作提供了极大的启发。书中引用了大量行业内里程碑式的案例，配有详细的技术解析，这使得即便是初学者也能大致理解背后复杂的算法和渲染流程。我尤其喜欢它探讨媒介对认知影响的部分，它让我们跳出“好不好看”的肤浅层面，去思考技术本身如何重塑我们的感知边界。这本书的阅读体验是需要投入精力的，它更像是一次思维体操，但一旦理解了其中的核心概念，你再看任何数字作品时，都会带着一种全新的、更加深刻的审视角度。

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我的书架上添了一本**《字体设计与版式构建：无声的沟通艺术》**，读完之后，我对那些看似简单的文字排版产生了全新的敬畏感。这本书彻底颠覆了我过去对“好看的字体”的认知，它深入剖析了每一个字符背后的结构逻辑和历史演变。作者非常强调“可读性”与“美观性”之间的微妙平衡，并用大量数据和实验结果来佐证他的观点，比如不同字重（Weight）在不同阅读距离下的视觉疲劳度测试。书中对网格系统（Grids System）的讲解简直是经典中的经典，它不是教你如何套用模板，而是让你理解网格作为一种潜在秩序如何指导整体布局的呼吸和节奏。我特别欣赏其中关于“负空间”处理的章节，作者通过一系列对比图，揭示了字里行间那些“没有被画出来”的部分如何决定了版面的最终气质。这本书的语言非常精确，充满了设计师特有的那种对细节的偏执，让你在看到任何平面广告或书籍装帧时，都会忍不住去分析它的字距、行高和对齐方式，它成功地把我从一个被动的信息接收者，转化成了一个主动的视觉批判者。

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最近耐下心读完的**《传统工艺的当代语境重塑：非遗手艺的活化之路》**，让我对“传统”这个词有了更深层次的理解。这本书的视角非常独特，它没有沉湎于对逝去辉煌的缅怀，而是积极探讨如何让那些面临失传的非物质文化遗产在现代社会中找到新的生命力。作者走访了许多一线的手工艺人，记录了他们如何在坚持核心技艺的同时，进行材料和功能上的创新，比如将传统竹编技术应用于现代照明灯具，或者将古老的染料提取方法与可持续时尚结合。书中案例的地域跨度很大，从西南山区的扎染到江南的水墨印花，每一种工艺的介绍都充满了人文关怀和对匠人精神的尊重。它不仅仅是关于工艺本身，更探讨了商业模式、知识产权保护以及文化传承中遇到的现实困境与解决方案。这本书让我意识到，真正的“应用”不是简单的模仿，而是在理解了“道”之后，灵活地应用到“术”上，让古老的手艺在新的时代背景下继续讲述自己的故事，这是一种非常令人振奋的文化责任感。

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哇，最近刚看完一本关于**《室内设计与空间规划》**的书，简直是打开了我对居住空间的新世界大门！这本书的侧重点非常实用，它不只是停留在理论层面，而是深入探讨了如何将美学原则与实际居住需求完美结合。比如，它花了很大篇幅讲解了不同采光条件下的色彩搭配策略，这一点对我家那个光线不太好的客厅简直是雪中送炭。作者的叙述方式非常生活化，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你如何挑选窗帘的材质，或者如何利用镜面来扩大视觉空间。我特别欣赏它对“动线设计”的分析，清晰地指出了一个高效合理的空间布局对日常生活效率的巨大提升。读完后，我立刻动手改造了我家储物间的布局，效果立竿见影，那些曾经杂乱无章的角落瞬间变得井井有条。这本书的排版和插图也做得极其精美，大量的实景案例图提供了直观的参考，让我不再对“设计”感到高不可攀，而是充满了实践的冲动。如果你正打算装修或者对如何让自己的家变得更舒服、更有设计感感兴趣，这本书绝对值得你翻阅，它教会你的不仅仅是装饰，更是如何构建一种更优质的生活方式。

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最近翻阅的**《古典油画技法：从底稿到罩染》**，简直是艺术爱好者的一本宝典。这本书的专业性极强，它没有过多地谈论艺术史或大师的生平，而是完全聚焦于“如何画”这个核心技术问题。作者的讲解细致入微，那种对材料和工艺的尊重令人印象深刻。比如，关于“石膏底子（Gesso）”的配方和涂抹层数的讲解，就足足用了好几页篇幅，详细到告诉你每层风干时间的微小差异对最终画面光泽度的影响。我最喜欢的部分是它对“光影塑造”的分解步骤，从最初的单色调（Grisaille）铺陈，到后期多层半透明颜料的叠加强化，每一步的逻辑都交代得清清楚楚。书中的插图是高清印刷的古典名作局部放大图，能清晰看到笔触的走向和颜料的厚薄感，这种直观的视觉反馈是看普通画册完全无法比拟的。对于所有渴望掌握传统绘画体系，尤其是想深入理解文艺复兴至巴洛克时期油画质感的学习者来说，这本书的价值无可估量，它几乎是一份严谨的“工作室操作手册”。

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