视唱练耳(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:11.0

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isbn号码:9787040031911

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音乐理论与实践：和声进行与曲式分析入门 图书名称：音乐理论与实践：和声进行与曲式分析入门 内容提要： 本书旨在为初学者和有一定音乐基础的学习者提供一套系统、深入且实用的和声学与曲式分析的入门教程。全书内容紧密围绕西方传统音乐（特别是18世纪至20世纪初的欧洲古典音乐）的和声语言和结构组织规律展开，旨在帮助读者不仅理解“声音”的构成，更能洞察“结构”的逻辑。本书强调理论与实践的结合，力求通过清晰的文字阐述、丰富的实例分析和大量的练习，使学习者能够真正掌握和运用这些基础音乐知识。 第一部分：基础和声原理与调性体系 本部分将从最基本的音乐元素讲起，为后续复杂和声的展开奠定坚实的基础。 第一章：音程与和弦的构造 本章首先复习和巩固音程的性质和度量，重点讲解三和弦的转位及其在不同调性中的功能标记。随后，深入探讨七和弦的构成——属七和弦（V7）的特性、构成规则及其在终止式中的核心作用。此外，还将引入九和弦、十一和弦和十三和弦的初步概念，分析它们在特定风格音乐中的色彩性应用。调式色彩的辨析是本章的重点之一，将对比大小调体系与自然、和声、旋律小调的内在区别及其功能差异。 第二章：功能和声学的基石 功能和声是理解古典音乐进行逻辑的关键。本章详细解析传统大小调体系下的三级功能组：主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）。深入探讨每个功能组内部和组间连接的规则、趋势与禁忌。特别关注如何利用和弦的功能属性来分析乐句的稳定与不稳定状态。本章还将引入导和弦（Leading Chord）的概念，讲解其如何加强导向性与解决倾向。 第三章：和弦的连接与导向 和弦的有效连接是音乐流畅性的保证。本章系统梳理了和弦连接的“正规进行”与“离调进行”。重点分析属和弦向主和弦的解决（V-I），以及属和弦向其他和弦（如V-VI或V-IV）的替代性解决。非功能性连接，如平行五八度的避免原则，将被详细论述。此外，本章会引入“卡农”和“模态”进行（Modal Mixture）的概念，即在特定小调背景下引入关系大调或平行小调和弦（如 bVI, bIII, iv）的使用手法，分析其带来的色彩变化。 第二部分：和声的扩展与深化 在掌握了基础功能和声后，本部分将探讨和声色彩的丰富手段和非传统和声的运用。 第四章：副属和弦与和声的拓展 副属和弦（Secondary Dominants）是古典和声进行中最常用也最有效的拓展手段。本章将详细讲解如何识别、构建和运用副属和弦（如 V/V, V/IV等）来暂时“离调”到非主调的和弦功能组，从而增强音乐的动因和色彩的层次感。本章还将扩展到副下属和弦（Secondary Subdominants）的运用，如ii/V等，分析其在推动和声进行中的辅助作用。 第五章：变化和弦与半音进行 本章专注于那些突破传统调性框架的和弦类型。首先介绍减七和弦（Diminished Seventh Chord）的结构特性、其多功能性和在转调中的桥梁作用。其次，深入探讨增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、法国式和德国式），详细分析其半音趋近于属和弦的强烈倾向性及其在乐曲高潮处的应用。此外，还将涉及那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的独特色彩和解决方式。 第六章：转调技巧与调性色彩分析 转调是作品展开的重要手段。本章将系统介绍常见的转调方法：关系调转调（通过功能组的共享）、副属和弦转调（快速和声转调）以及等音转调（利用等效和弦）。每种转调方法都将配以具体的乐例进行剖析，重点分析转调点选择的合理性与音乐效果。最后，本章将引导读者关注不同调性（如C大调与e小调，或C大调与降G大调）之间在听感上的差异，理解调性色彩在作品整体情感表达中的地位。 第三部分：曲式结构与范式分析 理论和声最终要落实到具体的音乐结构中。本部分将介绍西方音乐中最常见的结构组织形式，并结合和声进行来分析它们的构建逻辑。 第七章：基础的乐段结构 本章从最小的音乐单位——乐句（Phrase）开始讲解。分析乐句的“问句-答句”结构，以及乐句的终止（半终止与完全终止）如何定义音乐的呼吸感。随后，深入讲解最基础的曲式单位——呈示部（Antecedent）和应答部（Consequent）。重点分析二部曲式（A-B或A-A'）的内部平衡与对比关系，以及如何通过和声的“稳定-不稳定-再稳定”的进行来构建完整的结构感。 第八章：三部曲式与回旋曲式 三部曲式（A-B-A’）是古典奏鸣曲、奏鸣曲式、三部曲的骨架。本章将详述A段（呈示与稳定）、B段（对比与发展，常伴随调性色彩的变化）以及A'段（再现与解决）的结构要求。特别关注B段与A段在和声色彩、织体和材料上的对比与联系。接着，介绍回旋曲式（Rondo Form），分析其主部（A）的反复性和副部（B, C等）的插入如何产生交织的美感，并探讨它们与主调性的关系。 第九章：奏鸣曲式导论 奏鸣曲式是古典主义晚期至浪漫主义音乐中最核心的结构。本章侧重于其基础概念：呈示部（主题的介绍与冲突的建立，特别是主、副部之间调性的对比）、发展部（和声的动荡、材料的分解与重组，多变和声的集中体现）、再现部（冲突的解决，副部回归主调）和尾声（Final Coda）。通过对几个标志性奏鸣曲乐章的和声进行图谱分析，展示和声的功能性如何驱动曲式的发展和戏剧性。 实践与应用： 全书每章后附有大量的听觉识别练习和作曲分析练习，旨在加强理论学习与实际听觉感受的同步发展。特别设置了“和声病灶诊断”环节，帮助学习者识别常见错误并掌握修改技巧。本书适合音乐学院学生、音乐教师，以及所有希望深入理解古典音乐听觉美学的自学者使用。

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这本书的排版和内容组织，在很大程度上体现了现代音乐教育的理念，它不再是单纯的“听写和复述”，而是强调“音乐性”和“应用性”。我发现，在进行视唱练习时，它提供的很多旋律片段，虽然技术上非常复杂，但它们本身听起来非常流畅、具有强烈的音乐美感，不像是一些传统教材中的练习曲，为了训练某个技巧而牺牲了音乐的连贯性。这使得我们在练习的过程中，不仅是在进行枯燥的技能训练，同时也是在享受和体验高质量的音乐片段。这种寓教于乐的理念，极大地提升了我练习的积极性。我甚至会尝试用不同的音色和情感去“演唱”这些练习，而不是机械地保持音准。这种将技巧训练与音乐表达相结合的路径，让我对未来在合唱、乐队或独奏中处理复杂的视唱任务充满了信心，感觉这本书不仅教会了我如何“听”和“唱”，更教会了我如何去“感受”和“理解”音乐的内在结构。

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对于一个已经有些基础的进阶学习者来说，这本书的价值就更显现出来了。我之前在学习一些比较冷门的调式和比较快速的音高模唱时，总感觉手头的资料不够用，或者现有资料的难度梯度设置得不够陡峭。这本书的后半部分，显然是为我们这部分学习者量身定做的。它毫不避讳地引入了如全音阶、减七和弦、增六和弦等在古典音乐分析中非常核心但练习材料相对稀缺的内容，并且提供的练习量非常扎实。更重要的是，它的速度和复杂度是呈指数级增长的，我刚开始做的时候，很多模唱练习需要反复听好几遍才能跟上，但坚持了一段时间后，我明显感觉到自己对快速变化的音型和不规则的节奏组合的反应速度有了质的飞跃。这种“逼着你进步”的设置，才是真正的好教材。它不会为了照顾初学者而放慢整体进度，而是提供了一个坚实且不断攀升的阶梯，让你有能力去触及更高阶的音乐理解层面。

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说实话，我最初拿起这本书时，内心是有些许忐忑的，因为视唱练耳这门学科，对于很多音乐学习者来说，都像是一道难以逾越的坎。但当我真正开始翻阅它的内容时，那种刻板的、枯燥的感觉却奇妙地消散了。这本书的编排逻辑非常注重循序渐进，它似乎深谙学习者在面对新知识时的心理障碍。比如，它不会一上来就扔给你那些让人望而生畏的复杂对位或不协和音程，而是用一种非常巧妙的方式，将难点“切片”，先从最容易被接受的听觉概念入手，通过一系列精心设计的、看似简单却极其有效的练习小片段，逐步引导你的耳朵和大脑去适应和解析更深层次的音乐结构。我特别欣赏它在节奏训练部分的处理方式，不同于其他教材那种机械地罗列拍子，这里的节奏练习往往融入了非常生活化或者具有明确音乐场景的描述，使得我们在练习时，不再是单纯地数拍子，而是开始真正“听”到节奏的律动和张力。这种教学设计，极大地降低了学习的心理门槛，让枯燥的机械训练变得有迹可循、有乐可循，甚至在练习的过程中，还能体会到一种“豁然开朗”的成就感。

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这本书拿到手里的时候，我就被它沉甸甸的质感和厚实的封面吸引住了。从装帧设计上看，它显然是经过精心打磨的，体现出一种严谨的学术态度，让人一看就知道这不是一本可以随便翻阅的通俗读物，而是需要静下心来啃读的教材。书本的纸张选用的是高质量的哑光纸，印刷的清晰度极高，无论是文字还是乐谱的排版，都显得错落有致，即便是对于我这种视力不算太好的人来说，阅读起来也丝毫没有压力。尤其是那些复杂的节奏型和和声进行图示，线条的粗细和黑白的对比度都拿捏得恰到好处，这在很大程度上保障了学习过程中的视觉舒适度，避免了因为排版粗糙而产生的阅读疲劳。我花了一些时间浏览目录，发现它涵盖的知识点体系非常庞大且深入，从基础的音程听辨到复杂的三和弦、七和弦的模唱，再到对不同调式和复杂节奏型的反应训练，几乎是将一整个阶段的视唱练耳学习内容都囊括进去了。这种全面的覆盖度，让我对这本书的实际教学效果充满了期待，感觉它不仅仅是一本练习册，更像是一本浓缩了精华的音乐理论与实践相结合的工具书。整体而言，单就这本书的物理形态和初步的印象来看，它已经远远超出了我对一般教材的预期，透露出一种专业和匠心。

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这本书在细节处理上的用心程度，简直可以用“处处是惊喜”来形容。我尤其想提一下它在和声听辨部分的设计。很多教材在讲解三和弦转换时，只是简单地给出音高变化，但这本书却引入了一个辅助工具——那种标注清晰的“听觉记忆锚点”。它会用非常形象的比喻来描述特定和弦在听觉上的“色彩”或“情绪指向”，比如用“温暖的回归”来描述属到主和弦的解决，或者用“略带悬念的停顿”来形容下属和弦的停驻。这种将抽象的听觉感受转化为具象化心理体验的做法，对我这种偏向感觉派的学习者来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是在训练我的耳朵分辨音高和功能，更是在构建我整个听觉的“语汇库”。此外，书中的一些练习题后面附带的简短“自我检测提示”，也非常人性化，它会提醒你在进行特定练习时应该把注意力集中在哪个环节，比如是强调声部进行还是音高准确度，这种有针对性的指导，比盲目地做完所有题要有效得多，真正体现了它作为一本学习辅助工具的价值。

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