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出版者:北京蓝色畅想图书发行有限公司（原高等教育出版社）

作者:王珉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-8

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787040124866

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 服装制作
• 服装工艺
• 服装结构
• 立裁
• 制版
• 服装CAD
• 服装辅料
• 服装流行
• 服装教程

精工细作，匠心独运：现代室内设计全景解析 ——一本深入探讨空间美学、功能优化与材料创新的权威指南 本书导读： 在当代语境下，室内设计已超越单纯的“装修”范畴，演化为一门融合了艺术、工程学、心理学与环境科学的综合性学科。它不仅关乎视觉上的愉悦，更深刻影响着人们的生活质量、工作效率乃至精神状态。本书《精工细作，匠心独运：现代室内设计全景解析》，以一种宏大而细致的视角，系统梳理了从设计理念的诞生到最终空间落地的全过程，旨在为设计专业人士、相关领域的学习者以及对高品质居住环境有追求的读者，提供一套全面、前沿且实用的知识体系。 本书摒弃了浮于表面的风格罗列，专注于探讨支撑现代设计实践的核心原理、关键技术以及未来趋势。它是一次对室内空间生命力的深度挖掘，探讨如何通过精妙的规划与精湛的工艺，将冰冷的水泥钢筋转化为富有情感和温度的栖居之所。 --- 第一篇：设计哲学与空间语境的构建 本篇着重于奠定坚实的理论基础，探讨室内设计在当代社会中的角色与责任。 第一章：设计哲学的流变与当代挑战 本章追溯了从现代主义到后现代主义，再到当前强调可持续性、去中心化和体验至上的设计思潮。重点剖析了“场所精神”（Genius Loci）在数字化时代的重塑。我们不再盲目追随潮流，而是深入研究特定地域、气候、文化背景对空间形态提出的内在要求。探讨了如何平衡美学追求与技术可行性、经济成本之间的永恒矛盾，并引入了“克制的美学”概念，强调设计应服务于人，而非炫耀技巧。 第二章：用户体验（UX/UI）在实体空间中的应用 将用户体验设计的方法论引入室内空间规划。详细阐述了如何通过动线分析、行为模式预测和认知负荷评估，来优化空间布局。讨论了“无障碍设计”如何提升至“普适性设计”的理念，即优秀的设计必须能无缝适应所有年龄、能力的用户群体。通过大量案例分析，展示了如何利用空间尺度、光照序列和材料触感来引导和影响居住者的情绪流。 第三章：可持续设计与循环经济的实践 本章是本书的核心创新点之一。深入探讨了绿色建筑标准（如LEED, WELL Building Standard）在室内设计中的具体落地策略。内容涵盖低碳材料的选择（如再生木材、低挥发性有机化合物涂料）、能源效率优化（自然通风、被动式太阳能利用），以及“摇篮到摇篮”的设计理念在家具和固定装置中的应用。重点解析了如何通过设计手段实现室内空气质量（IAQ）的长期维护。 --- 第二篇：技术革新与构造的精妙 本篇聚焦于支撑设计落地的工程学与材料科学，强调工艺对最终效果的决定性影响。 第四章：结构与围护的对话：界面处理的艺术 深入剖析了墙体、地面、天花这三大核心界面的构造逻辑。不仅仅介绍饰面材料的铺贴，更侧重于“构造节点”的处理——例如，如何实现无缝过渡的踢脚线、如何隐藏结构梁以保持天花平整、以及在不同湿度和温度环境下，木材与石材的伸缩缝预留与处理。详细介绍了先进的隔音、隔热材料的科学应用及其在不同空间（如录音室、卧室）中的配比计算。 第五章：光环境的精准控制：照明工程学入门 超越基础照明布置，本章致力于人工照明与自然采光的协同设计。内容包括色温（CCT）、显色指数（CRI）的科学选择标准；重点讲解了“调光曲线”的设计，如何通过编程控制光线强度的动态变化，以模拟自然光的变化规律。此外，详细解析了智能照明系统（如DALI协议）在复杂空间中的集成布线与控制逻辑。 第六章：定制化家具与集成系统的深化设计 探讨了现代室内设计中，定制化家具不再是奢侈品，而是功能整合的必然趋势。内容涉及橱柜系统的深度解析（五金件的承重标准、铰链的选择与安装精度）、内置储物系统的模块化设计、以及集成设备（如新风系统、隐藏式投影幕布）与室内造型的完美结合。强调了家具设计中人体工学数据的应用，而非凭空想象。 --- 第三篇：空间叙事与数字化的融合 本篇展望未来趋势，探讨设计过程的数字化转型以及空间叙事的深度挖掘。 第七章：数字工具链的效率革命：从BIM到VR 详细介绍建筑信息模型（BIM）如何在室内设计流程中实现跨专业协作、冲突检测和精确物料清单（BOM）的生成。重点分析了参数化设计思维（Parametric Thinking）在非标构件（如复杂曲面墙体、定制灯具）生成中的应用。同时，探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何被用于早期设计验证和客户沟通，以极大地减少现场返工。 第八章：材料的触感与听觉：非视觉感官的调动 设计不仅是“看”，更是“触”与“闻”。本章专注于材料的触觉反馈（Texture Mapping）和声学性能。分析了不同表面粗糙度对光线反射的影响，以及特定材料（如穿孔板、吸音石膏板）在声场优化中的作用。通过色彩心理学与材料学相结合，解析如何构建一个多维度的沉浸式空间体验。 第九章：后疫情时代的健康空间设计 聚焦于流感、病毒等公共健康挑战背景下的设计应对策略。探讨了“易清洁性”材料的优先选择、抗菌表面技术（如铜合金、光触媒涂层）的实际效果评估，以及如何设计具备高效空气交换率（ACH）的通风系统。本书认为，健康设计已成为衡量空间品质的首要标准，而非次要考量。 --- 总结与展望： 《精工细作，匠心独运：现代室内设计全景解析》力求提供一种务实而又富有远见的视角。它教会读者如何像工程师一样精确计算，像艺术家一样构思意境，像生态学家一样考量影响。本书的价值在于它提供的不仅仅是“做什么”的答案，更是“为什么这样做”的底层逻辑，确保每一位读者都能掌握现代室内设计领域最前沿的知识体系，并将其转化为能够经受时间考验的卓越空间作品。

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这本《服装立体制板》的评价，我得好好说道说道。我最近一直在琢磨怎么把那些平面的图纸变成真正能穿在身上的衣服，尤其是那些对立体感要求很高的款式，简直让人头疼。市面上很多关于制版的书，要么讲得太理论化，全是公式和晦涩的术语，看得我昏昏欲睡；要么就是只教你基础的平裁，对于更复杂的立体造型，比如那些需要用软雕塑或者褶皱来营造效果的设计，简直是束手无策。我希望能找到一本能把“立体”这个概念讲得透彻，并且能手把手教你操作的书。我期待这本书能有大量的实操案例，最好是那种从一块布料开始，一步步教你如何用剪刀和别针去“雕刻”出你脑海中服装形态的详细过程。比如，如何用省道来控制面料的张力，如何通过分割线来创造出夸张的廓形，这些都是我目前最想攻克的难点。如果这本书能把这些复杂的空间关系用清晰的图示和详尽的文字描述出来，那对我来说，简直就是寻到了宝藏。我尤其希望它能覆盖到高级时装设计中的一些高难度技术，比如复杂的肩部结构处理，或者裙摆的自然垂坠感是如何通过制版来实现的。

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说实话，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝忐忑的，毕竟“立体”这个词听起来就有点玄乎。我之前学过一些基础的服装结构知识，但总感觉自己像个机器人，只能机械地复制图纸上的线条，完全没有设计上的灵活性和创造力。我最看重一本专业书籍的“实战价值”，也就是我能不能直接把它搬到我的工作台上去用。我看重的是那种“一看就会，一做就对”的指导性。理想中的立体制版书，应该像一个经验丰富的大师站在你身边，随时纠正你的手势，告诉你“这里应该用多少松量，这个弧度应该怎么调整才能更贴合人体动态”。我希望它能深入探讨不同面料对手法的影响，因为丝绸和厚重的羊毛，处理起来肯定天差地别。如果这本书能将理论与面料特性相结合，并且给出不同面料在制版过程中的参数调整建议，那它的深度就远超一般教材了。我还在期待它能有关于人体工程学的分析，毕竟服装是为人服务的，版型再漂亮，穿上不舒服也是白搭。

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我最近在尝试一些比较先锋的、解构主义的设计，这对我现有的制版能力是一个巨大的挑战。那些衣服的比例往往是扭曲的，线条是非传统的，完全不能依靠传统的打版规则来处理。我非常希望这本《服装立体制板》能提供一些打破常规、探索服装新形态的可能性。比如，它有没有提到如何用立体剪裁技术来模拟流体、雕塑或者建筑结构在服装上的表现？我期待看到一些关于“非结构性”制版方法的探讨，即如何让布料本身通过自身的重力和张力去定义形状，而不是完全依赖于精确的纸样。如果书中能有大量的案例研究，展示那些顶级设计师是如何用最少的裁剪线，却能创造出最令人惊叹的三维效果，那就太棒了。我更看重的是那种“哲学层面”的思考，即制版师在面对一个抽象的设计概念时，应该如何将其转化为可执行的立体结构。

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从一个纯粹学习者的角度来看，我最害怕的就是那些图示模糊、步骤跳跃的书。一本好的技术书籍，其核心竞争力在于其“可复制性”和“清晰度”。我希望《服装立体制板》在讲解每一个立体操作时，都能配上多角度、高清晰度的实物照片或精确的工程图。比如，讲解如何进行“褶裥的转移”或者“省道的演化”，我需要看到褶皱的起点、终点、转移路径以及最终的松紧度是如何通过工具和手法控制的。此外，如果书中能涵盖一些现代制版工具的应用，比如3D软件辅助下的制版校正流程，或者如何利用激光切割技术来制作复杂的衬垫结构，那就更符合时代发展了。我非常看重的是这种“精益求精”的态度，它应该是一本能让我把每一个细节都抠明白，并且在后续的独立创作中，能够自信地、无碍地将脑海中的立体想法付诸实践的工具书。

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我对这本书的期待，更多集中在它对“结构美学”的阐释上。服装设计不仅仅是缝纫和裁剪，它更像是一种空间艺术。我希望《服装立体制板》能让我理解，为什么某些剪裁方式能产生特定的视觉效果——比如收省是塑造腰线，而拱形分割线又是为了强调胸部的立体感。我希望它能提供一些突破常规的制版思维，而不是仅仅停留在“如何精确还原平面图纸”的层面。我渴望看到一些高级定制领域里才会使用的立体造型技巧，比如如何通过衬垫、填充物或者特殊的骨架结构来“构建”起一个非自然的服装形态。这要求作者不仅是制版高手，更得是对服装结构力学有深刻理解的艺术家。如果这本书能用清晰的逻辑链条，把一个复杂的立体廓形拆解成若干个可操作的模块，并清晰地解释每个模块的作用，那么它就真正实现了从“技术指导”到“设计启发”的跨越。

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