Photoshop 5.0基础与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:208

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出版时间:1999-6

价格:21.80元

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isbn号码:9787040071405

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 5
• 0
• 图形设计
• 软件教程
• 基础教程
• 应用技巧
• 图像编辑
• 设计软件
• 电脑软件

深入解析与实践：现代数字图像处理的进阶之路 本书并非聚焦于 Adobe Photoshop 5.0 的基础操作与应用，而是将目光投向当前数字图像处理领域的前沿技术、高级工作流程以及跨软件的集成应用。它旨在为已经掌握了基础图形软件操作，并渴望将图像处理能力提升至专业水准的读者提供一份详尽的、面向未来的实战指南。 --- 第一部分：高级色彩科学与管理体系构建 (Advanced Color Science and Management Framework) 本部分将彻底超越基础软件内置的色彩模式认知，深入探究色彩在数字和印刷介质中的本质。 1. 1. 现代色彩模型深度剖析： Lab色彩空间的精细化应用： 探讨如何利用 Lab 空间进行非破坏性的色彩调整、色调分离以及跨色彩空间的精确转换，避免 RGB/CMYK 转换中的固有色彩漂移问题。 宽色域（Wide Gamut）色彩管理： 介绍 ProPhoto RGB、Adobe RGB (1998) 及最新的 Rec.2020 标准之间的差异、适用场景，以及如何在现代显示器和打印设备上实现色彩的准确捕捉与重现。 通道分离与重组的艺术： 深入讲解高级通道混合模式（如通道叠印、减色混合）在特殊效果创建和高动态范围图像（HDR）合并中的应用，而非仅仅是蒙版的简单运用。 1. 2. 国际色彩联盟（ICC）配置文件实战： 配置文件创建与验证： 学习使用分光光度计和色度计等硬件设备，创建针对特定打印机、纸张组合或显示器的定制 ICC 配置文件。 工作流程中的色彩同步： 如何在不同软件环境（如 Capture One、Lightroom Classic 与印刷工作站）中确保 ICC 配置文件正确加载和解释，实现端到端的色彩一致性。 软打样与硬打样的校准策略： 掌握精确的软打样设置，对比屏幕显示与最终输出的差异，并制定有效的调整预案。 --- 第二部分：非线性图像合成与高精度修饰技术 (Non-Linear Compositing and High-Fidelity Retouching) 本部分侧重于革命性的、不损害原始素材的修饰哲学，重点在于数据保留与结构化编辑。 2. 1. 频率分离技术的进阶应用： 多频段的精细划分： 不局限于标准的高/低频分离，探讨三层甚至四层频率分离（如增加纹理层或微观细节层）在处理复杂皮肤瑕疵、布料纹理或建筑表面时的优势。 混合模式的创新用法： 探索利用“线性光”、“叠加”或自定义混合模式结合高频层，实现对细节的无损增强或抑制，彻底避免传统“修补”工具带来的模糊感。 2. 2. 复杂蒙版与智能选择的自动化： 通道蒙版的深度挖掘： 教授如何通过计算、加深/减淡特定灰度通道来生成极高对比度的边缘选区，尤其适用于毛发、玻璃或半透明物体。 矢量蒙版的性能优势： 探讨在处理大型合成项目时，矢量蒙版相较于像素蒙版的效率与精确度优势，以及在 Illustrator 和 Photoshop 之间的无缝切换技巧。 脚本化与批处理选择： 引入动作（Actions）与 JavaScript 脚本的结合应用，用于自动化重复性的复杂选择和遮罩生成过程。 2. 3. 非破坏性图层样式与智能对象工作流： 智能滤镜的层级结构： 深入理解智能滤镜的堆叠逻辑，以及如何利用它们模拟复杂的相机镜头效果（如光晕、畸变）而不影响原始像素。 3D 纹理投射与环境光照模拟： 利用智能对象将 2D 图像精确映射到 3D 模型（如产品包装、曲面），并使用光照与阴影滤镜进行真实感集成。 --- 第三部分：专业级后期处理与流程优化 (Professional Post-Production and Workflow Optimization) 本部分关注工业标准下的效率提升、高动态范围处理以及跨平台协作。 3. 1. 原始文件处理（RAW Processing）的极限： 去马赛克算法的剖析： 简要介绍拜耳阵列与现代去马赛克算法（如 X-Trans），理解不同软件（如 Capture One, DxO）在处理原始数据时的固有优势。 高光与阴影的重建技术： 讲解基于多重曝光和 Zeno 算法的曝光合成技术，以恢复超出单张 RAW 文件动态范围的细节。 镜头校正与锐化算法的精选： 对比不同锐化技术（如 Unsharp Mask, 高反差保留, 智能锐化）在不同分辨率和用途下的适用性，以及如何利用配置文件进行精确的镜头畸变校正。 3. 2. 图像合成与视差处理 (Compositing and Parallax Management)： 透视匹配与环境光重构： 学习使用辅助网格工具精确匹配不同来源图像的透视，并利用“环境光取样器”工具确保合成元素的光照方向和色温与背景保持一致。 运动模糊的真实化： 探讨如何根据物体的运动轨迹（而非简单应用径向模糊）生成符合物理规律的运动模糊效果，包括使用“路径模糊”功能。 3. 3. 工作流程的自动化与效率工程： 数据驱动的批处理： 结合 Bridge 或 Lightroom Catalog 的数据库功能，实现基于元数据（如相机型号、镜头信息）的批量操作，实现工作流的半自动化。 性能调优与内存管理： 针对现代多核 CPU 和大容量内存，优化软件的缓存设置、暂存盘配置，以确保处理高分辨率多图层文件的流畅性。 归档与交付标准的制定： 建立清晰的文件命名规范、分层 PSD 结构以及面向不同交付目标（网络、印刷、数字展示墙）的自动化导出预设。 --- 本书面向： 资深的平面设计师、摄影后期师、数字艺术家，以及任何希望将图像处理技能从“能用”提升到“专业制造”水平的实践者。它强调的是“为什么”和“如何精确控制”，而非仅仅是“在哪里点击”。

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这本书的叙述逻辑简直像是一团缠绕了多年的毛线球，我尝试从头到尾梳理一遍，结果越梳理越乱，最后只能放弃。它似乎默认读者已经对图形处理软件有着非常深入的了解，上来就直接跳跃到一些高级技巧的探讨，完全没有对基础概念进行必要的铺垫和解释。比如，它在介绍“路径”工具时，突然插入了一段关于“贝塞尔曲线数学原理”的冗长论述，读起来晦涩难懂，对于初学者来说，这完全是天书，而对于有经验的用户，这点内容又显得过于肤浅，无法提供新的见解。更糟糕的是，章节之间的跳转毫无过渡，前一章还在讲色彩管理，下一章冷不丁就蹦到了滤镜的批量处理，两者之间仿佛被一道无形的鸿沟隔断，让人完全摸不着头脑。我怀疑作者在编写时可能是将不同阶段的笔记随便拼凑起来，完全没有进行二次加工和结构优化。阅读体验极其破碎，我不得不频繁地在不同章节间来回翻阅，试图拼凑出完整的知识脉络，但这最终带来的只有挫败感和对这门软件更深的误解。

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我发现这本书在专业术语的准确性和一致性上存在非常严重的问题，这对于一本技术书籍来说是致命的缺陷。同一概念在不同的章节中，竟然使用了好几个不同的中文译名，让我每次看到一个新术语时，都得停下来反复确认它到底是指前面提到的哪个功能。比如，“Adjustment Layer”这个概念，一会儿被翻译成“调整层”，一会儿又成了“校色图层”，甚至在某一页堂而皇之地出现了“修正面板”，这简直是对读者认知结构的公然挑战。更令人不安的是，一些关键的菜单名称和功能图标描述，似乎是基于一个非常老旧的软件版本翻译的，当我在实际操作中寻找这些选项时，发现菜单结构已经完全不同了，很多按钮的位置和名称都发生了变化。这表明作者在编写和校对过程中，要么是长期没有更新过教材内容，要么就是对当前软件版本的变化视而不见。这种不严谨性，使得这本书的学习价值大打折扣，因为它提供的“知识点”可能早已过时或名不副实，反而可能误导学习者走弯路，建立起一套错误的专业词汇体系。

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这本书的排版简直是一场灾难，简直是让人看了就想把书扔掉的类型。首先，字体选择就非常随意，有些地方用粗体加斜体，让人看了眼花缭乱，根本无法集中精力去理解那些复杂的概念。更别提那些插图了，简直是像素风的复古大作，色彩搭配毫无章法可言，很多关键步骤的截图模糊不清，看得我差点以为自己在看一本上世纪九十年代的低分辨率扫描件。比如讲到图层混合模式的时候，理论部分写得还算凑合，但是配套的实例图片，黑乎乎的一团，完全看不出“叠加”和“柔光”到底有什么视觉上的区别。我尝试按照书中的步骤去操作，结果因为找不到清晰的参考图，硬是卡在了第一步，浪费了整整一下午的时间。如果说设计类书籍最重要的是视觉引导，那么这本书在这一点上可以说是完全失败了，它更像是一份用最廉价的印刷技术匆匆忙忙赶出来的说明书，而不是一本精心制作的教学指南。对于追求效率和清晰度的现代读者来说，这种低质量的视觉体验是绝对无法接受的，它完全没有体现出任何对读者的尊重。

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我特别关注这本书在处理实战案例时的深度和广度，结果发现它在这方面简直是交了白卷，给的例子陈旧得让人啼笑皆非。书中展示的那些“热门应用”，比如制作一个简单的海报或者处理一张老照片的泛黄问题，都停留在十年前的审美水平。所有的例子都充斥着过时的渐变、生硬的阴影和饱和度过高的颜色，让我感觉自己像是穿越回了互联网的蛮荒时代。对于一个教授“基础与应用”的书籍来说，应用环节本应是展示软件强大潜力的关键窗口，但这里提供的只是几个僵硬、刻板的模板式操作。比如，它展示如何制作一个“立体文字”，使用的却是早已被淘汰的浮雕效果，这种效果在如今的平面设计中几乎是禁忌。我尝试将书中的技巧应用到我目前的工作需求上，比如响应式设计中的元素处理，或者针对社交媒体平台的优化尺寸，发现这本书里提到的任何一个方法都派不上用场。它更像是一本厚厚的“历史文物”展示录，而不是一本指导未来实践的工具书，完全脱离了当今设计行业的实际需求。

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这本书的语言风格极其刻板和教条化，读起来就像是在背诵一本枯燥的法律条文，完全感受不到任何“引导”的温度。作者的语气总是居高临下，仿佛在对一个完全没有自主思考能力的机器下达指令，充满了“必须如此”、“你只能这么做”的绝对化表述。很少看到有鼓励读者探索和尝试的语句，更不用提任何关于“思维方式”或“设计哲学”的讨论了。例如，在讲解“蒙版”的使用时，作者用了一大段文字机械地罗列了每一步的操作，却从未解释为什么使用“图层蒙版”优于直接删除像素，或者在不同场景下选择哪种蒙版方式的内在逻辑。这种纯粹的指令式教学，极大地压抑了读者的创造力和学习的主动性。一个好的教程应该激发人去尝试“如果我把这个参数调高一点会怎样”，而这本书却只是冷冰冰地告诉你“将参数设置为X”，仿佛任何偏差都是对真理的背叛。对于渴望理解软件“为什么”的读者来说，这本书提供的只是“怎么做”的空洞外壳。

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