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出版者:吉林美术出版社

作者:张国凯等编

出品人:

页数:39

译者:

出版时间:2005-1

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538617665

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 图典
• 设计
• 绘画
• 艺术
• 色彩搭配
• 配色
• 参考
• 工具书
• 视觉

好的，这里有一份图书简介，书名为《星海探秘者日志》，内容与《色彩图典》完全无关，力求细节丰富，文笔自然： --- 星海探秘者日志 作者： 埃利亚斯·凡·德·霍夫 出版社： 苍穹之眼文集社 页数： 680页 装帧： 精装，附带全彩星图和手绘记录插页 定价： 128.00元 --- 内容提要： 本书并非一本标准的科学报告集，而是一部跨越三个世纪的个人航海日志，记录了“先驱者号”飞船及其后续几代船员在探索人类已知宇宙边缘地带的非凡历程。它以埃利亚斯·凡·德·霍夫——那位被历史学家誉为“最后一位真正意义上的星际探险家”的船长——的第一人称视角展开，详细描绘了他们在被称为“大寂静区”的星域中遭遇的奇异现象、发现的失落文明遗迹，以及面对未知时，人类精神的极限考验。 《星海探秘者日志》的核心魅力，在于它完美地融合了硬科幻的严谨考证与古典探险文学的浪漫主义色彩。它避开了主流星际史学中对能源效率和殖民策略的枯燥讨论，转而专注于对宇宙本质的哲学追问和对异域生态的细致观察。 核心章节亮点： 第一部：远航的序曲与“奥德赛”星云的谜团 (第1卷 – 第150页) 本书始于地球历2347年，详细记录了“先驱者号”穿越已知航道，进入首次对外探索的“奥德赛”星云的准备过程。凡·德·霍夫船长以其对古老航海术的深刻理解，重新设计了飞船的深空导航系统，摒弃了依赖量子纠缠的即时通讯，转而采用更为可靠但耗时更长的光束观测法。 重点章节“晶体之雨与寂静共振”描述了船员们第一次遭遇的极端天气现象——由高密度硅酸盐微粒构成的“雨”，如何干扰了飞船的磁场。船长通过对这些微粒在不同重力场下的衍射模式进行记录，推测出附近存在一个尚未被星图标记的超巨型气体行星，其内部可能蕴含着与传统恒星截然不同的能量生成机制。日志中充满了关于如何利用低温制冷剂收集并分析这些微粒的实操细节，展现了早期深空探索的艰辛与智慧。 第二部：艾欧斯遗迹的悖论 (第151页 – 第350页) 日志进入高潮部分，记录了“先驱者号”在距银河系核心区约四万光年的“艾欧斯三角区”的停留。这里，船员们发现了一系列漂浮在星际尘埃中的巨大、几何结构复杂的金属结构体，它们被命名为“艾欧斯遗迹”。 凡·德·霍夫船长对这些遗迹的描述，摒弃了常用的“外星建筑”标签，而是将其比拟为“冻结的时间雕塑”。他花费了大量篇幅，试图破译遗迹外壁上镌刻的、以三维折叠符号构成的铭文。其中一篇著名的手写记录（附有原版拓印图）探讨了遗迹的建造者是否真正理解“空间”的概念，还是仅仅将四维以上结构投射到三维宇宙中的“影子”。日志详细记录了船员们在遗迹内部发现的、能使生物电信号瞬间增强又急剧衰退的“回声室”，并推测这可能是一种能量储存或信息传输的原始方式。这些发现彻底颠覆了当时主流的“技术线性发展论”。 第三部：生命形式的非碳基变体 (第351页 – 第550页) 本部分专注于对“大寂静区”内极端环境下生命体的观察和分类。凡·德·霍夫船长展现了他作为一位博物学家的细腻观察力。他详细记录了“深渊蠕虫”——一种生活在接近绝对零度、缺乏任何可见光源的冰冻行星内部的生命体。 书中配有船长亲手绘制的数百张素描图，描绘了这些生命如何通过捕获宇宙背景辐射的微小能量波动来维持代谢。其中最引人入胜的描述是关于“共生晶格”。这些晶格是一种似乎拥有集体意识的微生物群落，它们能根据环境压力调整自身的晶体结构，从而在数小时内实现从液态到固态，再到等离子体的快速转变。船长为此撰写了一篇内部备忘录，探讨了“生命”的定义边界，并对这种生命形式的“时间感知”提出了独到的见解——他们可能在百万年的尺度上进行思考。 第四部：回归与未完成的航程 (第551页 – 尾声) 日志的最后部分，时间跨度达到了数十年，记录了“先驱者号”的衰老，以及随后的几次接力式探索任务。凡·德·霍夫船长在晚年时，对探索本身的目的进行了深刻的反思。他不再执着于“发现新事物”，而是转向了“理解已知事物在我们自身上的投影”。 最后的篇章记录了船长最后一次对外星文明信号的尝试。他们接收到了一个短暂、复杂，但随后便中断的信号。日志并未提供任何关于信号内容的明确解释，而是着重描述了船员们在接收到信号后，集体陷入的漫长而沉默的敬畏之中。这本书的结尾，并不是一个宏伟的发现，而是一种对未知保持谦卑的姿态，象征着人类探索的永无止境。 编者按语： 本书的珍贵之处在于其手稿的原始性。凡·德·霍夫船长拒绝使用当时流行的神经接口记录系统，坚持使用实体墨水和纸张，使得这些记录保留了强烈的现场感和情感温度。本书的排版忠实于原件的混乱与激情，部分手写批注和星图草稿被完整收录，为研究者和爱好者提供了一扇直面星际拓荒年代的窗口。它不是关于星际旅行的指南，而是关于人类灵魂如何面对无限广袤时的指南。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。我第一次在书店看到它时，就被它封面上那大胆而又和谐的色彩搭配深深吸引住了。那种用色大胆却又极具匠心的感觉，让人仿佛能从书的封面感受到内页中蕴藏的无限可能。内页的纸张选择也非常考究，触感温润，即便是长时间翻阅，也不会让人感到疲劳。更值得称赞的是，排版布局简直是艺术品。文字与色彩元素的穿插布局，流畅自然，既保证了阅读的舒适性，又最大程度地展现了色彩的张力和美感。很多书籍在内容上或许精彩，但在视觉呈现上总有些许遗憾，但这本《色彩图典》在这一点上做到了极致。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上，本身就是一种装饰。从书籍的整体气质来看，这本书显然倾注了设计者巨大的心血，每一个细节都透露出对“美”的极致追求，让人在翻开它的时候，就对即将探索的世界充满了期待和敬畏。这种对物理形态的重视，无疑为后续内容的阅读体验打下了坚实而又令人愉悦的基础。

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这本书的理论深度和广度，远超我之前接触过的任何同类书籍。我本以为它会是那种只停留在基础色谱和搭配法则上的浅显读物，但事实是，它深入剖析了色彩在不同文化背景下的象征意义和心理影响。作者似乎将色彩学与哲学、艺术史乃至人类学巧妙地结合起来，构建了一个宏大而又精微的色彩认知体系。特别是关于“非标准色”的探讨部分，让我大开眼界。书中引用了大量的历史案例和实验数据来佐证观点，逻辑严密，论证充分，完全不是那种空泛的说教。即便是对于色彩理论有一定基础的读者，也能从中找到新的启发点和深入研究的方向。我尤其欣赏作者那种谦逊又坚定的学术态度，既不故作高深，也不流于肤浅，而是以一种严谨的科学态度去解构那些看似虚无缥缈的“感觉”，将色彩的魔力转化为清晰可感的知识结构。这无疑是一部可以长期研读、反复咀嚼的深度著作。

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阅读这本书的过程，对我个人创作思维的激活起到了立竿见影的效果。我一直苦于自己在进行视觉设计时，思维容易陷入固有的舒适区，总是在重复使用那些“安全”的配色方案。然而，这本书提供了一种全新的“色彩对话”方式。它不是简单地告诉我们“什么颜色配什么颜色好看”，而是引导读者去思考“在特定情境下，色彩应该扮演什么样的角色”。例如，书中关于“动态色彩序列”的章节，对我启发极大，它让我开始从时间的维度去规划色彩的变化，而不是仅仅停留在静态的对比上。我尝试将书中学到的理论运用到我的一个新项目中，结果发现作品的层次感和情感表达力都得到了显著提升。这种即学即用的反馈机制，是衡量一本实用书籍价值的关键标准，而《色彩图典》在这方面表现得淋漓尽致，它真正做到了将理论转化为生产力，让人感到物超所值。

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这本书的案例库丰富得令人咋舌，简直是一座行走的色彩灵感博物馆。我尤其喜欢它在不同领域之间穿梭的自由度。从文艺复兴时期大师们的油画光影处理，到现代工业产品设计中对材料质感的强调，再到当代电影艺术中对氛围渲染的极致追求，每一个案例都配有精准的色彩分析和提炼。这些分析不是简单的截图和标注，而是深入到技术层面和情感层面的双重剖析。比如，书中对某位建筑师如何利用特定光谱的灰度来调节空间感知深度的描述，细致到让我仿佛身临其境。更棒的是，它没有将这些案例束之高阁，而是将它们解构，并清晰地指出，这些看似不相关的领域，其核心的色彩逻辑是相通的。这极大地拓展了我对“色彩应用边界”的认知，让我意识到，真正的创新往往隐藏在跨界融合的细节之中。

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这本书的叙事风格非常独特，它似乎有一种魔力，能让人在学习复杂知识点的同时，保持高度的阅读兴趣。作者的笔触非常流畅且富有画面感，读起来完全没有传统教科书那种枯燥乏味的机械感。它更像是跟随一位经验老到的色彩大师进行的一次漫长而富有启发性的游历。在某些章节，作者会用近乎散文诗的语言来描绘某些难以言喻的色彩体验，比如描述“午后阳光穿过薄雾时，空气中弥漫的金色粒子”的那种转瞬即逝的美感，读完后让人不由自主地想放下书本，去窗外寻找那种光影。这种将技术性与人文关怀完美融合的表达方式，使得这本书的阅读体验达到了一个非常高的境界。它既满足了专业人士对深度知识的需求，也让初学者在愉悦的阅读中自然而然地吸收了大量的核心概念，实在是难得一见的佳作。

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