当代名家中国画全集 朱屺瞻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩出版社

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页数:0

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出版时间:1992-08-01

价格:40.0

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isbn号码:9787805740577

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翰墨丹青忆故人：中国近现代书画大家精品赏析 本书精选近现代中国画坛的重量级人物，撷取其最具代表性的作品，深入剖析其艺术成就与时代背景的交织。 本册收录的画家，无不以深厚的传统功力为根基，兼具开阔的胸襟与对时代精神的敏锐捕捉，共同构筑了二十世纪中国美术史的壮丽图景。 本书旨在为广大艺术爱好者提供一份详实而富有洞察力的赏析指南，避免囿于某一特定画家的风格范畴，而是着眼于整个时代风貌的宏大叙事。 第一部分：南派遗韵与海派革新 本部分聚焦于二十世纪初，中国画坛在传统与变革的十字路口所展现出的不同路径。 吴昌硕的晚期影响与“缶庐”精神的延续： 我们将首先呈现吴昌硕晚年力作，探讨其如何将金石入画的笔法推向极致，尤其是在花卉、禽鸟题材中的雄浑气象。重点分析其对传统写意精神的“复古开新”，即在继承徐渭、八大山人等前贤的基础上，融入民间艺术的拙朴力量，形成一种大气磅礴而又不失雅致的个人面貌。书中所选画作，多能体现其晚年用色大胆、笔墨酣畅淋漓的特点，如《红藤》系列，其虬曲的藤蔓象征着不屈的生命力。 黄宾虹的“黑密不透”与“浑厚华兹”： 紧接着，我们将深入研究黄宾虹先生的“渐进积墨法”的精髓。本书收录了他中晚期至晚期的山水力作，这些作品往往以墨的浓淡干湿变化，营造出深邃、迷蒙、富有层次感的空间。我们将细致解析其“黑、密、厚、重”的视觉效果，如何最终导向“浑厚华兹”的禅意境界。重点论述他对元代倪瓒、黄公望等笔墨传统的深刻理解，以及他晚年在笔触上展现出的更为自由、跳跃的现代性倾向。书中的拓片将尽可能展现墨色在纸上微妙的渗化效果。 齐白石的“红花墨叶”与民间趣味的升华： 本部分不可或缺的另一巨匠是齐白石。本书选取其以大写意手法表现的虾、虫、花卉、蔬果等题材。重点分析他如何将民间艺术的朴拙趣味，通过精湛的笔墨技巧提炼升华。探讨其“红花墨叶”的色彩哲学——用最简单的色彩对比，创造出强烈的视觉冲击力和生命活力。分析其大写意中对结构和神态的精准捕捉，例如其“画虾”系列，如何通过寥寥数笔，勾勒出水墨精灵般的灵动姿态。 第二部分：时代转型与现代水墨的探索 随着社会结构的变化，画坛的探索方向也愈发多元化，涌现出强调线条、造型和空间重构的新一代画家。 徐悲鸿的写实主义与中西融合： 本部分将重点展示徐悲鸿先生如何以坚实的素描功底改造中国画。我们将精选其奔马、狮虎等动物题材的代表作，分析他如何运用西方的解剖学知识和光影概念来塑造中国画的体量感和动势。探讨其“素描为骨”的理论如何落实于水墨创作，并分析他作品中蕴含的家国情怀与振聋发聩的精神力量。 张大千的“泼墨泼彩”与敦煌壁画的洗礼： 本部分聚焦于张大千从传统工笔到“泼墨泼彩”的巨大飞跃。首先回顾其早年在敦煌临摹阶段对唐代壁画的深入学习，这为他后期的抽象探索打下了坚实的传统根基。重点解析其五十岁后形成的“泼墨泼彩”技法，探讨这种技法如何打破了传统山水的具象束缚，趋向于一种半抽象的、色彩斑斓的视觉语言。本书将通过对比其青绿山水与晚年泼彩作品，展现其艺术生涯的广度和深度。 傅抱石的“抱石皴”与意境营造： 傅抱石先生的作品，以其独特的“抱石皴”闻名于世。本部分将细致描摹其山水画中的用笔特点，即以散锋、乱笔快速皴擦，营造出云雾缭绕、气势磅礴的意境。重点分析其对“雨景”、“风声”等动态环境的捕捉，以及他如何将古典文学意境（如屈原、杜甫诗意）融入画面，构建出富有浪漫主义色彩的审美世界。 第三部分：地域流派的坚守与超越 中国画的发展并非单向度，不同地域的画家根据其风土人情，发展出独特的艺术面貌。 岭南画派的革新与“二高一陈”： 本部分将侧重于岭南画派的写生精神。我们将呈现高剑父、高奇峰、陈树人等先驱者如何倡导“折衷中外、融汇古今”的理念。重点分析高剑父对日本“竹内栖凤”等画家的学习，如何在水墨中引入西洋绘画的光影和设色概念，创造出“宿墨”和“半边松”等新技法。对陈树人作品中对热带花卉的描绘，也展现了地域物产对艺术创作的独特贡献。 新金陵画派的地域特色与笔墨探索： 以亚明、宋文治等为代表的新金陵画派，在继承传统的基础上，展现了对江南山水的现代性理解。本书将精选其作品，探讨他们如何将传统江南山水的秀润与现代绘画的结构感相结合，形成既具笔墨情趣又不失清新面貌的风格。尤其是宋文治对水墨的运用，注重水墨的渗透与晕染，营造出朦胧而富有诗意的园林与江山图景。 结语： 本书所呈现的，是中国近现代艺术史中群星璀璨的片段。每一位画家都以其独特的方式回应了时代的召唤，他们的艺术不仅是笔墨技巧的展示，更是对民族精神和个体生命体验的深刻诠释。通过对这些大师作品的细致审视，读者可以更全面地理解中国画在二十世纪所经历的深刻变革与永恒魅力。

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坦白说，我购买这本书主要受朋友的强烈推荐，原本还担心当代名家汇编难免良莠不齐，但翻阅之后，我完全被折服了。这位艺术家的作品有一种沉静的力量，它不追求瞬间的视觉冲击，而是以一种温和而坚韧的方式渗透人心。特别是在他晚年的作品中，那种人与自然和谐共处的意境被表达得淋漓尽致，笔触越发洗练，意境越发高远，仿佛已经达到了“不着意而自成妙境”的境界。这已经超越了单纯的技法层面，触及到了精神的皈依。画中的景物，即便只是寻常的竹影或一角窗景，都饱含着深沉的情感和对生命本质的洞察。对于一个在喧嚣都市中寻求片刻宁静的人来说，捧读这本画册，就像进行了一次心灵的“深呼吸”，是难得的精神食粮，绝对是值得珍藏的宝贵资料。

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翻开这本集子，最深刻的感受是那位艺术家对于色彩的驾驭达到了出神入化的地步。我一直以为传统水墨的魅力在于“墨分五色”，但在这里，我看到了如何用极其克制的设色，去营造出丰富而又和谐的画面氛围。那些花卉题材的作品尤其引人入胜，看似随性的一笔，却将花瓣的娇嫩和枝干的坚韧表现得淋漓尽致。我记得其中一幅以红梅为主题的作品，那抹鲜亮的朱红，在宣纸的映衬下，非但不显俗气，反而有一种傲骨凌霜的清绝之美。这让我反思了自己过去对水墨画的认知局限。它不只是黑白的世界，更是一个充满生命力的调色盘。品读这些画作，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的颜料和纸张混合的特殊气味，这是一种跨越时空的对话，让我感受到艺术家的生命力和对自然万物的深切热爱。

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从艺术史的角度来看，这位画家的探索精神是值得大书特书的。他显然没有固守某一派系的陈规，而是将传统的基础打磨得极其扎实之后，敢于在构图和笔墨语言上进行大胆的革新。有些作品的视角非常独特，完全跳脱了传统“三远法”的窠臼，用一种近乎现代主义的块面感来重塑山川河流，这在那个时代无疑是极具先锋性的。我尤其欣赏他对于“气”的把握，画面中没有丝毫的滞涩感，线条的提按顿挫，处处流淌着内在的生命力。这本画册的选篇也很有深意，涵盖了他不同时期的风格变化，让读者能够清晰地追踪其艺术思想的演进轨迹。这不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的艺术发展史的侧影，展现了一位巨匠如何在其时代洪流中，坚守自我，并开辟新径的艰辛历程。

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对于我这种业余的收藏者来说，购买艺术画册不仅仅是为了欣赏，更是为了学习和借鉴。这本书的价值在于，它提供了一个极佳的范本，来学习中国传统绘画中的“意境”是如何被构建起来的。比如，在那些大幅面的作品中，虚实空间的对比处理得极为高妙，画家懂得在需要表达“空”的地方，留出足够多的“白”，让观者的想象力得以驰骋，而不是将所有细节都填满。这种留白的处理，体现了一种东方哲学中“虚实相生”的智慧。每一次细看，都能发现新的趣味点，比如一棵树的枝丫如何呼应远山的山脊线，或者一块顽石的纹理如何与前景的草木形成节奏上的对比。这种精妙的布局，远非机械的模仿可以达到，它源于画家对生活深刻的体悟和对宇宙万物的哲思，让人在欣赏之余，也开始思考如何将这种“韵味”融入到自己的日常审美之中。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择都透露着一股典雅的气息。尤其是那些高清的印刷，色彩的还原度简直惊人，仿佛原作就摆在眼前，那种笔触的细腻和墨色的浓淡变化都被精准地捕捉了下来。我特别欣赏那种对细节的处理，比如那些留白处的虚实相生，在小小的图例中也能感受到画家胸中的丘壑。我仔细端详了其中几幅山水，那种气韵生动的线条，简直能让人感受到松风拂面、云雾缭绕的意境。虽然我不是专业的美术评论家，但光是翻阅的过程，就仿佛完成了一次精神上的漫游，对中国传统绘画的博大精深有了更直观的认识。如果说有什么遗憾，也许是希望更多的作品能够配上一些导赏性的文字，哪怕只是简短的创作背景介绍，相信也能让像我这样的入门级爱好者更好地进入画家的世界。整体而言，这是一次非常愉悦的视觉体验，让人对中国近现代绘画大师的成就肃然起敬。

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