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出版者:人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-05-01

价格:7.0

装帧:

isbn号码:9787102014142

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 中国画
• 绘画
• 艺术
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• 传统文化
• 技法
• 教程
• 艺术史
• 绘画技法

好的，这里为您提供一个图书简介，该书名为《国画》，但简介内容将围绕其他主题展开，旨在避免提及或暗示中国传统绘画相关的内容。 --- 图书名称：《国画》 图书简介： 《数字时代的伦理迷思：算法偏见与数据治理的未来图景》 在信息洪流与技术飞速迭代的今天，我们正站在一个前所未有的十字路口。数字化浪潮以前所未有的速度重塑着社会结构、经济模式乃至个体的日常生活，但在这光鲜亮丽的进步背后，一系列深刻的伦理困境正逐步浮现。本书《数字时代的伦理迷思》并非对技术本身进行颂扬或批判，而是深入剖析了支撑现代数字世界的底层逻辑——算法、数据与人工智能——所蕴含的复杂道德权衡与潜在风险。 本书的核心关切在于“隐形的力量”如何影响着我们的可见世界。算法，作为驱动搜索引擎、社交媒体推荐、信贷审批乃至司法判决的关键引擎，正日益成为决定个人命运与社会公平的隐形裁判官。我们首先探讨了“算法偏见”的根源。这些偏见并非凭空产生，它们是历史遗留的社会不平等、训练数据固有的偏差，以及设计者无意识的价值取向在代码中的投射与固化。书中通过多个详实的案例研究，揭示了面部识别技术在不同人种间的识别准确率差异、信贷评分系统对特定社区的系统性歧视，以及招聘算法如何无意中排除特定性别的候选人。我们不仅描述了现象，更追溯了其技术路径，阐释了数据选择、特征工程以及模型评估指标设计如何共同构建了一个看似客观实则带有倾向性的决策系统。 随后，本书将焦点转向数据主权与隐私保护的博弈。在万物互联的时代，个人数据如同新的石油，被大规模地采集、分析和商业化。这种无边界的数据流动引发了对个人自主权被侵蚀的深刻焦虑。我们详细审视了全球范围内数据治理框架的演变，从《通用数据保护条例》（GDPR）的开创性实践，到新兴市场在数据本地化与跨境流动之间寻找的微妙平衡。书中并非简单地罗列法律条文，而是着重分析了“知情同意”在海量、碎片化数据采集场景下的有效性，以及去中心化技术（如区块链）为重建用户数据控制权所提供的理论可能与现实挑战。我们试图回答：在数据驱动的经济模式下，我们如何定义和维护一个真正有意义的隐私边界？ 更进一步，本书深入探讨了人工智能的责任归属与透明度问题，即所谓的“黑箱难题”。随着深度学习模型的复杂性呈指数级增长，其决策过程往往变得不可解释，这在医疗诊断、自动驾驶等高风险领域构成了严峻的挑战。如果一个自动驾驶汽车发生事故，责任应归于程序编写者、数据提供方、硬件制造商，还是拥有该系统的用户？我们详细介绍了可解释性人工智能（XAI）的最新进展，并论证了建立一套可靠的、可问责的审计机制，对于维护公众对关键基础设施的信任至关重要。透明度不再仅仅是一个技术要求，它已成为数字社会治理的伦理基石。 在全书的后半部分，我们转向了宏观的社会影响与治理的未来图景。本书认为，数字伦理的构建不能仅仅依赖于技术人员的自律或事后的法律规制，它必须内嵌于技术创新的整个生命周期。我们探讨了“伦理优先设计”（Ethics by Design）的理念如何指导产品开发，主张在需求定义阶段就纳入公平性、稳健性和可问责性的评估标准。此外，本书也对数字素养（Digital Literacy）在应对伦理挑战中的关键作用进行了深入分析，强调提升公众对算法运作原理的理解，是实现有效社会监督的前提。 《数字时代的伦理迷思》致力于为政策制定者、技术从业者、法学专家以及所有对未来社会形态抱有责任感的公民，提供一套系统性的思考框架。它不提供简单的答案，而是引导读者正视我们集体面临的复杂权衡：效率与公平、创新与安全、便利与自主之间的永恒张力。本书旨在激发一场关于技术进步与人类价值之间关系的深刻对话，确保我们在迈向更加智能化的未来时，不会以牺牲我们最珍视的道德原则为代价。这部著作是一份对我们共同数字命运的严肃审视与前瞻性思考。 ---

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着封面那种略带古朴又不失现代感的排版，初次上手就觉得它绝非等闲之辈。内页的纸张选择也十分考究，墨色印上去之后，那种细腻的层次感和油墨的均匀分布，即便是初窥门径的读者，也能感受到印刷者对艺术品复制的尊重。我特别留意了字体的使用，行文流畅，字距适中，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，作者在叙事结构上构建了一个极其精巧的框架，它并非简单地罗列知识点，而是像一位经验丰富的向导，引领我们逐步深入一个宏大而又充满细节的世界。章节之间的过渡自然而富有逻辑性，每一次翻页都像是揭开了一层新的帷幕，让人迫不及待想知道接下来会展现出怎样的景象。整体来看，这本书在物理层面和内容组织上都展现出了极高的专业水准，让人愿意珍藏并反复品味。

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这本书的排版和图文搭配处理得非常精妙，完全符合现代阅读习惯，避免了传统学术著作那种单调乏味的观感。它巧妙地在正文的论述间隙，穿插了高质量的插图和图注，这些视觉元素绝非简单的装饰，而是起到了一种关键的佐证和补充作用。我欣赏作者在选择这些视觉材料时的严谨性，每一幅配图都经过了深思熟虑，与旁边的文字论点形成了一种完美的互文关系。有时候，一段复杂的文字描述，配上一张精准的局部特写图，立刻就豁然开朗了；反之，看完图解，再回头阅读文字，理解又深了一层。这种“读图”与“看文”交替进行的高效学习体验，极大地提升了信息吸收的效率，让学习过程变得高效而充满乐趣，是当前很多同类书籍所欠缺的。

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坦率地说，这本书给我的感觉是，它在保持学术严谨性的同时，成功地建立起了一种与读者之间亲密无间的沟通桥梁。作者似乎深知，面对一个知识体系庞大且充满美学的领域，生硬的灌输只会让人望而却步。因此，全书的行文基调保持了一种恰到好处的亲切感，仿佛身边有一位博学多识、耐心十足的前辈，正在为你娓娓道来那些精彩的往事和独到的见解。书中一些关于创作心得和技巧的分享，更是直接而实用，没有丝毫的保留，这种慷慨与真诚，在专业书籍中是难能可贵的。它不仅教会了我“看”，更重要的是，它开始启发我去思考“如何感知”，如何从日常生活中捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，这对我个人审美素养的提升，有着不可估量的积极影响。

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阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场心灵的洗礼与认知边界的拓展。作者的文笔如同山涧清泉，看似平缓流淌，实则蕴含着深厚的哲思与洞察力。他并没有用晦涩难懂的术语去构建壁垒，而是用一种近乎对话的方式，将那些原本高深莫测的理论娓娓道来，使得即便是像我这样在特定领域略有涉猎的业余爱好者，也能轻松跟上其思维的脉络。特别是其中关于“意境”与“气韵”的探讨部分，作者的阐述角度新颖而独到，他没有停留在传统的定义上打转，而是通过引用大量鲜活的案例和个人体验，将抽象的概念具象化，让读者仿佛能亲身感受到那种扑面而来的艺术生命力。这种将理论与实践、历史与个人感悟完美融合的叙事手法，极大地增强了阅读的沉浸感和说服力，让人在合上书本后，仍能久久回味其中蕴含的深意。

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我必须得说，这本书的视角是极其独特的，它打破了我以往对某一学科的刻板印象。它没有将主题局限在技术层面的描摹或风格流派的梳理，而是像一个宏观的观察者，将这个领域置于更广阔的历史长河与文化土壤中去审视。作者敏锐地捕捉到了不同时代背景下，创作主体心境的微妙变化，以及这些变化是如何潜移默化地影响着作品的最终面貌。举例来说，某一章节对于特定历史时期创作焦点的分析，简直是入木三分，它揭示了艺术家在面对时代变迁时，如何坚守本心，又如何巧妙地利用媒介进行无声的表达与反抗。这种穿透现象看本质的能力，让这本书的价值远远超越了一本单纯的艺术读物，它更像是一部关于人类精神史的侧影，引人深思，发人深省。

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