莫扎特童年作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:[奥地利] 莫扎特

出品人:

页数:19 页

译者:余丹红

出版时间:2001-5

价格:6.0

装帧:平装

isbn号码:9787532075652

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 莫扎特
• 童年
• 钢琴曲
• 音乐会
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• 音乐入门
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• 艺术
• 音乐

音乐启蒙的瑰宝：巴赫键盘作品选集 探索巴洛克音乐的源头与精髓 本选集汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）一生中最重要的键盘作品片段，旨在为音乐学习者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一个深入理解巴洛克时期音乐结构、和声语言和键盘技巧的权威性窗口。这部选集不仅仅是乐谱的集合，更是一部关于音乐逻辑与情感表达的百科全书，它忠实地呈现了巴赫这位音乐巨匠如何运用严谨的对位法和丰富的情感深度，奠定了西方音乐的基石。 选目与结构：逻辑与美学的完美结合 本选集精心挑选的作品涵盖了巴赫在不同创作阶段和体裁中的代表性杰作，力求展现其音乐思想的完整发展脉络。 第一部分：早期与中期的键盘练习——技巧的磨砺与奠基 这一部分重点收录了巴赫早期为教学和自我提升而创作的作品，这些作品是理解其成熟风格的必要阶梯。 《初级键盘练习曲集》（Kleine Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach 节选）：尽管这些作品主要服务于教学目的，但其中蕴含的简洁旋律和清晰的和声进行，是学习对位基础的绝佳范例。我们选入了其中几首具有代表性的赋格前奏和创意曲，侧重于左右手独立性和清晰的线条感。 《二部创意曲与三部创意曲》（Inventions and Sinfonias）：这是巴赫键盘写作的标志性里程碑。 二部创意曲：着重展现了主题的动机发展、模写（imitation）技巧的纯粹应用。例如，对于C大调（BWV 772）和d小调（BWV 775）的分析与呈现，清晰地揭示了主题如何在两个声部间相互追逐、对话，并构建出紧凑的结构。 三部创意曲：作为对二部创意曲的深化，三部曲加入了持续的低音支持声部，使得织体更为饱满。选目侧重于那些展示精妙的声部交织与解决的篇章，例如G大调（BWV 786）和f小调（BWV 788）的典范性处理。 第二部分：体裁的成熟——平均律与赋格的巅峰 此部分深入巴赫的“键盘圣经”，是理解巴赫音乐哲学和技艺的最高体现。 《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier, WTC）：本选集并未收录全本，而是选取了最具代表性和教学价值的调性组合，展现了巴赫对十二平均律的探索与驾驭。 前奏曲（Preludes）：选取了数首结构清晰、情感鲜明的作品，如C小调（WTC I, No. 2）的沉思性表达，以及升F大调（WTC I, No. 11）的流动性与光彩。这些前奏曲展示了如何在一个既定的和声框架内实现情绪的起伏。 赋格（Fugues）：重点解析了赋格的“解剖学”。收录了如C大调（WTC I, No. 1）的简洁有力，以及e小调（WTC I, No. 10）的复杂织体与巧妙的连接。对于赋格的呈现，我们特别标注了主题（Subject）、应答（Answer）、呈示部、中段以及再现部的结构划分，帮助读者理解对位法的严密逻辑。 《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge, Contrapunctus 选段）：虽然这部作品旨在展示对位法的全部可能性，但选集仅选取了最易于理解且最具音乐感染力的段落，特别是对位法基础的Contrapunctus I和IV，以及镜面对位（Mirror Fugue）的概念性片段，以展示巴赫在对位法上的终极探索。 第三部分：组曲与炫技——键盘演奏的全面性 此部分着重于巴赫在舞曲结构和纯炫技性作品中展现的创造力与色彩感。 《英国组曲与法国组曲》（English and French Suites 选段）：选取了各组曲中具有鲜明性格的舞曲乐章，如前奏曲、阿列曼德舞曲（Allemande）、库朗特舞曲（Courante）和吉格舞曲（Gigue）。重点在于体会巴赫如何将古老的欧洲宫廷舞蹈规范化、严谨化，并赋予其深刻的内涵。例如，法国组曲中对装饰音的精确处理和节奏的内在驱动力。 《帕蒂塔》（Partitas）选段：侧重于那些结构宏大、技巧要求较高的作品，如降B大调组曲（BWV 825）中的Gigue，展示了巴赫在快速跑动中保持声部清晰的能力。 深入解析：超越指法的理解 本选集的编辑理念强调“理解先于演奏”。每部作品的导言部分，都将从以下几个维度进行细致的阐述： 1. 和声语言：分析巴赫如何运用不协和音的解决、调性中心的建立与转移，以及如何使用“装饰音”（Ornamentation）来丰富和声色彩，而非仅仅是简单的修饰。 2. 对位法结构：详细解释赋格中的主题发展方式，包括逆行（Inversion）、扩大（Augmentation）和缩小（Diminution）等技巧的实际应用，帮助演奏者理解每个音符在整体结构中的功能。 3. 演奏风格：讨论巴赫时期键盘乐器（如羽管键琴和古钢琴）的特点，以及如何将这些特性转化为现代钢琴演奏中的触键、力度和音色的处理，强调声部的分离与平衡。 面向读者 本《巴赫键盘作品选集》是为以下人群量身定制的： 钢琴专业学生：作为系统学习巴洛克音乐语汇和对位法的核心教材。 专业音乐教师：用于指导学生理解音乐结构、提升技巧的必备参考书。 资深乐迷：希望超越欣赏层面，深入剖析古典音乐体系根源的深度阅读材料。 通过这部选集，读者将得以亲身体验巴赫音乐中那种永恒的、近乎数学般精确的美感，以及其背后深沉而丰富的人文精神。这部作品集，是通往理解西方音乐正典的必经之路。

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说实话，我购买这套书的主要目的是想找一些适合我八岁女儿练习的曲目，她刚刚开始接触钢琴。我希望找到一些既能锻炼她的手指独立性，又不会因为过于沉闷而让她失去兴趣的作品。坦白讲，《莫扎特童年作品集》超出了我的预期。这些曲子听起来完全不像“为儿童创作”的刻板作品，它们充满了活力和机智，就像一个聪明的孩子在玩一场优雅的游戏。我给她试弹了一段回旋曲，她立刻就被那轻快的节奏吸引住了。最棒的是，这些作品在技术上循序渐进得非常自然，每一首似乎都在为下一首的难度做铺垫，完全符合教学法原理。从C大调的简单练习，到稍微复杂的转调，过渡得毫无痕迹。而且，由于莫扎特本人就是神童，他太懂得如何用最直接的方式表达音乐的乐趣了。我们甚至没有用节拍器，她就能很好地把握住那个时代特有的那种弹性节奏。这本书的装帧也很有艺术感，封面淡雅的蓝色和金色的字体，看起来非常高档，摆在客厅的书架上也是一件赏心悦目的艺术品。强烈推荐给有志于培养孩子音乐品味的家长们！

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我必须承认，我对古典音乐的研究一直偏向于浪漫主义晚期和印象派，所以这次尝试探索莫扎特早期的作品集，起初是抱着一种审视性的好奇心。然而，这本书的呈现方式——那些清晰的指法建议（虽然不是每一首都有，但关键处都有侧重）和对力度变化的细致区分——立刻抓住了我的注意力。这不仅仅是音符的堆砌，它更像是一份来自十八世纪中叶的、关于“如何表达优雅”的教学大纲。我尝试演奏了一首早期的小提琴协奏曲的片段，那些快速的音阶和琶音，在今天的标准看来或许算不上难度登天，但其对音色的要求却极为苛刻。稍有不慎，声音就会变得尖锐或呆板。这本书帮助我重新审视了“简洁即是极致”的古典美学原则。它迫使演奏者抛弃掉后世可能附加的过度情感渲染，回归到旋律本身最纯粹的面貌。书中的序言部分，虽然简短，但对这些作品的历史背景做出了精炼的概括，为我理解它们在当时社会语境中的地位提供了必要的背景知识。可以说，它是一把钥匙，开启了通往维也纳古典乐派初期风格核心的大门，对于严肃的音乐史研究者来说，这份资料的价值远超乐谱本身。

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这套《莫扎特童年作品集》简直是音乐学习者的福音！我最近把目光投向了这位音乐神童早期的创作，发现里面蕴藏着令人难以置信的才华与活力。翻开乐谱，首先被吸引的是那些旋律的纯真与流畅，它们不像后期作品那样充满了深刻的戏剧冲突或复杂的情感纠葛，而是像清晨的露珠，晶莹剔透，充满了生命最初的喜悦。我特别留意了其中一些早期的小奏鸣曲，它们的结构虽然简单，但和声进行却显示出莫扎特与生俱来的敏感性。我发现，即便是在他稚嫩的笔触下，乐句的呼吸感和乐章的内在逻辑就已经非常成熟了。对于想要深入理解古典主义早期音乐语汇的学生来说，这本书的价值是无可替代的。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥天才的成长轨迹，体会那种“信手拈来皆成文章”的天然禀赋。我甚至在练习其中一段快板时，感受到了那种几乎是游戏般的乐趣，这说明这些作品在保持技术挑战性的同时，也极大地激发了演奏者的热情。整体装帧和纸张质量也值得称赞，排版清晰，标注准确，让我在阅读和演奏过程中几乎没有遇到任何困扰。这绝不是一本束之高阁的文献资料，而是一套真正能让你与莫扎特童年对话的宝贵资源。

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我是一位业余作曲爱好者，长期以来对欧洲古典音乐早期的对位法和结构逻辑非常着迷。拿到这本《莫扎特童年作品集》，我立刻被它所呈现的早期奏鸣曲的结构清晰度所震撼。在那个时期，作曲家们对于形式的探索正处于一个关键的转折点，而这些早期的作品，尤其是那些尚未被主流曲目经常演奏的片段，展现了莫扎特如何有机地整合意大利风格的旋律性与德奥传统的严谨性。我仔细分析了其中几首奏鸣曲的呈示部和再现部，发现他对主题的展开方式，尽管手法相对朴素，但其内部的逻辑链条是无比坚固的。相较于他后期的复杂性，这里的每一个音符似乎都承担着明确的结构功能，没有一丝多余。这对于任何想学习如何构建清晰、平衡的音乐结构的作者来说，都是一本活生生的教科书。纸张质量很好，便于反复翻阅和在上面做标记，墨迹清晰，即便是在昏暗的灯光下也能轻松分辨休止符和装饰音。这是一次对音乐“建筑学”的深刻考察。

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作为一位经验丰富的交响乐团首席中提琴手，我总是对乐器家族中那些“边缘”曲目抱有特殊的兴趣，那些不常出现在音乐会曲目单上的早期室内乐作品往往藏着惊喜。这本书中收录的几首早期室内乐合集，特别是那几段为中提琴和低音提琴而作的陪衬声部，简直是挖掘历史声音的宝藏。它们不光是简单的和声填充，而是巧妙地利用了乐器本身的音色特点来烘托主旋律。这些声部在今天听来，虽然不如后来的浪漫主义作品那样光芒四射，但它们那种内敛、精确的对话感，体现了那个时代室内乐演奏的黄金标准——相互尊重，彼此成就。我发现，要完美演奏这些声部，需要对“平衡”有一种近乎直觉的理解，你不能抢戏，但也不能消失。这本书的编排非常人性化，不同的乐器声部都有对应的提示，即便是不同乐器演奏者一起研究，也能很快找到彼此的参照点。对于那些希望拓展自己对早期合奏风格理解的演奏家来说，这本书提供的“幕后视角”是无价的，它揭示了古典主义音乐中那种精致的合作艺术。

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