美术院校备考画例:素描人像、色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江美术出版社

作者:李贵男

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12-01

价格:26.0

装帧:

isbn号码:9787531807940

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 素描
• 色彩
• 人像
• 静物
• 绘画
• 考研
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• 艺术院校
• 绘画基础

现代艺术史中的光影与形式：基于立体主义和超现实主义的视觉语言探索 图书简介 本书并非旨在提供基础的绘画技巧指导，如素描的人体结构或色彩静物的写实表现，而是深入剖析二十世纪初两股最具颠覆性的艺术思潮——立体主义与超现实主义——如何彻底重塑了西方艺术的视觉语言和对“再现”的理解。本书将聚焦于这两大流派背后的哲学基础、核心理论，以及它们对后世艺术实践产生的深远影响，旨在为读者提供一个理解现代艺术复杂性的理论框架。 第一部分：碎裂的真实——立体主义的几何重构 第一章：从后印象派到分析立体主义的嬗变 本章追溯了立体主义的诞生背景，着重探讨塞尚对自然形体几何化的洞察如何成为布拉克和毕加索理论建构的基石。我们将详细分析“分析立体主义”（Analytical Cubism，约1907-1912年）时期作品中对单一视点和传统透视法的彻底抛弃。这不是对物体的简单分解，而是一种对多维时间与空间经验的整合尝试。我们将剖析画家如何通过“多重视角”（simultaneous viewpoints）将对象分解为交错的、半透明的几何平面，以及这种碎裂化的视觉处理如何迫使观众主动参与到图像的“重构”过程中。讨论重点将放在对色彩的抑制和对画面的“物质性”的强调上。 第二章：合成立体主义与拼贴的革命 进入“合成立体主义”（Synthetic Cubism，约1912年起），重点将转向艺术家如何从分析的晦涩中寻求更具识别性和装饰性的表达。本章的核心议题是“拼贴”（Collage）和“裱贴”（Papier Collé）技术的引入。这不仅仅是材料上的创新，更是对艺术与日常现实界限的挑战。通过引入报纸、墙纸等现成品，立体主义者首次将真实世界的“符号”直接引入到绘画空间中，探讨了艺术的“表征性”与“本体性”之间的张力。我们会结合格里斯（Juan Gris）的作品实例，分析如何用有限的色块和清晰的轮廓来“合成”对象，而非仅仅“分析”对象。 第三章：立体主义的理论遗产与空间哲学 本章将超越对绘画技法的描述，探讨立体主义对二十世纪哲学和建筑学的影响。立体主义挑战了笛卡尔式的、线性的时间与空间观念，预示了现代物理学对现实认知的转变。我们将探讨立体主义如何为抽象艺术铺平了道路，以及其形式语言在俄罗斯构成主义、荷兰风格派等后继运动中的变异与继承。 第二部分：梦境的逻辑——超现实主义的潜意识景观 第四章：达达主义的遗产与弗洛伊德的入侵 超现实主义的爆发，是艺术界对理性主义和美学既有规范进行彻底反叛的结果。本章考察了达达主义的虚无主义如何孕育出超现实主义对“无意识”的积极探索。重点分析西格蒙德·弗洛伊德的“梦的解析”和“潜意识理论”如何成为超现实主义艺术家的核心驱动力。我们关注的是，艺术家如何试图绕过理性审查，直接捕捉被压抑的欲望、恐惧和荒谬的逻辑。 第五章：自动性绘画与意象的嫁接 超现实主义的实践方法是其最引人入胜的部分。本章将细致解读“自动性写作”（Automatic Writing）和“自动性绘画”（Automatic Drawing）等技术。这些技术旨在实现“纯粹的心灵自动性”，从而生成不受道德或美学规范约束的图像流。随后，我们将转向更具视觉冲击力的“客观超现实主义”或“幻觉式超现实主义”。重点分析马格利特（René Magritte）如何通过精准的写实手法，描绘不可能的场景，探讨其作品中语言与图像之间的悖论性关系（如著名的“这不是一只烟斗”）。 第六章：物质的异化与肉体的变形 本章着重于超现实主义如何处理“欲望”和“异化”的主题。达利（Salvador Dalí）的“偏执狂批判法”将被深入剖析，重点考察他对“软化”与“凝固”的物体（如融化的时钟）的描绘，以及这些意象如何象征着时间的主观性与焦虑。此外，我们将讨论米罗（Joan Miró）和坦吉（Yves Tanguy）如何创造出外星般的、生物形态的空间，探讨这些非现实的景观对现代人的心理状态的隐喻意义。 第七章：从画廊到电影院：超现实主义的跨媒介影响 超现实主义的影响远远超出了二维绘画领域。本章探讨了布勒东（André Breton）的理论如何渗透到电影、摄影和文学中。我们将分析路易斯·布努埃尔在电影中如何运用超现实主义的蒙太奇手法来解构社会禁忌和宗教权威。最后，本章将总结超现实主义如何通过对荒谬和偶然性的肯定，为后来的抽象表现主义和波普艺术提供了批判性的工具和灵感源泉。 结语：现代性艺术语言的两次核心转向 本书的总结部分将对比立体主义（关注物质结构和空间重构）和超现实主义（关注心理结构和时间体验）这两大流派，论证它们共同完成了一项历史使命：解放艺术作品的“再现”职能，使其成为探索人类认知局限和存在本质的独立媒介。本书致力于提供一个深度文本分析，而非操作指南。

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这本《美术院校备考画例:素描人像、色彩静物》真的让我眼前一亮！作为一名苦苦挣扎于艺考之路的学生，我翻阅了无数的资料，但很多都过于理论化，或者画例质量参差不齐。而这本画册，简直像及时雨一样。我最喜欢的是它对素描人像部分的讲解。不仅仅是简单的“眼睛要画圆、鼻子要画挺”，而是深入到骨骼结构、肌肉走向的分析，从最基础的头部比例、五官结构开始，一步步教你如何观察和表现。那些不同角度、不同表情的人像画例，细节处理得非常到位，光影的过渡自然而真实，让我能清晰地感受到每一个角色的情感和神态。尤其是对头发的刻画，不同的发型、发丝的走向、光照下的质感，都做了非常详尽的示范。还有对不同肤色的处理，如何用冷暖色调来区分，如何在暗部微妙地加入一些微妙的色彩，这些都是我在其他书中很少看到的。更让我惊喜的是，它还提供了很多不同类型的人物画例，有青年、有老年，有正面、有侧面，甚至还有一些带有强烈情绪的面部特写，这对考生来说简直是宝藏。我尝试着临摹了几张，发现按照书中的步骤来，确实能大大提升自己的观察能力和造型能力。

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说实话，我当初买这本书的时候，是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上同类书籍太多了，很难分辨出优劣。但是翻开之后，就被它扎实的功底和严谨的编排深深吸引了。对于素描人像部分，最让我印象深刻的是作者对“形体”的强调。它不仅仅是告诉你五官的位置，更是从头骨的结构出发，讲解了如何去理解人脸的立体感，如何抓住人物的性格特征。比如，它会分析不同脸型所对应的骨骼结构，以及肌肉的起伏变化，这对于我这种基础薄弱的考生来说，简直是醍醐灌顶。我之前总是凭感觉画，所以画出来的人像总是显得有些“平”，没有生命力。而这本书，则教会了我如何去“解剖”人脸，如何从内部的结构去理解外部的形态。而且，画例的选择也非常多样，有不同年龄、不同性别、不同肤色的人物，而且姿态和表情也各不相同，这让我能够接触到各种各样的人像绘制挑战。其中一些肖像的眼神处理，真的太棒了，寥寥几笔，就能传达出人物内心的情感，这对我来说是很难企及的。

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对于色彩静物部分，我只能说，这本书彻底改变了我对色彩的认知。之前我总以为色彩画就是把颜色涂上去，但这本书让我明白，色彩是可以通过逻辑和规律来掌握的。它详细地讲解了色彩的“三大关系”：冷暖、明暗、纯对比，并且用大量精美的画例来展示这些理论如何在实践中运用。我尤其欣赏书中对“光感”的描绘，无论是明亮的日光，还是柔和的室内光，都能被作者精准地捕捉和表现出来，让画面充满了生机。那些水果的色彩，蔬菜的光泽，金属的反射，甚至连粗糙的布料纹理，都处理得淋漓尽致。我以前画静物总是觉得颜色“死气沉沉”，没有通透感，看了这本书之后，我开始尝试着去运用“体积色”和“环境色”，学会了如何通过微妙的色彩变化来表现物体的质感和空间。而且，它还提供了一些关于如何构图的建议，如何将不同的静物和谐地组织在一起，让画面既有视觉冲击力又不失整体感。

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色彩静物部分也同样精彩，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我之前一直觉得色彩画起来很“虚”，不知道怎么去调色，也不知道怎么去表现物体的质感。但这本画册的静物部分，让我茅塞顿开。它从基础的色彩原理讲起，比如色彩的对比、和谐、冷暖关系，然后深入到不同材质的静物，像是玻璃器皿、金属制品、水果蔬菜、布料等等，每一种都给出了非常细致的色彩表现方法。我特别喜欢它对玻璃器皿的刻画，那种晶莹剔透的感觉，光线在上面的折射和反射，简直是栩栩如生。还有那些水果，饱满的色泽，细腻的纹理，仿佛能闻到果香味。书中的画例，光影处理得非常巧妙，能够准确地烘托出物体的体积感和空间感。调色部分也提供了很多实用的技巧，比如如何运用互补色来增强色彩的饱和度，如何用邻近色来营造和谐统一的画面。我以前画静物总是觉得颜色脏兮兮的，不成体系，看了这本书之后，我开始尝试着去理解色彩之间的内在联系，学会了如何用有限的颜色画出丰富而有层次的画面。尤其是那些不同光照条件下的静物组合，让我学到了如何在不同的光线下抓住物体的色彩变化。

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这本《美术院校备考画例:素描人像、色彩静物》就像是一位经验丰富的美术老师，在我迷茫的备考之路上给予我最实在的指导。素描人像部分，它没有泛泛而谈，而是从最基础的解剖学知识入手，深入浅出地讲解了头部的结构、五官的比例、肌肉的走向。我之前画人像总是抓不住“灵魂”，感觉画出来的人像都像木偶，而这本书教会了我如何去捕捉人物的神态和表情，如何在绘画中注入情感。特别是对眼神的刻画，书中提供了多种角度和表情的示范，让我能更深刻地理解如何用线条和光影来表现人物的内心世界。那些不同年龄、不同性别、不同民族的人物肖像画例，都处理得非常细腻，无论是脸部的皮肤质感，还是发丝的层次感，都让我叹为观止。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的造型能力和观察能力都有了显著的提升。

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