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出版者:广西美术

作者:林燕宁

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01-01

价格:10

装帧:

isbn号码:9787806251225

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雕塑时光：现代建筑的材料革命与空间哲学 图书简介 本书并非一本探讨平面剪裁与色彩搭配的指南，而是深入剖析现代建筑领域中，材料的革新如何驱动空间形态的重塑，以及这种转变对人类生活哲学产生的深远影响。我们将带领读者穿越二十世纪初的结构主义思潮，直至当代数字制造的复杂景观，聚焦于那些定义了我们居住环境的“硬”科学与“软”美学。 第一部分：从钢筋到透明边界——材料的结构觉醒 本书的开篇聚焦于二十世纪上半叶，建筑师如何挣脱传统石材和木材的束缚，拥抱工业时代的“新材料”。 一、混凝土的诗学：粗粝与精致的辩证 我们将详细分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）对清水混凝土（Béton Brut）的探索，将其视为一种反思传统装饰、回归材料本真性的哲学立场。不同于建筑表皮的简单覆盖，清水混凝土的纹理、浇筑的痕迹本身成为建筑的最终完成面。我们不仅考察其技术挑战——如模板的选择与养护过程——更探讨它如何通过厚重的体量感，在光影变幻中呈现出纪念碑式的庄严感。 二、钢铁骨架的解放：垂直城市的逻辑 密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”理念，很大程度上依赖于精确的钢结构系统。本章深入剖析框架结构如何使得墙体从承重结构中解脱出来，转变为纯粹的围护界面。我们将通过对范斯沃斯住宅（Farnsworth House）和巴塞罗那德国馆的案例分析，阐释“自由平面”（Free Plan）的概念如何实现空间流动的可能性，以及钢材的工业标准化如何反向推动了建筑美学的精细化。 三、玻璃的幻觉：模糊室内外的界限 玻璃，从早期的彩绘玻璃到现代的大面积低辐射（Low-E）幕墙，其演变史即是人类对“可见性”和“隐私”之间微妙平衡的探索史。我们分析了结构主义与高技派（High-Tech）建筑中玻璃幕墙的运用，探讨透明性如何影响空间的使用者心理——是赋予自由，还是加剧暴露感？重点关注点支撑玻璃系统（Spider Glazing）如何让建筑的“骨架”彻底隐形，使空间呈现出近乎漂浮的轻盈感。 第二部分：非传统材料的实验场域——触感、可持续性与生物形态 进入中后期，建筑师开始挑战传统结构逻辑，将目光投向了那些具有高度可塑性、或具备环境响应能力的材料。 一、张拉结构与膜材的轻盈革命 对于需要大跨度无柱空间的体育馆和展览中心而言，轻质高强的膜材和索网结构提供了颠覆性的解决方案。我们将详细介绍高强度聚酯纤维（如特氟龙涂层玻璃纤维织物）的力学性能，以及如何通过预应力（Pre-tensioning）技术，将柔软的材料转化为具有强大抗风和抗雪荷载能力的稳定结构。这不仅是结构工程的胜利，也是对建筑“重量感”的彻底反思。 二、循环经济与生物基材料的回归 面对气候变化，当代建筑界对材料的关注点转向了生命周期评估（LCA）。本章探讨了竹材（Bamboo）在当代大型公共建筑中的应用潜力，以及木材工程化（如正交胶合木 CLT）如何使其重新获得与钢筋混凝土抗衡的地位。同时，我们将考察那些新兴的“生物制造”材料，例如菌丝体（Mycelium）作为绝缘或填充材料的实验项目，这标志着建筑从提取资源到培育材料的范式转变。 三、数字制造与复杂曲面的实现 计算机辅助设计（CAD）与数字制造（CAM）的结合，使得过去因成本或工艺限制而无法实现的自由曲面和参数化设计得以落地。重点分析了三维打印技术（3D Printing）在建筑构件制造中的应用，以及机器人技术如何实现对传统材料（如粘土或混凝土）的非标准化、定制化铺设。这使得材料的“纹理”和“重复性”不再是美学的主导，取而代之的是高度个性化的空间肌理。 第三部分：空间哲学——材料如何定义居住体验 本书的最后一部分，将理论回归到使用者的感知层面，探讨材料的选择如何塑造了我们对“家”、“公共空间”和“城市”的理解。 一、热工学与触觉感知 材料不仅是视觉的，更是热力学和触觉的。我们将探讨不同材料的导热性、蓄热性及其对室内微气候的调节作用。例如，厚重的石材墙体在沙漠气候下的恒温作用，与轻薄的通风幕墙在热带地区实现自然对流的机制。触觉上的差异——冰冷的金属、温润的木材、粗糙的混凝土——直接影响了人在空间中的情感驻留。 二、声音景观的建构 声学设计是材料应用的另一重要维度。我们将分析多孔材料、穿孔板以及特殊的吸音涂层如何被集成到建筑表面，以控制混响时间，创造出适宜的“听觉环境”。在图书馆、音乐厅或开放式办公空间中，材料的选择直接决定了信息传递的清晰度与交流的舒适度。 三、场所精神的物质载体 建筑的“场所精神”（Genius Loci）往往通过其特有的材料语言得以体现。一个以当地玄武岩建造的建筑，其历史厚重感是其他材料难以替代的。本书将通过对地域性材料（Vernacular Materials）的回归与现代技术结合的研究，阐释当代建筑师如何在全球化的趋势下，重新锚定建筑与特定地理文脉的深刻联系。 结语：未完成的物质探索 《雕塑时光》旨在提供一个多维度的视角，揭示建筑设计的核心驱动力——即对新物质、新工艺的持续探索。未来的建筑将不再是静止的、一成不变的实体，而是能够自我调节、与环境互动的动态系统。本书对材料的细致剖析，为有志于未来建筑实践的读者，提供了一份扎实的理论与案例基础。

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这本《服装设计入门》的排版和插图也是我非常喜欢的部分。它不是那种枯燥的文字堆砌，而是大量的精美插画贯穿其中，每一张图都非常有说服力。无论是人体比例的讲解，还是不同面料的质感表现，都描绘得细致入微。我特别喜欢它讲解服装结构的部分，通过剖析图，我能清晰地看到一件衣服是如何由不同的版片拼接而成的，这对于我这个完全不懂缝纫的人来说，简直是打开了新世界的大门。 更重要的是，它并没有回避设计过程中可能遇到的困难。书中会提到一些常见的设计误区，以及如何避免它们。比如，它会提醒我在设计时要考虑人体工程学，衣服不仅要好看，还要穿着舒适、方便活动。这一点让我觉得这本书非常实在，它不像有些理论书那样不接地气，而是真正从实际操作出发，为读者考虑周全。我甚至开始在日常生活中观察别人的穿着，思考他们的设计思路，这让我觉得学习过程充满了乐趣和挑战。

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在阅读《服装设计入门》的过程中，我最深刻的体会是它对于“为什么”的解释。很多时候，我们看到一件漂亮的衣服，只是惊叹它的美，却不了解其背后的逻辑。《服装设计入门》就很好地解答了这些“为什么”。它会从历史、文化、材料等多个角度去剖析服装的设计理念，让我明白了为什么某些年代的服装有其独特的风格，为什么某种面料适合制作某种款式的衣服。 它还让我意识到，服装设计不仅仅是关于美学，更是关于功能性和实用性。书中关于服装的“穿着者”的探讨让我印象深刻，它强调设计师需要理解不同人群的需求，才能设计出真正有价值的服装。这一点让我觉得这本书非常有人文关怀，它不仅仅是教授技能，更是引导我去思考服装与人之间的关系，以及设计所应承担的社会责任。

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对于我这样一个初学者，《服装设计入门》提供的指导非常具有启发性。它并没有教我成为一个“制版大师”或者“色彩专家”，而是先从“如何观察”和“如何思考”入手。我发现书中关于“设计灵感来源”的部分特别精彩，它鼓励我跳出固有的思维模式，从各种意想不到的地方汲取养分。比如，书中提到从一张旧照片、一段音乐，甚至是一句诗歌中都能找到设计的线索。 这种开放式的引导让我感到很自由，不用担心自己是不是“不够专业”。我开始尝试记录自己的想法，随手画下脑海中闪过的画面，虽然画得很粗糙，但感觉自己正在一步步地靠近服装设计的核心。书中还分享了一些设计流程的建议，从草图到概念构思，再到最终的成品呈现，让我对整个过程有了初步的认识，感觉不再那么遥不可及。

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这本书让我对服装设计有了更全面的认知，它不是那种速成班式的教学，而是更侧重于建立一个良好的设计基础和思维框架。我发现它在讲解理论的同时，也很注重实际应用的可能性。比如，书中虽然没有直接提供大量的服装款式图，但它会引导你去分析不同款式的特点、比例以及它们所能传达出的风格。 我尤其喜欢它在讲解“服装构成”的部分，通过对人体形态的理解，以及不同服装廓形与身体的互动关系，我开始理解为什么有些衣服穿起来会显得身材更好，而有些则会显得臃肿。这种对“形体”的深入分析，让我觉得这本书非常实在，能够帮助我更好地去理解和欣赏服装的奥秘，甚至在为自己搭配服装时，也能更加得心应手。

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拿到这本《服装设计入门》的时候，我本来只是抱着试试看的心态，毕竟我之前对服装设计完全是零基础。翻开第一页，我就被它那种循序渐进的讲解方式吸引住了。它并没有直接抛出很多专业术语，而是从最基础的“什么是服装设计”开始，用非常形象的比喻和生活化的例子来解释。比如，它讲到色彩搭配时，不是简单地罗列几种颜色，而是会分析不同颜色在不同场合、不同人群中的心理暗示和视觉效果，让我一下子就理解了为什么某些搭配会让人觉得舒服，而某些则会产生不协调感。 最让我惊喜的是，这本书在讲解设计思维方面下了很大的功夫。它并没有教你照搬现成的模板，而是引导我去思考“为什么”和“如何”。通过一系列的练习题和案例分析，它鼓励我观察生活中的各种元素，从自然风光、建筑线条到艺术作品，都能从中提取设计灵感。我开始尝试用不同的角度去审视一件衣服，不仅仅是它的款式，更是它背后所蕴含的故事和情感。虽然我还没有真正开始动手制作，但仅仅是通过阅读，我已经感觉自己的“设计眼睛”被打开了，对服装的感知不再停留在表面。

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