3DS MAX 4精彩实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:航空工业出版社出版

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-12

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787801349286

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 3D建模
• 建模实例
• 渲染
• 材质
• 动画
• 设计
• 教程
• 图形图像
• 软件应用

探索数字世界的无限可能：一个关于概念、技法与创意的全面指南 本书聚焦于对现代数字艺术创作流程的深度剖析，旨在为有志于在视觉传达、产品设计、建筑可视化及动态影像领域深耕的创作者提供一套系统、前沿且实用的知识体系。它并非局限于某一特定软件版本的操作手册，而是一部关于如何将抽象概念转化为引人入胜的视觉实体的思维导论与技术宝典。 本书的结构围绕“基础构建”、“材质与光影的诗学”、“场景的叙事性搭建”以及“后期的精雕细琢”四个核心阶段展开，旨在帮助读者建立起从零开始构建复杂数字场景的完整能力框架。 第一部分：数字构筑的基石——理解空间与形态的语言 本卷深入探讨了三维空间逻辑在计算机环境中的实现方式，强调了对基础几何体、拓扑结构及非破坏性建模流程的深刻理解，远超单纯的按钮点击。 1. 基础形态学的重塑与解构： 我们将首先审视如何通过精确的曲线、曲面和布尔运算来定义复杂的硬表面模型。重点放在拓扑结构的优化，确保模型不仅在视觉上准确，在后续的细分、动画或渲染过程中也能保持稳定性和可编辑性。内容包括了对多边形建模与NURBS建模各自优势的辨析与融合应用。 2. 场景的比例与度量衡： 数字世界同样需要遵循物理世界的规律。本章节详述了单位系统、参考坐标系以及如何利用真实世界的度量数据来构建具有说服力的场景。我们将探讨如何通过精心设置的网格、辅助线和参照物，保证设计的精确性，避免“看起来对”而实际失真的情况。 3. 动画与动态预演的思维定式： 即使是静态渲染，也需要考虑物体的可动性。本部分引入了基础的骨骼绑定、形变器械（Deformers）的概念，让读者理解如何预设模型的结构以便于未来的动画调整，培养“可动”的设计习惯。 第二部分：材质与光影的诗学——赋予数字生命 视觉冲击力的核心在于材质的真实感和光线的戏剧性。本书将光影视为一种叙事工具，材质则为载体。 1. 物理渲染核心原理的透彻解析： 我们摒弃了对传统贴图流程的机械罗列，转而深入探究PBR（基于物理的渲染）工作流的底层逻辑。这包括对菲涅尔效应、次表面散射（SSS）、各向异性（Anisotropy）等复杂现象的原理阐述，以及如何通过精确的数值输入来模拟玻璃、金属、皮肤、织物等不同物质的微观属性。 2. 纹理的深度合成与程序化生成： 离开简单的位图贴图，本章重点介绍如何利用程序化纹理工具集（如噪声函数、分形算法）来创造无限变化的、可编辑的表面细节。我们将学习如何构建复杂的节点网络（Node Graphs），实现从锈迹斑斑的工业金属到细腻光滑的抛光大理石的无缝转换，强调材质的层次感和自然磨损的痕迹。 3. 光线的戏剧化运用： 光照不仅仅是照亮物体，更是塑造氛围和引导观众视线的手段。本卷系统地讲解了全局照明（GI）的计算模型，并着重于“戏剧光照”的构建——如何利用主光、辅光、背光形成清晰的三点布光结构，以及如何运用环境光遮蔽（AO）和体积光（Volumetrics）来增加场景的深度与空气感。 第三部分：场景的叙事性搭建——构图、环境与氛围营造 一个成功的数字作品是一个完整的叙事空间。本章关注如何将技术元素融合成一个有生命力的整体。 1. 摄影学在三维空间中的迁移： 本部分将摄影学的核心法则，如景深（Depth of Field）、镜头畸变（Lens Distortion）、构图法则（如三分法、引导线）等，无缝移植到三维摄像机设置中。学习如何选择最佳焦距、调整光圈等参数，以达到专业摄影师的视觉效果。 2. 环境的层次构建与细节填充： 宏大的场景需要精妙的细节来支撑其可信度。我们将探讨如何通过地表分布系统（如植被、碎石、水体）的实例化与随机化，构建出自然且富有生命力的外部环境。同时，针对室内场景，如何通过道具的逻辑摆放（Prop Dressing）来暗示场景的使用者和背后的故事。 3. 情绪板与视觉指向性： 在动手建模之前，建立清晰的“情绪板”（Mood Board）至关重要。本章指导读者如何通过收集参考图、定义色彩基调和光线风格，来确保所有技术决策都服务于最终想要传达的情感目标。 第四部分：后处理的精雕细琢——超越渲染器的极限 渲染输出并非终点，而是对作品进行最后提炼和风格定型的关键步骤。 1. 渲染通道的深度利用（AOV）： 深入解析渲染器输出的多种通道，如深度图、法线图、材质ID、反射率等。这些数据包是后期合成的强大工具，使我们能够在不重新渲染的情况下，独立调整特定元素的光照反馈、颜色校正或纹理高光。 2. 调色与视觉风格统一： 本章侧重于色彩科学在后期中的应用。学习如何利用色阶、曲线、HSL工具集来统一整个画面的冷暖对比、饱和度分布，并最终确定作品的艺术风格——无论是高对比度的电影感、柔和的复古色调，还是冷峻的科技感。 3. 运动图形与特效的融入： 对于需要动态展示的作品，本卷还探讨了如何将预渲染的元素（如烟雾、火焰、粒子效果）与三维场景进行完美的合成，确保它们在光照和阴影上与主体保持物理一致性，达到“无缝”的视觉体验。 本书致力于培养创作者的“问题解决思维”和“艺术判断力”，而非仅仅是工具的熟练使用者。它提供的知识体系是稳固的、跨平台的，能够支持创作者在不断迭代的软件环境中，持续产出具有深度和震撼力的视觉作品。

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这本书的封面设计相当有辨识度，简洁而富有力量感，3DS MAX的Logo清晰可见，背景图案则暗示着书中可能包含的丰富3D场景。我一直对3D建模和可视化技术有着浓厚的兴趣，特别是如何利用软件将抽象的概念转化为具体的视觉形象。这本书的标题“精彩实例”让我产生了极大的好奇心，我迫切地想知道书中到底包含了哪些精彩的案例，它们是关于建筑可视化、产品设计，还是角色动画？我期待这本书能够通过详实的步骤和精美的截图，详细解析每一个实例的制作过程，让我能够模仿学习，甚至举一反三，将所学知识应用到我自己的项目开发中。

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这本书的装帧风格显得十分现代和大气，封面上的3D模型细节丰富，光影效果处理得也相当到位，仿佛一进入书本的世界，就能感受到3D创作的无穷魅力。我一直觉得3D建模和渲染是一门既需要技术功底又需要艺术创意的学科，而3DS MAX无疑是实现这一切的强大工具。这本书给我最大的吸引力在于其“精彩实例”的定位，我非常渴望通过学习书中精选的案例，来了解3D创作的实际流程和高超技法。我希望这本书能够带领我走进一些令人惊叹的3D作品的诞生过程，让我学习到如何从零开始，一步步构建出逼真的场景和生动的人物，并将它们以最震撼的方式呈现出来。

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这本书的包装设计相当吸引人，封面以3DS MAX的标志性蓝色为主调，搭配一些动态的人物和场景插画，一眼就能看出是关于3D建模和渲染的专业书籍。我平时就对3D动画和游戏开发很感兴趣，所以看到这本书的时候，立刻就被它所传达的专业性和视觉冲击力所吸引。当我拿到实体书时，纸张的质感也很好，拿在手里有分量，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本需要大量图文对照的书籍来说至关重要。我个人特别喜欢这种能够直观感受到技术与艺术结合的书籍，它不仅能带来知识上的启发，也能在视觉上提供享受。这本书的编排似乎也很用心，从目录来看，涵盖了从基础概念到高级技巧的广泛内容，这让我对后续的学习充满了期待。

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这本书从封面设计上就散发出一种专业而前沿的气息，3DS MAX的标志性字体和具有科技感的图案，让人一眼就能联想到3D建模和数字艺术的无限可能。我一直认为，掌握一门强大的3D软件是进入CG（计算机图形学）行业的敲门砖，而3DS MAX无疑是其中的佼佼者。我特别看重的是书籍中案例的“精彩”程度，我希望这些实例能够足够吸引人，并且具有一定的挑战性，能够真正地提升我的3D设计能力。我希望通过阅读这本书，不仅能学习到软件的操作技巧，更能领略到3D创作背后的逻辑思维和艺术眼光，从而在未来的学习和工作中，能够创造出更加出色的3D作品。

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这本书的封面设计透露着一种沉稳而专业的氛围，深邃的背景色调辅以亮眼的3DS MAX标识，让这本书在众多同类书籍中显得格外醒目。我一直梦想着用3D技术创造出自己想象中的世界，而3DS MAX作为行业内最常用的软件之一，一直是我学习的重点。当我翻开这本书的扉页，首先映入眼帘的是作者的序言，字里行间流露出对3D领域的深厚热爱和丰富的实践经验，这让我觉得这本书的作者绝对是一位值得信赖的导师。我尤其关注的是书中是否能够提供一些切实可行的高级技巧，我希望这本书不仅仅停留在基础知识的讲解，更能帮助我突破瓶颈，掌握一些能够提升作品质量的独门秘籍。

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