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出版者:国防工业出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:24.0

装帧:

isbn号码:9787118022513

丛书系列:

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• Photoshop
• 图像处理
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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，旨在避开《图解Photoshop 5.X 150例》的具体内容，并尽可能自然流畅地呈现。 --- 《数字影像处理与后期精修：从入门到专业工作流程》 书籍概述 本书是为渴望系统掌握现代数字影像处理技术、建立高效后期制作流程的摄影爱好者、平面设计师和视觉传达专业人士量身打造的一部深度实践指南。它摒弃了对特定旧版本软件界面的固守，将焦点完全放在了跨越时代、适用于当前主流编辑软件（如Adobe Photoshop CC最新版本、Capture One等）的核心概念、原理以及高端技法上。全书结构严谨，内容覆盖了从原始素材获取、色彩管理、影调重建到复杂合成与艺术化处理的完整链条，旨在帮助读者构建一套稳健、可复制的专业级工作流程。 第一部分：影像基础与色彩科学的深度解析 本部分深入探讨了数字摄影背后的物理与数学原理，为后续的精修工作奠定坚实的理论基础。 1. 传感器与原始数据（RAW）的奥秘： 详细解析了CMOS与CCD传感器的差异，重点剖析了拜耳阵列的工作机制以及RAW文件（如.CR3, .NEF, .ARW）的无损特性。我们不会停留在简单的“打开”RAW文件，而是探讨如何通过自定义的去马赛克算法、色彩空间定义和白平衡校准，最大限度地挖掘图像的潜能。 2. 现代色彩管理体系： 这一章节是本书的基石之一。内容涵盖了国际色彩联盟（ICC）规范的实际应用，从显示器校准（使用硬件校色仪的流程讲解）到工作空间的选择（如sRGB, Adobe RGB 1998, ProPhoto RGB的适用场景）。深入讲解了色彩深度（8位、16位、32位浮点）对色调过渡和后期灵活度的影响，并提供了在不同输出介质间实现准确色彩重现的实操方案。 3. 影调的本质与直方图的解读艺术： 告别传统‘曝光三要素’的浅尝辄止，本书强调了“有效动态范围”的概念。通过详尽分析直方图的形态（伽马曲线、S形曲线的初步应用），指导读者如何在RAW转换阶段，精确控制高光、阴影和中间调的细节保留，避免无效的像素堆积，为后续的局部调整预留足够的余量。 第二部分：非线性后期流程与高效工作法 本部分的核心在于介绍一种不受限于特定工具历史版本的、基于图层结构和非破坏性编辑原则的现代化工作流程。 1. 现代编辑软件中的非破坏性工作流构建： 强调使用智能对象、调整图层（Adjustment Layers）和蒙版（Masks）的组合拳。详细演示如何构建一个可随时回溯、易于修改的“分层结构”，确保任何对图像的修改都不会直接损害原始像素数据。 2. 选区技术的进化： 涵盖了从基础的魔棒工具到当代软件中更先进的选择工具，如基于色彩范围、通道（Channels）的精确抠图，以及如何利用“选择并遮住”工作区（Select and Mask Workspace）处理复杂边缘（如毛发、半透明物体）。重点讲解如何将复杂的选区转化为可编辑的矢量蒙版或图层蒙版。 3. 精细影调控制与局部曝光校正： 区别于全局的曲线调整，本章侧重于Dodging & Burning（加深与减淡）的现代实现方式。不再依赖于传统的中间灰图层法，而是侧重于利用高反差保留（Luminosity Masking）技术，实现对特定亮度区域的精确增亮或压暗，以模拟传统暗房的塑形效果。 第三部分：纹理、细节与锐化的高级处理 清晰的细节和恰当的纹理处理是区分业余与专业作品的关键。本部分专注于提升图像的“质感”。 1. 降噪技术与纹理保持： 深入比较不同降噪算法（如空间降噪与时间降噪）的优劣。重点讲解了在处理高感光度素材时，如何平衡噪点抑制与细节保留的矛盾，特别是如何通过分离亮度和色彩噪声，实现更自然的降噪效果。 2. 微反差与结构增强： 探讨如何通过高频细节处理来“唤醒”图像的质感。讲解利用高反差保留技术（High Pass Filter的优化应用）和“明暗平衡”（Shadows/Highlights）工具，在不引入可见光晕的前提下，增强建筑边缘、布料纹理或皮肤的清晰度。 3. 最终锐化策略： 讲解输出锐化（Output Sharpening）与创意锐化（Creative Sharpening）的区别。详细介绍了基于频率分离（Frequency Separation）的锐化方法，以及如何针对不同观看媒介（印刷品或网页）制定不同的锐化配置文件。 第四部分：专业级肖像修饰与合成艺术 本部分是针对精修领域的实战演练，专注于人像的自然美化和复杂场景的无缝融合。 1. 皮肤修饰的自然之道： 彻底摒弃“磨皮滤镜”的粗暴操作。本书详细教授频率分离法在皮肤处理中的应用，区分“纹理层”与“色彩/影调层”的独立处理。重点讲解如何使用污点修复工具（Healing Brush）进行局部瑕疵移除，以及如何利用高光和阴影的微调来塑造面部立体感，而非简单地抹平皮肤。 2. 眼睛与发丝的细节提升： 专门设立章节讲解如何通过通道技术或高光选区，提亮瞳孔、增强虹膜细节，并使用精细的笔刷技术处理发丝的层次感和光泽度，避免“假面感”。 3. 影像合成的真实性构建： 讲解光影匹配、透视一致性和色彩匹配在合成中的重要性。演示如何利用3D渲染图层或精确的图层混合模式，确保合成元素与背景在物理层面达到统一，从环境光照、景深虚化到色温的细微差别，实现照片级的逼真效果。 本书特点总结： 面向未来： 内容完全基于当前主流软件的最新功能和行业最佳实践，不涉及任何过时的操作界面和功能。 流程驱动： 强调建立一套可迁移、可升级的、非破坏性的专业工作流程。 原理为先： 深入解析色彩科学、传感器原理，使读者知其所以然，而非简单模仿步骤。 案例丰富： 通过大量跨领域的实战案例（包括风景、商业、人像），将理论转化为实际操作能力。 本书旨在将您的后期制作水平从“能做”提升到“做得专业、高效”，确保您的数字作品在任何介质上都能展现出色的视觉表现力。

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这本书在“疑难排解”和“常见误区”部分的细致程度，简直是教科书级别的。许多软件入门书籍都会避开那些容易出错的“陷阱”，但这本书却将它们赤裸裸地摊开来，让我提前有了心理准备。比如，它会特别指出在某些特定色彩空间下进行调整时，可能出现的色阶断层问题，并提供解决方案。对于历史版本（5.X）的软件，兼容性和特定版本特性导致的Bug也是一个常见困扰，这本书巧妙地通过一些“版本特性提示”的小方框，帮我规避了不少因此产生的挫败感。更值得称赞的是，它对软件的“非线性编辑”理念进行了非常深入的阐述。我过去习惯于“做一步错一步，然后撤销”，这本书则引导我更多地使用历史记录面板和智能对象，强调了非破坏性编辑的重要性。这种前瞻性的指导，让我意识到，学会用Photoshop工作，不仅要学会如何实现最终效果，更要学会如何为未来的修改留下余地。这种习惯的养成，是真正区分业余和专业操作者的关键。

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从整体的阅读体验来说，这本书的装帧质量和纸张选择也值得点赞，这对于一本需要反复翻阅的工具书而言，太重要了。我以前买过一些廉价的教程书，翻几次索引页就开始松动，或者油墨印得太深导致手指沾上墨水。这本《图解Photoshop 5.X 150例》的纸张光洁度适中，印刷清晰锐利，即便是反复对照屏幕操作，眼睛也不会太疲劳。更重要的是，它的索引系统做得极为出色，不仅仅是简单的页码罗列，它还设置了“按功能模块”和“按应用场景”的双重索引。如果我想找“如何制作文字描边”，我可以在功能模块找到“图层样式”下的对应页码；如果我正头疼“如何为海报增加统一的纹理”，可以直接在应用场景下找到相关的综合案例。这种高效的检索能力，使得这本书在我的书架上，长期保持着高出勤率。它不是一本读完就束之高阁的理论书，而是一本真正融入日常工作流，可以随时抓起来查阅的“现场指导手册”。这份实用性和耐用性，是衡量一本技术书籍价值的重要标准。

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我得说，这本书的案例选择实在是太接地气了，这才是它区别于其他同类书籍的真正魅力所在。很多教程书里的案例要么是极其复杂的商业广告合成，要么就是一些脱离实际的艺术创作，对于我这种主要用于日常照片修正和自媒体配图的业余爱好者来说，根本用不上。但这本书里的150个“例”，几乎覆盖了我日常会遇到的所有痛点。比如如何快速去除证件照背景同时保持发丝细节，如何处理曝光过度的人像照片让肤色自然，甚至包括如何制作那种带有复古胶片质感的边框。每一个案例的篇幅都拿捏得恰到好处，不多不少，直奔主题。我尤其喜欢它对“效率”的强调，很多步骤它都会给出不止一种实现方法，然后明确指出哪一种在速度和精度上更为均衡。这让我意识到，Photoshop不仅仅是艺术家的工具，更是高效工作者的利器。当我面对那些需要快速出稿的任务时，我不再需要翻阅厚厚的参考资料，直接翻到对应的“例”，套用成熟的流程，几乎能立刻上手。这种“即插即用”的设计理念，极大地提升了我对软件的掌控感和信心。

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关于这本书的深度与广度，我个人认为它达到了一个非常微妙的平衡点。它不像那些只停留在表面、告诉你点这里点那里的“傻瓜式”手册，它对Photoshop 5.X版本中一些核心算法和功能模块的介绍，是有一定技术深度的。举个例子，它在讲解“锐化”功能时，没有简单地只介绍“USM锐化”，而是对比了“高反差保留”和不同半径参数对细节和噪点的影响机制。这对于那些希望从“操作者”升级为“理解者”的学习者来说，是至关重要的。我记得有一章专门讲通道的应用，我过去一直把通道当成一个神秘的存在，敬而远之。但这本书通过几个实例，如精确抠图和分离色彩，将原本抽象的RGB/Alpha通道具象化了。它让你明白，通道不是某种神奇魔术，而是图像数据本身的一种组织形式。这种由浅入深，由表及里的讲解结构，使得我对软件的认知不再是碎片化的操作集合，而是一个有逻辑、可预测的系统。即便是对于已经使用过一段时间Photoshop的人来说，这本书也能提供新的视角来优化已有的工作流程。

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这本《图解Photoshop 5.X 150例》的排版和设计简直是视觉享受，打开扉页就能感受到一种扑面而来的专业气息，但又不失亲和力。我记得我刚开始接触图像处理软件时，那些厚重的理论书籍简直能让人望而却步，晦涩的术语堆砌在一起，让人感觉自己像是在啃一本天书。然而，这本书完全走了一条不同的路线。它的色彩搭配非常考究，每一个操作步骤都配有清晰、高分辨率的截图，那些截图里的鼠标指针移动轨迹都仿佛被精确地标记出来，让我这个“操作白痴”也能心领神会。尤其让我印象深刻的是，它对于工具栏各个图标的解析，不是简单地告诉你“这是裁剪工具”，而是深入到这个工具在实际应用中能解决哪些具体问题，甚至连快捷键的使用时机都考虑进去了。我过去花了好长时间才摸索明白的图层混合模式，在这本书里被用一两个生动的比喻清晰地阐释出来，比如将“叠加”比作光线穿透薄纱的效果，这种生活化的解读极大地降低了学习门槛。对于初学者来说，这种图文并茂、层层递进的教学方式，比任何纯文字的说明都要来得有效率得多。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这样做会得到这样的效果”，这种底层逻辑的建立，是任何高级技巧学习的基础。

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