中华高中生获奖作文(状物想象) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:哈尔滨出版社

作者:张光络

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9782806390004

丛书系列:

图书标签:

• 高中作文
• 获奖作文
• 状物作文
• 想象作文
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《古韵新风：当代诗歌赏析与创作指南》 图书简介 本书并非一本侧重于传统高中应试作文技巧的汇编，而是一本深入探讨当代诗歌艺术，旨在激发读者审美情趣与独立思考能力的文学探索之作。我们深信，文学的生命力在于其对时代脉搏的敏锐捕捉和对个体经验的深刻反思。《古韵新风》聚焦于新世纪以来中国诗歌的蓬勃发展，旨在为对诗歌怀有热情的高中生乃至所有文学爱好者提供一份详尽而富有启发性的阅读与创作指南。 全书结构严谨，内容充实，共分为四大板块，层层递进，力求在理论阐释与实践指导之间架起坚实的桥梁。 第一部分：回望与立足——当代诗歌的源流与格局 此部分首先带领读者追溯中国当代诗歌的发展脉络，从朦胧诗的余温，到先锋诗的探索，再到后现代思潮的冲击，为理解当下诗歌的复杂性奠定基础。我们不作宏大叙事，而是精选了数位在不同时期具有标志性意义的诗人（如北岛、顾城、海子、韩东、西川等）的代表作进行细致的文本分析。 重点探讨了“口语化”与“陌生化”两种创作倾向的张力，分析了它们如何共同塑造了当代诗歌的面貌。我们会深入剖析技术层面的变化，比如自由体诗的格律的重塑、意象选择的去传统化趋势，以及叙事视角的多维性。此部分旨在帮助读者建立一个清晰的当代诗歌版图，理解“新”从何而来。 第二部分：意象的王国——主题、语言与结构解析 诗歌的魅力在于其凝练的语言和丰富的意象。《意象的王国》是本书的核心理论探讨部分。我们摒弃了生硬的定义式教学，转而采用“个案研究法”。 主题探微： 我们选择了当代诗歌中反复出现，但又不断被重新诠释的主题，例如“乡土的消逝与重构”、“城市化进程中的个体迷失”、“科技发展与人类情感的异化”等。通过对比不同诗人在处理同一母题时的差异，展现诗歌思想深度的广阔。 语言的雕琢： 本章将细致考察当代诗歌的词汇选择。如何运用日常语言制造出“诗意”？如何处理典故与新词的并置？我们特别关注“隐喻链”的构建和“跳跃式思维”在诗歌逻辑中的体现。我们分析了断句、分行（line break）如何重塑诗歌的呼吸感和节奏感，指出分行不仅仅是视觉上的排布，更是意义的切割与重组。 结构的张力： 探讨非线性叙事、碎片化结构在现代诗中的应用。分析一首长诗如何通过意象的反复回旋而非传统情节推进来达成整体的和谐。 第三部分：创作的工坊——从感知到文本的转化 此部分完全侧面服务于“创作实践”，它不教授如何“写出高分作文”，而是指导如何“发现诗意，锤炼语言”。 发现日常的诗性： 强调“观察力”的训练。如何将生活中被忽略的细节——比如一个雨天的光影、一个陌生的眼神、一种特定的气味——提炼为有张力的诗歌材料？我们提供了大量的“感官记录练习”，鼓励读者进行视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的系统性捕捉。 打破陈规的技法训练： 针对高中生可能陷入的俗套，本部分提出了具体的“反套路”练习。例如，“如何写‘月亮’而不出现‘皎洁’二字？”、“如何描述‘忧伤’而不直接使用‘伤心’？”我们鼓励运用通感、转喻、借代等修辞手法，并创新性地引入“情绪光谱分析法”，指导创作者精确调动词语的色彩和温度。 诗歌的自我修正： 强调修改的重要性。提供了一套“自我审视清单”，帮助读者检查自己的作品是否存在“自我感动”的陷阱、节奏是否失衡、意象是否孤立等问题。此处的修改指导是针对艺术效果的，而非应试标准。 第四部分：跨界与对话——诗歌的未来与可能性 现代文学的边界日益模糊，本部分将目光投向诗歌与其他艺术形式的交叉地带。 影像与诗歌： 分析电影蒙太奇语言对当代诗歌节奏的影响，以及如何在文字中构建出“电影般的镜头感”。 声音的维度： 探讨朗诵诗的魅力，分析诗歌的韵律美如何通过声音得到升华，鼓励读者进行自我朗读和录音分析，以期发现书面文字之外的音乐性。 文学的力量： 最后，我们探讨诗歌在现代社会中扮演的角色——它并非遥不可及的象牙塔艺术，而是保持个体精神独立和抵御信息洪流的有力工具。诗歌引导我们慢下来，去体验、去思考、去感受。 《古韵新风》的价值 本书致力于培养读者独立的美学判断力、深邃的思辨能力，以及通过文字进行精准而富有创造力表达的能力。它是一扇通往当代诗歌殿堂的钥匙，更是一本陪伴读者进行终身艺术探索的伙伴。阅读本书，你将学会如何“看见”世界，并用更独特、更精准的语言来描摹你所“看见”的一切。它提供的是文学的深度，而非应试的捷径。

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阅读这本集子的过程，就像是参与了一场高速、无逻辑限制的思维跳跃游戏。我注意到作者们在处理“想象”这个主题时，鲜有那种线性叙事或明确的“起承转合”。他们似乎更热衷于构建一种碎片化的、梦境般的场景堆叠。例如，一篇描述“一截废弃的铁轨”的文章，它跳过了铁轨的铺设和使用历史，直接进入了铁轨的“未来幻景”——那铁轨被重新塑造成了巨大的、沉默的骨骼，承载着未来飞行器的残骸。这种叙事上的自由度，极大地拓宽了我的阅读阈值。它要求读者必须快速适应作者在不同意象之间瞬间切换的逻辑，这是一种对读者心智敏捷度的挑战。这不是那种让你捧着茶杯慢慢品味的文字，而是需要你全神贯注，随时准备接受下一个意想不到的转折。对于那些渴望突破传统散文模式的学生或读者来说，这本书提供了大量可供借鉴的范例，展示了如何让想象力成为超越情节本身的强大驱动力。

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总的来说，这本书成功地避开了“为赋新词强说愁”的窠臼，呈现了一种更加成熟、更具批判性的想象力。它没有过多地沉溺于感伤的青春情绪，反而用一种近乎超然的、观察者的视角来解剖日常物品。我特别欣赏其中那种潜藏的“反权威”倾向。例如，一篇描绘“旧式黑板”的文章，它不是在赞美知识的传播，而是在探讨黑板上粉笔灰的堆积如何形成了一个不断自我覆盖、自我否定的信息层。它探讨了“被擦除”的历史如何比被书写的内容更具有重量。这种对既定符号进行颠覆性解读的能力，是真正优秀创作者的标志。这本书不是教你如何写得“漂亮”，而是教你如何看得“更深”，如何用独特的光谱去分析那些被我们习以为常的事物。这是一本非常值得反复研读的思考工具书，而非简单的阅读材料。

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令人耳目一新的是，这些作品的“想象”往往带着一种冷峻的、近乎科学的精确性，而不是那种空洞的浪漫主义。以那篇论述“一滴悬浮的水银”的文字为例，作者没有将水银写成某种魔幻的液体，而是深入探讨了其表面张力在失重环境下如何与周围的空气分子产生微妙的“互动舞蹈”。他用近乎物理学的语言去描绘这种微观动态，但笔调中又夹杂着诗意——将水银的每一次颤动都比作信息在量子层面的传递。这种“技术性浪漫”的结合，是非常高阶的写作手法。它要求作者不仅要有丰富的词汇和情感表达能力，更需要对所描绘对象的基础知识有所掌握，然后才能将其提升到哲学的高度。这让整个作品的立足点变得异常坚实，尽管主题是“想象”，但其根基却扎在对现实世界的深刻理解之上，使得虚构的部分更具说服力和冲击力。

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这本书的另一大亮点，在于其对传统审美的颠覆和重构。我们习惯了“美”是具象的、和谐的，但这里的想象力似乎更偏爱那些边缘的、破碎的、甚至略带“丑陋”特质的事物。我尤其欣赏那篇关于“一只破损的玻璃弹珠”的描写。它没有被写成承载了美好回忆的载体，反而被塑造成了一个内部充满裂纹的、无法被修正的“不完美宇宙模型”。作者没有试图用光影去掩盖那些划痕和缺口，而是将它们视为信息载体——每一道裂纹都是一次高速碰撞后留下的宇宙射线轨迹。这种对“残缺即是信息”的理解，透露出一种早熟的、对事物本质的洞察力。它提醒我们，完美的对称往往是虚假的，而真实的张力存在于那些破碎的边缘。这种将物理缺陷转化为形而上学深度的写作技巧，在很多教科书式的范文中是绝对找不到的。读完后，我开始反思自己过去对很多日常事物的判断标准，它成功地将我的目光从“它是什么”引导至“它如何存在于时间与空间中”。

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这部选集，坦白地说，让我对当代高中生的想象力边界有了一次相当深刻的重新校准。我原以为所谓的“状物”作文，无非是像高年级学长学姐们常做的那样，把一个日常物件，比如一块石头或一棵树，用华丽的辞藻堆砌一番，最终落脚于平庸的哲理说教。然而，这里的作品彻底颠覆了这种预期。我记得其中一篇描写“一把生锈的钥匙”的文章，作者并未停留在钥匙的物理形态，而是将其转化成了一个微观宇宙的入口。他想象这钥匙的锈迹是时间凝固的尘埃，每一个齿槽都对应着某个被遗忘的童年秘密的接口。更令人惊叹的是，他赋予了这把钥匙一个“意图”——它并非等待被开启的工具，而是主动在寻找那个“唯一正确的锁孔”的探险家。这种将无生命之物赋予主体能动性的写法，展现了一种远超同龄人应有的叙事野心和哲学思辨的深度。它不是在描述物体，而是在构建一个基于物体核心意象的平行世界。这种处理手法，比起那些堆砌辞藻的“范文”，显得更为精妙和耐人寻味，阅读体验更接近于在解构一件复杂的艺术品，而不是在阅读一篇应试作文。

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