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出版者:高等教育出版社

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页数:0

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出版时间:2001-12-01

价格:15.1

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isbn号码:9787900076502

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• 职业教育
• 工艺美术
• 教学方案
• 中等职业学校
• 专业教学
• 课程设计
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• 美术教育
• 技能培养
• 教育教学

中国古典园林艺术鉴赏与实践 内容提要： 本书深入剖析了中国古典园林自先秦萌芽至明清鼎盛的演变历程，系统梳理了不同历史时期园林风格的独特魅力与核心理念。全书分为理论基础、历史脉络、造园要素、经典案例分析和现代应用五个部分，旨在为园林爱好者、规划设计专业人士以及文化研究者提供一套兼具学术深度与实践指导价值的综合读本。 第一章 理论基石：园林之“意”与“境” 本章首先界定了中国古典园林的本质特征，强调其“天人合一”的哲学思想和“虽由人作，宛自天开”的审美追求。详细阐述了“借景”、“对景”、“框景”等空间处理手法，并深入探讨了“意境”这一核心美学概念——如何通过有限的物质元素（山、水、建筑、植物）来营造无限的心理感受与精神境界。此外，还对儒家、道家、佛家思想在园林布局、空间序列以及意象选择（如松、竹、梅的象征意义）中的渗透与体现进行了细致的考察。 第二章 历史长河：从私家园林到皇家气派 本章按时间顺序梳理了中国古典园林的五个主要发展阶段： 1. 魏晋南北朝： 阐述了文人山水诗的兴起如何直接影响了山水园的初步形态，侧重于对自然山水的模仿与寄托个人情怀的初级阶段。 2. 隋唐盛世： 重点分析了皇家园林（如大明宫含元殿前苑囿）的恢弘气势与功能性布局，以及私家园林在江南地区的萌芽与初步成熟。 3. 宋代： 详细介绍了宋代叠山理水的技艺飞速发展，特别是以苏州拙政园前身、杭州西湖为代表的文人园林如何达到精致化、理学化的顶峰。探讨了《营造法式》对园林营建的影响。 4. 元代： 分析了元代园林在继承宋代的基础上，如何融入更具野逸和写意的笔触，体现了蒙古族文化与汉文化的交融。 5. 明清鼎盛期： 将此阶段分为南北两派进行对比研究。北方皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）的宏大叙事和功能分区，与南方私家园林（如苏州园林）的精巧布局、曲折幽深形成了鲜明对比。重点剖析了叠山大师周秉忠（周时臣）的技艺传承。 第三章 空间构建：造园的五大艺术要素 本章是全书的技术与艺术结合部分，详细解析了构成园林空间的基本元素及其运用法则： 1. 理水艺术： 分析了“活水”与“死水”的运用，太湖石与灵璧石在驳岸和点缀中的作用，以及水体在调节气候、烘托气氛中的功能。对比了“一池三山”的古老母题在不同朝代的演变。 2. 叠山艺术： 集中研究了堆山所遵循的“分高、分远、分层次”的原则。重点介绍了不同石材（英石、湖石、黄石）的选择依据及其在表现“奇、险、秀、拙”时的表现力差异。 3. 建筑布局与处理： 探讨了亭、榭、轩、廊、舫等建筑的形制与功能定位。分析了“虚实相生”的原则——建筑如何作为观景的“点”和空间的“隔断”，引导游览者的视线流转。 4. 植物配置学： 不仅关注植物的观赏价值，更关注其在营造季节感和象征意义上的作用。如“借地之宜，用树以宜其性”的因地制宜原则。 5. 小品与陈设： 涵盖了匾额、楹联、碑刻、花窗、漏窗等细部元素。重点分析了花窗（漏窗）在分割空间、组织光影和作为画框方面的精妙作用，展示了“一窗一景”的艺术魅力。 第四章 经典剖析：跨越时空的典范之作 本章精选了六处具有代表性的古典园林进行深度剖析，采用平面图测绘、空间序列重构和历史文献比对相结合的方法： 1. 苏州留园： 侧重分析其“集大成”的布局特点，特别是中部山水布局的精妙与可变性。 2. 扬州个园： 聚焦其竹景的运用及其“四季假山”的独特创意与叠石技法。 3. 北京恭王府花园（萃锦园）： 探讨北方私家园林在有限空间内如何通过建筑体量与垂直空间的营造来模仿皇家园林的恢弘气势。 4. 无锡寄畅园： 分析其借景手法对周边环境（如惠山）的完美吸纳，体现了“藏而不露”的哲学。 5. 承德避暑山庄： 从皇家苑囿的实用性角度，解析其“分区管理”和“模拟山川”的营建思路。 6. 古代书院园林（以岳麓书院为例）： 探讨教育功能与山水审美相结合的独特空间模式。 第五章 传承与再生：古典园林在当代的价值 本章探讨了古典园林艺术在当代城市景观设计、生态修复和文化创意产业中的应用与转化。强调了对传统工艺（如传统木作、园林石雕）的保护与创新性传承。分析了当代设计师如何在坚持传统美学精髓的同时，应对现代材料和功能需求的挑战，实现传统造园技艺的“活态”发展。 本书特色： 图文并茂，注重实证分析： 全书配有大量手绘测绘图、历史照片及现代摄影资料，力求将抽象的美学理论落实到具体的空间节点分析中。 跨学科研究视角： 融合了建筑史学、美学哲学、园林植物学等多学科知识，确保理论探讨的全面性。 深入一线案例调研： 基于对现存主要古典园林的实地考察与测量数据，提供了许多鲜为人知的细节信息和学术观点。 适用对象： 园林设计、景观建筑、城市规划、历史地理、艺术设计等专业本科及研究生；文化遗产保护工作者；对中国传统文化及古典园林艺术有浓厚兴趣的社会人士。

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收到这本《中等职业学校工艺美术专业教学指导方案》时，我抱着一种审视的态度去阅读，毕竟市面上关于职业教育的指导性书籍良莠不齐。然而，这本书的内容深度和广度都远远超出了我的预期。它并非是一份冰冷的教学大纲，而是充满了教育智慧和实践经验的结晶。书中对于工艺美术专业发展趋势的洞察，以及对未来人才需求的预测，都显得非常前瞻和到位。它清晰地指出了，在当前快速变化的社会环境中，工艺美术教育需要突破传统思维，拥抱新的技术和理念。我特别欣赏书中关于“跨界融合”的理念，它鼓励学生将工艺美术的专业技能与现代科技、市场需求相结合，例如数字艺术、新媒体艺术、文创产品开发等，这些都是极具潜力的发展方向。此外，书中还对教学资源的整合利用提出了很多富有建设性的建议，包括如何利用互联网、数字媒体等现代化手段，以及如何与行业企业建立紧密的联系，共同培养符合市场需求的高素质人才。它不仅仅是教师的指导手册，对于关心职业教育发展的社会各界人士来说，也是一份非常有价值的参考资料。

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在翻阅这本《中等职业学校工艺美术专业教学指导方案》之前，我对这个专业一直有些模糊的认识。总觉得它要么是偏向于理论研究，要么就只是简单的手工技艺传授。但这本书的出现，彻底改变了我对工艺美术专业教学的固有印象。它不仅仅是一份教学大纲，更像是一份精心设计的蓝图，为如何培养出既有深厚艺术功底，又能适应社会需求的实践型人才指明了方向。书中详细阐述了课程设置的逻辑性，从基础的素描、色彩理论，到专业的构成、设计原理，再到具体的工艺实践，每一个环节都衔接得恰到好处，充分考虑了学生的认知规律和技能培养的递进性。尤其让我印象深刻的是，它并没有将工艺美术局限于传统的绘画、雕塑等领域，而是巧妙地融入了现代设计理念，比如工业设计、服装设计、空间设计等，让学生能够接触到更广阔的职业前景。此外，书中还强调了实践教学的重要性，提供了多种实训项目和校企合作的模式，这对于职业教育来说至关重要，能够有效地弥合理论学习与实际工作之间的差距。读完后，我感觉自己对中等职业学校工艺美术专业的教学有了更全面、更深入的理解，也为未来的教育者提供了非常有价值的参考。

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在我眼中，《中等职业学校工艺美术专业教学指导方案》这本书，更像是一部为青年艺术家和设计师量身打造的“成长秘籍”。它不是那种枯燥乏味的理论说教，而是充满了灵感和实践指导。书中对工艺美术的定义和范畴，有着非常开阔的视野。它没有将这门学科局限于狭小的领域，而是将其视为一种连接美学、技术与生活的桥梁。让我印象最深刻的是，书中对于“创意生成”和“问题解决”的训练方法。它并非简单地教学生如何模仿，而是引导学生去观察生活、发现问题，并通过艺术的手段去提出创新的解决方案。例如，在介绍某个工艺技术时，它会引导学生思考这个技术在现代社会的应用前景，如何将其与市场需求结合，创造出有价值的产品。书中还强调了“工匠精神”的培养，鼓励学生在技艺上精益求精，同时也要具备创新和变革的能力。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了一个专业的教学内容，更像是获得了一种看待世界、解决问题的新视角。

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阅读《中等职业学校工艺美术专业教学指导方案》的过程，更像是一次与优秀教育者的深度对话。这本书的编纂者显然对中等职业教育有着深刻的理解和独到的见解。它并非简单地将高等教育的模式照搬，而是充分考虑了中等职业学校学生的特点和需求。书中对教学过程的细致规划，从课程目标的设定，到教学环节的设计，再到评价方式的多元化，都体现了严谨的教育学理念。我尤其欣赏书中关于“过程性评价”的理念，它不仅仅关注最终的学习成果，更重视学生在学习过程中所展现出的努力、进步和创新。这对于激发学生的学习动力，培养他们的自信心至关重要。此外，书中还为教师提供了大量的教学案例和资源，这对于一线教师来说，无疑是极大的帮助。它能够帮助教师更好地理解教学指导方案的精髓，并将其有效地转化为具体的教学实践。总而言之，这是一本充满智慧、实操性强，且具有前瞻性的指导方案，相信它将为我国中等职业学校工艺美术专业的教学质量提升做出重要贡献。

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坦白说，我对工艺美术专业的教学一直抱有一种“知其然，不知其所以然”的态度，尤其是在中等职业教育这个层面。以往的认知中，总觉得这类专业可能更侧重于“术”的传授，而对“道”的探讨相对较少。然而，《中等职业学校工艺美术专业教学指导方案》这本书的问世，无疑为我打开了一扇新的窗户。它并非简单地罗列教学内容，而是深入剖析了工艺美术教育的本质，以及如何在职业教育体系中构建一个既符合时代发展，又能满足学生个性化成长需求的教学框架。书中对教学理念的阐释，尤其让我眼前一亮。它强调了“以人为本”、“能力导向”和“素质拓展”等核心理念，并将其融入到课程设计、教学方法和评价体系的方方面面。例如，在课程设置上，它不仅注重专业技能的训练，更将艺术史、设计史、美学原理等理论知识有机结合，引导学生理解艺术的文化内涵和历史传承。在教学方法上，它鼓励教师采用项目式教学、案例分析、小组合作等多元化方式，激发学生的学习兴趣和主动性。更值得称赞的是，书中对职业素养的培养也给予了高度重视，例如沟通能力、团队协作能力、创新意识等，这些都是未来走向职场不可或缺的关键要素。

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