当代名家中国画全集 王雪涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:古吴轩出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-08-01

价格:50.0

装帧:

isbn号码:9787805740638

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 王雪涛
• 当代画派
• 艺术作品
• 绘画
• 名家画集
• 艺术史
• 文化艺术
• 国画
• 收藏

好的，这是一份关于《当代名家中国画全集》系列中，不包含王雪涛作品的图书简介，侧重于介绍该系列中其他重量级艺术家的艺术成就与风格特点，力求内容详实，文笔自然流畅。 --- 《当代名家中国画全集》系列精选集：盛唐气象，宋韵清风 【丛书概览】 《当代名家中国画全集》系列，旨在为中国画艺术爱好者、研究者以及收藏家，构建一座系统、权威、且极具时代感的艺术文献宝库。本系列严格甄选了二十世纪中后期至当代画坛上最具影响力、艺术成就最为卓著的大家，他们不仅继承了传统笔墨的精髓，更以独特的时代精神和个人面貌，开创了中国画新的审美格局。 本精选集，聚焦于数位在各自领域内达到巅峰的艺术大师，他们分别在山水、花鸟、人物三大画科中，留下了无法磨灭的印记。通过高清复制的代表作、详尽的创作分析以及艺术家的心路历程，力求展现当代中国画的广阔视野与深厚底蕴。 --- 第一卷：山水雄浑——李可染与傅抱石的时代精神 本卷收录的两位巨匠，以其磅礴的气势和对传统笔墨的革命性改造，奠定了当代山水画的基调。 李可柔——“为祖国河山立传”的艺术巨匠 李可染先生的艺术生命，始终与对祖国壮丽山河的热爱紧密相连。本卷精选了其五十年代至七十年代的标志性作品，特别是以“万山红遍，层林尽染”为代表的红色山水系列。 笔墨革新： 李先生深谙徐悲鸿的造型基础，又精研石涛的散点透视与笔法，其独创的“黑密厚重”的画风，是对传统水墨的一次深刻的“减法”与“加法”。浓墨的运用达到了前所未有的强度，使得山体如钢铁般坚韧，蕴含着强大的内在生命力。 光影表达： 他的山水并非单纯的写生复现，而是对自然意象的提炼与重构。通过对墨色的层次控制和留白的处理，营造出一种深邃、神秘而又充满光感的空间，使画面既有黄山的奇峻，又兼具北方的雄浑。 代表作赏析： 集中展示了其在写生过程中的速写稿与最终定稿的对比，尤其深入解析了《漓江天下第一景》中，如何通过湿墨晕染与干笔皴擦的结合，表现出烟雨迷蒙中的喀斯特地貌的灵动。 傅抱石——“抱石皴”开创的浪漫主义高峰 傅抱石先生以其超凡的想象力与奔放的笔墨，将中国山水画推向了浪漫主义的巅峰。 金石入画，气韵生动： 傅氏的艺术得益于他对魏晋风度的独到理解。他不仅精研传统，更将金石入画的观念融入水墨，使笔触充满金铁之气。 “散点透视”的极致运用： 傅抱石是当代“散点透视”运用的集大成者。他打破了固定视点，使画面如游龙出岫，气势连贯，视野开阔，极大地增强了画面的动态美和叙事性。 雨景与历史题材： 本卷重点呈现了其标志性的“雨景”山水，细密如织的线条和浓重的墨色，营造出磅礴而迷离的雨雾效果，仿佛能听到风声雨声。同时，对其历史人物画的代表作，如《贵妃醉酒》的瞬间捕捉，也进行了深入的文本解读。 --- 第二卷：花鸟写意——潘天寿与吴昌硕的笔墨精神 此卷聚焦于花鸟画领域，展现了两位大师如何以“金石入画”的精神，赋予传统花鸟画以新的结构力量与生命张力。 潘天寿——“一笔不苟，势不可挡”的结构大师 潘天寿先生的艺术是力量、结构与意境的完美统一。他的作品以强烈的现代意识和高度凝练的笔墨著称。 结构为王： 潘先生坚信“不似之似乃为至似”。他的花鸟，尤其是荷花、竹石题材，以极强的几何构成感和独特的“块面”处理，构建起坚实有力的画面骨架。他突破了传统花鸟画的柔美倾向，赋予了其阳刚之美。 笔墨的实验性： 对浓墨与淡墨的对比运用，以及渴笔与润笔的交替使用，使其画面在视觉上具有极强的冲击力。他的泼墨与积墨，并非随意挥洒，而是精确控制墨量的结果，每一笔都承载着不可替代的结构功能。 精选主题： 本卷深入分析了其对“八哥”和“大写意荷花”的偏爱，揭示了这些主题背后所蕴含的艺术家坚韧不拔的民族气节。 吴昌硕——海派笔墨的熔炉与开创者 吴昌硕先生是晚清民国时期海派艺术的领军人物，他将篆刻的刀法和金石学的美学思想，系统地融入了绘画，尤其是花鸟画之中。 金石入画的典范： 吴昌硕的作品，笔触雄健，如金石凿刻，线条苍劲有力，墨色浑厚朴拙。他将篆隶的笔意融入花卉的枝干勾勒中，使得原本柔弱的花鸟形象，获得了前所未有的力度与尊严。 色彩的运用： 他的花卉设色大胆而古雅，尤其善用印泥般的红与浓郁的汁绿，形成强烈的视觉对比，突破了传统文人画的内敛色彩体系。 题材的创新： 尤以硕大的写意牡丹、水仙以及劲拔的松柏为代表。本卷将详细对比其早、中、晚期的笔墨变化，展示其如何从学古到创新，最终形成“雄厚古拙，气势磅礴”的个人面貌。 --- 第三卷：人物叙事——蒋兆和与徐悲鸿的人体精神 本卷聚焦于人物画领域，探讨两位巨匠如何将西方的写实精神与中国传统人物画的写意精神进行深度融合，重塑了当代人物画的审美标准。 徐悲鸿——中西融合的典范与“造型大师” 徐悲鸿先生对中国画的贡献在于他坚持了“写实”的教育理念，为传统人物画注入了科学的造型基础。 素描的入画： 徐先生通过引入严格的西方素描训练，彻底革新了传统人物画中“随类赋彩，信手拈来”的弊端，强调形体结构的准确性与动态的真实感。 马的精神象征： 马是徐悲鸿艺术中最核心的母题。本卷详尽分析了其不同时期画马的技法演变，从早年偏向写实的《群奔》，到后期笔墨更加奔放、更具象征意义的《奔马》，解析了马在不同历史语境下所承载的民族精神。 中西技法的结合： 细致研究了他如何运用中国画的笔墨进行皴、擦、点、染，来表现光影和体积感，使画面既有西方油画的厚重感，又不失东方水墨的灵动。 蒋兆和——“以线造型”的写实人物画先驱 蒋兆和先生是真正将中国画的线条运用到极致，以表现现代人精神面貌的代表人物。 线的力量： 蒋先生突破了传统白描的程式化，其线条具有极强的力度和表现力，不仅勾勒轮廓，更以线条的粗细、轻重、疾徐来塑造人物的内在情绪与肌肉的张力。 时代的肖像： 他的人物画不再局限于历史故事或古典仕女，而是直接面向现实，描绘劳动人民、知识分子等当代社会群体，捕捉他们眼神中的坚毅与复杂情感。 水墨与素描的交融： 本卷重点分析了他如何巧妙地运用淡墨渲染，来处理光影和体积感，使人物既有素描的立体感，又不失水墨的“气韵生动”，为后来的写实人物画派奠定了不可逾越的标杆。 --- 总结与展望 本《当代名家中国画全集》系列精选集，通过对以上巨匠的系统梳理，旨在提供一个多维度的视角，去理解当代中国画在继承传统、吸收外来文化和回应时代命题时的伟大成就。每一位艺术家都以其独特的语言，共同铸就了二十世纪中国艺术的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

王雪涛先生的山水画，虽然不像他的花鸟那样广为人知，但在这本画集中，我看到了另一番别样的风韵。他笔下的山水，少了些许雄浑，多了几分秀美与灵动。那些云雾缭绕的山峦，那种淡淡的墨色晕染，总能勾勒出一种虚实相生的意境，让人仿佛身临其境，感受到山间的清风拂面，听到潺潺的流水声。尤其让我印象深刻的是几幅描绘江南水乡的画作，小桥流水人家，烟雨朦胧的景致，都处理得极其细腻传神。他对于皴法的运用，既有传统功力，又融入了自己的理解，使得画面层次丰富，富有表现力。我尤其欣赏他对光影的处理，虽然是水墨画，但却能感受到日照、月光透过云层洒落的微妙变化。这种对自然的细致观察和深刻体悟，通过他的笔墨得以完美的呈现。阅读这本书，仿佛跟随王雪涛先生一同游历祖国的大好河山，感受那份宁静致远的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代名家中国画全集 王雪涛》真是一场视觉的盛宴！我拿到这本书的时候，就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻开第一页，扑面而来的就是王雪涛先生那独具匠心的笔墨，仿佛能感受到他下笔时的那份从容与灵动。我特别喜欢他笔下的花鸟，那种生机勃勃，跃然纸上的感觉，实在是令人赞叹。尤其是几幅描绘鹦鹉的画作，羽毛的层次感、色彩的晕染，都达到了出神入化的境界。他捕捉到的不仅仅是物象的形态，更是它们内在的精神和生命力。那种淡雅的色彩运用，既不失鲜活，又不显得张扬，恰到好处地传达出文人画的意趣。我常常在午后，泡上一壶清茶，静静地欣赏着这些画作，仿佛置身于一个充满诗意的世界，与先生的笔墨进行着无声的对话。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，这种沉浸式的体验，让我觉得这不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次与艺术大师的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

在这本《当代名家中国画全集 王雪涛》中，我惊喜地发现了王雪涛先生在人物画方面的探索。虽然他以花鸟画闻名，但他对人物的刻画同样充满了他独有的艺术语言。他笔下的人物，即便寥寥几笔，也能勾勒出人物的神态与情感。我印象最深的是几幅描绘古代文人雅士的作品，他们或抚琴，或品茗，或远眺，神情专注，姿态安详，仿佛能听到悠扬的琴声，闻到清淡的茶香。王雪涛先生在人物画的用笔上，既保留了传统写意画的简洁流畅，又注入了现代的审美情趣，使得画面既有古韵，又不失时代感。他对于人物衣纹的描绘，以及面部表情的刻画，都显示了他扎实的造型功底和敏锐的观察力。这让我对王雪涛先生的艺术才华有了更全面的认识，原来他在不同的题材上都能游刃有极，展现出非凡的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《当代名家中国画全集 王雪涛》，我最直接的感受就是他对色彩的运用达到了炉火纯青的地步。即使是水墨画，他也常常巧妙地融入色彩，赋予画面鲜活的生命力。那些鲜艳的设色，如红色的牡丹，绿色的叶子，在王雪涛先生的笔下，显得尤为明丽而不俗气，反而增添了几分雅致与富贵。他对于色彩的搭配，有着极强的敏感度和把握能力，能够恰到好处地烘托出物象的质感和意境。我特别喜欢他画中的一些对比色运用，既增加了画面的视觉冲击力，又不会显得突兀，反而有一种和谐统一的美感。即使是单色的小写意，他也能通过墨色的浓淡干湿，营造出丰富的层次和立体感。这本书让我深刻体会到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感和意境的表达，而王雪涛先生正是这方面的大师。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种艺术精神的传承。王雪涛先生的画作，始终贯穿着一种积极向上、热爱生活的情感。他笔下的每一个生命，无论是娇艳的花朵，还是灵动的鸟雀，都充满了蓬勃的生命力，传递着一种乐观的生活态度。这种艺术的精神，在我阅读的过程中，也深深地感染了我。让我觉得，艺术不应该仅仅是技巧的展示，更应该是情感的抒发和精神的传递。这本书的编排也十分用心，每一幅作品都配有精美的印刷，让读者能够近距离地欣赏到大师的风采。我特别喜欢书中对一些细节的处理，比如对画作边缘的留白，以及作品的题款，都经过了精心的设计，使得整本书更具收藏价值。这本书对我来说，已经不仅仅是一本画册，更是一扇通往艺术殿堂的窗户，让我能够更好地理解和感受中国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆