当代名家中国画全集--关山月 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩出版社

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页数:0

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出版时间:1997-01-01

价格:68.0

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isbn号码:9787805742632

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• 中国画
• 关山月
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岭南遗风：近现代岭南画派大师作品精选 本书聚焦于近现代中国画坛中，以岭南地区为主要创作源泉和发展基地的杰出艺术家群体的艺术成就与风格演变。 本书并非仅仅是对某一地域流派的简单梳理，而是深入剖析了岭南画派如何在传统国画的框架下，吸收西方写实精神与本土人文关怀，最终形成其“折衷中外，融汇古今”的独特面貌。 本书的结构严谨，内容翔实，分为上下两卷，共计十章。 --- 上卷：开篇立论与早期探索（约700字） 第一章：岭南画派的时代背景与文化土壤 本章首先追溯了晚清民初至新中国成立这段风云变幻的历史时期，探讨了社会变革、中西文化碰撞对传统艺术，特别是广东地区艺术生态的深刻影响。重点分析了“折衷”思想的形成，并非简单的兼容并蓄，而是基于对民族文化自信与现代审美需求的深刻理解。通过考察早期广州的商业活动和思想开放氛围，勾勒出催生这一画派的独特文化地理。 第二章：先驱者的足迹：早期代表人物的艺术抉择 本章详细介绍了奠基性的几位艺术家，如“岭南画派三大家”中的早期探索者。侧重于分析他们如何突破传统文人画的局限，引进西方的光影、透视和色彩观念。例如，对早期花鸟画中，如何在保持传统笔墨趣味的同时，注入对自然生命力的精确捕捉与写实表现，进行了细致的图像分析。着重论述了他们对素描功底的重视，以及如何将素描的体积感融入到中国画的线条结构之中。 第三章：花卉世界的革新：写意与写实的辩证统一 岭南画派在花鸟画领域取得了里程碑式的成就。本章选取了数位在花卉题材上成就卓著的画家，展示了他们对传统“没骨法”和“勾勒法”的创新应用。通过对数幅标志性作品的局部放大与技法解析，揭示了他们如何运用大胆、鲜明的色彩来表现南国植物的蓬勃生机。例如，对“以西润中，以中化西”的实践，如何体现在对荷花、荔枝、翠竹等题材的处理上，既有文人画的意境，又不失科学观察的准确性。 第四章：山水画的地域特色与现代转型 与北方山水画的雄浑气象不同，本章着重探讨了岭南山水画的地域性特点——多雨、多雾、多奇石的自然环境如何塑造了画家的视角。重点分析了部分画家如何将焦点集中于本土的喀斯特地貌、珠江三角洲的烟雨迷蒙，以及对香港、澳门等地的都市景观的描绘。探讨了他们如何运用“留白”和“渲染”来表现湿润空气的层次感，并从传统“披麻皴”向更具个人化、更现代的笔法过渡的过程。 第五章：人物画的时代精神：世俗关怀与历史题材 本章关注岭南画派在人物画领域的探索。在社会动荡与民族觉醒的背景下，画家们如何将目光投向普通民众的生活、劳作场景以及重大的历史事件。分析了他们如何借鉴民间年画、戏曲脸谱等元素，使人物造型更具地域识别度和时代气息。探讨了在继承传统白描、铁线描的基础上，如何结合西画的解剖学知识，使得人物形象更加立体、富有生命力。 --- 下卷：风格成熟与多元发展（约800字） 第六章：色彩的革命：由传统墨分五色到受冲击的重彩 本章是理解岭南画派色彩观的关键。深度解析了他们对矿物颜料和植物染料的运用，以及受到西方油画色彩理论影响后所产生的变化。通过对比不同时期的作品，展示了画家们如何大胆地在传统水墨中加入鲜亮的赭石、石青、石绿，从而打破了传统水墨“清淡雅逸”的单一审美取向，赋予画面强烈的视觉冲击力和热带风情。 第七章：笔墨语言的再创造：线、墨、色的相互作用 本章回归到技术层面，探讨了岭南画派在笔墨技法上的集成与创新。重点分析了“笔”的力度与弹性，如何使线条既有传统文人画的韵味，又具备了更强的结构支撑力。“墨”的应用上，不再局限于焦、浓、重、淡、清，而是探索了湿墨、破墨在营造丰富肌理方面的潜力。深入剖析了“色”如何与“墨”相互渗透、相互渗透，达到“墨中有色，色中有墨”的境界。 第八章：跨越地域的交流与影响：对港澳台及海外的辐射 岭南画派的活动范围远超广东一隅，本章考察了该画派艺术家在香港、澳门、台湾以及东南亚地区的教育和创作活动。分析了这种跨地域的交流如何反哺其母体艺术的活力，以及其艺术观念如何影响了当地新一代艺术家的成长路径。通过对海外华人社群的艺术赞助和收藏情况的梳理，展现了其作为“文化使者”的角色。 第九章：教育思想与学术传承：现代画院的建立 岭南画派强调“教育救国”和“艺术普及”，本章专门分析了其代表人物在美术学院和私人画室中推行的教学理念。讨论了他们如何将传统私塾教育与西方现代艺术教育体系相结合，培养了大批兼具传统功底与现代意识的画家。考察了其“师徒相授”的传统如何在现代教育体系中得到新的生命力。 第十章：当代回响与学术价值评估 本书的结语部分，将目光投向当代。本章评估了岭南画派对当代中国画，特别是对写实水墨、观念水墨发展所提供的借鉴和参照系。总结了其“折衷”精神在今天依然具有的开放性和批判性，并指出其留给后世艺术家的核心价值——即在坚守民族文化主体性的前提下，以开放的心态迎接时代挑战的艺术勇气与实践智慧。 --- 附录部分 包含历代重要展览记录、核心艺术家生平年表以及精选专业术语对照表，旨在为深入研究者提供可靠的参考资料。本书配有大量高清原色图版，力求忠实再现原作的风貌与细节。

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说实话，我之前对关山月先生的作品了解不多，但通过这本《当代名家中国画全集》，我才真正领略到他的艺术魅力。他的画风非常独特，既有写实的功底，又不乏浪漫的想象。尤其是他画的梅花，姿态遒劲，色彩鲜艳，仿佛能感受到梅花的傲骨和坚韧，让人心生敬佩。

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这本画集是了解关山月先生艺术生涯的绝佳途径。我特别喜欢他一些早期和中期的作品，能看到他对传统技法的传承和创新。他的山水画，无论是宏大的自然景观，还是幽静的田园小景，都充满了生命力和艺术感染力，让人在观赏的同时，也感受到一种精神的洗礼。

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这套《当代名家中国画全集》真的是一次视觉盛宴！我尤其钟爱关山月先生的画作，他的山水画总能带给我一种宁静而又雄浑的感受。每次翻开这本书，我都会被他笔下的山峦叠嶂、云雾缭绕所吸引，仿佛能听到松涛阵阵，闻到泥土的清香。他的用笔大胆泼辣，线条遒劲有力，色彩的运用也十分巧妙，既有传统的国画韵味，又不失现代的审美情趣。

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我是一位摄影爱好者，对光影和构图有着特别的敏感。在欣赏关山月先生的画作时，我惊叹于他对光影的处理。虽然是中国画，但他的画面却有着极强的立体感和空间感，仿佛每一笔每一墨都经过了精心的推敲和设计，达到了写实与写意的高度统一。

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我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是写意山水。关山月先生的作品，恰恰满足了我对这类画作的所有期待。他的画不是简单的写实，而是融入了深厚的文化底蕴和个人情感。他笔下的景物，既有具象的形态，又充满了意象的表达，让人在欣赏画面的同时，也能感受到画家所要传达的那份精神境界。

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