当代名家中国画全集--张大千 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1996-02-01

价格:68.0

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isbn号码:9787805742199

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• 张大千
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 名家画集
• 艺术作品
• 传统绘画
• 水墨画
• 山水画
• 花鸟画

翰墨丹青：近现代中国书画大师风范 本书集结了二十世纪以来，在中国绘画史上留下浓墨重彩的数位巨匠的精品力作。不同于聚焦于某一位艺术家的独立画册，本书旨在构建一个宏大而立体的近现代中国画群像，展现各个流派在时代变革中的碰撞、融合与创新。我们力求呈现一个多元化的艺术图景，探讨艺术语言如何应对社会转型带来的挑战与机遇。 第一部分：兼容并蓄的革新者——岭南画派的生命力 本卷首先将目光投向中国南方的艺术重镇——岭南。岭南画派以其“折衷中外、融会古今”的艺术主张，成为近代中国画革新的重要力量。我们将重点介绍高剑父的“折衷主义”探索。他留学日本，深受日本文人画及西洋绘画中光影透视的影响，力图在传统水墨的基础上，引入写实主义的元素，尤其在表现题材上，突破了传统文人画的局限，关注社会现实和时代气息。书中将收录其晚年对传统花鸟画的革新之作，探讨他如何通过“宿墨法”等技法，营造出独特的苍劲氛围。 紧接着，我们将深入研究陈树人的艺术成就。陈树人对题材的广博涉猎是其一大特色，他不仅在山水、花鸟上深下功夫，更将写生融入创作，其作品中的人文关怀和对生命力的赞颂溢于言表。本书将精选其描绘异域风情的作品，分析他如何将异域色彩与中国笔墨进行有机结合，实现视觉上的和谐统一。 当然，不能忽略岭南画派中承上启下的关键人物——赵少昂。赵少昂在继承的基础上进行了大胆的创新。他以其精湛的笔墨技巧，将岭南画派的艺术推向了更广阔的国际舞台。本书将侧重展示他那充满动感和生命力的花鸟画，特别是其对禽鸟动态的捕捉，以及在用墨上所展现出的灵动与变化，如何既保持了传统文人画的意韵，又增添了现代视觉冲击力。 第二部分：坚守与重构——京津画派的时代脉搏 将视角转向北方，京津画派的群星璀璨，代表了对传统笔墨语言最深沉的坚守与最激烈的重构。 我们将首先探讨齐白石这位“人民的艺术家”。齐白石的艺术是“大雅”与“大俗”的完美结合。本书不着重描绘他早年对传统文人画的刻苦模仿，而是聚焦于其大写意风格成熟期的作品。重点分析他如何通过夸张的造型、简练的笔墨，将寻常的瓜果虫鱼提升到具有哲学意味的高度。例如，他笔下的虾，如何通过墨色的微妙变化，表现出水下的动态与生命活力，以及他“红花墨叶”的独特用色技巧。 与齐白石形成对照的是张善孖与张大千的早年师承，但本书将重点放在其他与京津画派有深厚渊源的画家身上，以凸显这一地域的艺术多样性。例如，对徐悲鸿的“写实主义”的深入剖析。徐悲鸿是引入西方写实素描体系的先驱。本书将通过其标志性的奔马和狮虎题材，阐释他如何以严谨的解剖学知识为基础，结合中国传统“写意”的精神，来表现动物的雄健气魄与民族精神，探讨他如何在时代最需要“强健”形象时，提供了视觉上的精神支撑。 此外，本卷还会涉及早期受齐白石影响但又发展出自己独特面貌的画家，例如在写意花卉上独树一帜的画家，分析他们如何将北方特有的浑厚气息融入到笔墨之中。 第三部分：探索与超越——新金陵画派的意境营造 在长江下游的南京地区，一批艺术家在继承金陵画派传统的基础上，探索出一条结合时代审美的新路径，形成了影响深远的新金陵画派。 本部分将重点展示傅抱石的艺术成就。傅抱石是创新精神的典范。他早年留学日本，对敦煌壁画的临摹与研究，为其艺术生涯奠定了深厚的基础。本书将详尽分析其独创的“抱石皴”，这种以散锋乱笔皴擦营造出云雾迷蒙、气韵生动的山水画风格。通过其著名的金陵风景系列，读者可以清晰地看到他如何将传统山水画的意境与现代的抽象表现手法相结合，创造出一种既苍茫又灵动的独特空间感。 同时，我们还将关注与傅抱石并驾齐驱的另一位大师，如钱松喦。钱松喦是新金陵画派中更偏向于色彩与装饰性的探索者。他深受黄宾虹笔墨的滋养，但更注重色彩的运用，尤其擅长以鲜明的石青、石绿来表现祖国山河的壮丽与喜悦。本书将通过其描绘祖国新貌的山水作品，探讨如何在不失传统笔墨韵味的前提下，运用大胆、明快的色彩语言来符合时代的审美需求。 第四部分：笔墨的回归与现代性——黄宾虹的墨韵世界 任何关于近现代中国画的论述都无法绕开黄宾虹。黄宾虹被誉为“最后的文人画家”，他的艺术是集中国传统笔墨之大成的体现，同时也是对现代性挑战的最深层回应。 本书将用较大篇幅来解析黄宾虹晚年在“黑密不透风”的墨色中所蕴含的丰富变化——“黑、密、厚、重”。我们将深入探讨他如何将毕生的学养、对金石、对古画的理解，全部熔铸于他对“金铁之笔”和“浑厚华滋”的追求之中。不同于其他画家在“写意”上对简练的追求，黄宾虹的晚年作品展现了一种极度饱满和内在力量，这是一种对传统文人精神的终极坚守，也是一种对抗时代喧嚣的内在沉静。通过细致入微的局部放大图，读者将得以领略其层层积墨所形成的奇妙肌理与层次感。 结语：时代语境下的中国画 全书的最后部分将进行一个概括性的梳理，对比上述几位大师在应对“如何让中国画进入现代”这一世纪性课题时的不同路径：是岭南的折衷融合，是徐悲鸿的写实引入，是新金陵的意境重构，还是黄宾虹的笔墨回归。本书不提供标准答案，而是通过对这些杰出个案的深度剖析，引导读者去感受近现代中国画这一伟大时代中，艺术家们所展现出的不屈的创造力和对“中国性”的深刻思考。这部画集，是献给所有热爱水墨艺术，并对二十世纪中国文化史抱有兴趣的读者的宝贵资料。

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当我拿到这本《当代名家中国画全集——张大千》时，我立刻就被它的气场征服了。这不仅仅是一本书，更是一扇通往张大千先生艺术世界的大门。 我一直对张大千先生那“笔随心走”的艺术风格所折服。他的画作，无论是描绘山水、人物还是花鸟，都充满了生命力和感染力。这本书非常完整地呈现了他的艺术生涯，从他初出茅庐时的青涩，到他晚年炉火纯青的境界，每一步都清晰可见。 令我印象深刻的是书中关于张大千先生对色彩的运用。他大胆而又巧妙地将西方色彩引入中国画，创造出独具一格的视觉效果。尤其是他晚年的泼墨作品，色彩的碰撞和晕染，产生的视觉冲击力令人惊叹。书中对这些作品的深入剖析，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。 而且，这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感细腻，印刷的色彩饱满，仿佛每一幅画作都经过精心挑选和打磨。这让我倍感珍惜，每次翻阅都像是在进行一次神圣的仪式。 我发现，这本书不仅仅是作品的堆砌，它更像是一位博学的向导，带领我深入了解张大千先生的艺术理念和创作哲学。这些赏析文字，既有学术深度，又充满人文关怀，让我能够从更深层次去理解和欣赏他的作品。

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这本《当代名家中国画全集——张大千》真是太让我惊喜了！收到书的那一刻，我就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。打开扉页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息，仿佛置身于大师的创作现场。 我一直对张大千先生的画作情有独钟，尤其欣赏他作品中那份豪放与细腻并存的独特魅力。从早期的工笔山水，到晚年的泼墨大写意，他一生都在不断探索与创新，留下了无数令人叹为观止的杰作。这本书就像一个宝藏，收录了他各个时期的代表性作品，让我能够近距离地感受这位艺术巨匠的创作历程和艺术造诣。 书中对每一幅作品的介绍都非常详尽，不仅有作品的名称、创作年代、尺寸，还配有精辟的赏析文字。这些文字深入浅出，让我对作品的构图、用笔、设色以及背后的创作意境有了更深刻的理解。我特别喜欢书中关于张大千先生生活经历和创作心得的篇章，这些内容让我更加立体地认识了这位伟大的艺术家，也更加敬佩他一生为中国画艺术所做的贡献。 印刷质量也令人称赞，色彩还原度很高，细节处理得非常到位，几乎可以乱真。作为一名普通的艺术爱好者，能够拥有这样一本集收藏、鉴赏于一体的画册，真是莫大的荣幸。它不仅为我提供了宝贵的学习资源，更是一次精神上的洗礼。

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这本《当代名家中国画全集——张大千》真是我近期收到的最棒的礼物！作为一个对中国传统艺术充满敬畏的普通读者，我一直对张大千先生的画作心驰神往，但苦于难以窥见全貌。 这本书简直就是我的福音。它用一种非常直观且全面的方式，将张大千先生艺术生涯中的各个重要阶段和代表性作品呈现在我眼前。从他早期模仿古人的严谨工笔，到中期探索写意的洒脱，再到晚年泼墨淋漓的奔放，我仿佛亲眼见证了一位艺术大师的成长与蜕变。 我尤其喜欢书中对那些花鸟画的呈现。张大千先生笔下的花鸟，总是那么生动传神，充满了灵气。他对于花朵的形态、鸟儿的动态捕捉得极其到位，仿佛下一秒就要从画中跃出来。书中对这些作品的解读，也让我意识到了他对于自然界细微之处的敏锐观察。 这本书的印刷质量同样令人惊叹。每一幅画作的细节都清晰可见，色彩的还原度极高，让我在家中就能感受到原作的魅力。而且，纸张的触感也非常棒，厚实而有质感，捧在手里让人倍感舒心。 更重要的是，这本书中的赏析文字，写得非常有见地，但又不会过于晦涩，对于我这样的非专业人士来说，很容易理解和吸收。它们帮助我更好地理解作品的意境和张大千先生的艺术思想，让我受益匪浅。这不仅仅是一本画册，更是一次沉浸式的艺术学习体验。

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这本书，一本《当代名家中国画全集——张大千》，绝对是我近几年最满意的一次购书体验。我原本就对中国传统绘画有浓厚的兴趣，而张大千先生，无疑是我心中最耀眼的明星之一。 读这本书的过程，就像是与张大千先生进行一场跨越时空的对话。从他早期工笔精细、模仿古人的作品，到他后期挥洒自如、化古为我的写意画，每一步都充满了探索和突破。这本书详细地展示了这一过程，让我清晰地看到了大师是如何一步步形成自己独特的艺术风格。 我特别留意了书中关于他山水画的呈现。他笔下的山川，既有壮丽的景色，又有深邃的意境。特别是那些泼墨山水，虽然看似随性，但仔细品味，却能发现其中蕴含着对自然深刻的观察和理解。书中对这些作品的赏析，也常常能点亮我内心的疑惑，让我豁然开朗。 书中的图片质量非常高，色彩准确，细节清晰。我甚至可以透过纸张，感受到笔墨的飞扬和色彩的晕染。这对于我理解画作的笔法和用墨技巧，有着非常直观的帮助。而且，我发现这本书的排版设计也很人性化，不会显得过于拥挤，留白恰到好处，让人在阅读时感觉很舒适。 总而言之，这是一本集学术性、艺术性和收藏性于一体的优秀画册。它不仅是一本关于张大千先生的画集，更是一部中国绘画史的生动注脚。

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简直难以置信，我竟然能拥有这本《当代名家中国画全集——张大千》！收到包裹的时候，心跳都有点加速，迫不及待地想一睹为快。翻开的第一感觉，就是沉甸甸的厚重感，这不仅仅是纸张的重量，更是承载着一段辉煌艺术史的分量。 我对张大千先生的画作，特别是他晚年那些充满生命力的泼墨山水，一直有着深深的迷恋。他的画，有时磅礴大气，如万马奔腾，有时又温婉细腻，如潺潺流水，总能触动我内心最柔软的部分。这本书的编排简直是为我量身定做的，它按照时间顺序，或者说是艺术风格的演变，将张大千先生不同时期的作品一一呈现。 我最喜欢的部分，是那些色彩鲜艳、笔墨淋漓的花鸟画。它们仿佛带着一股生机勃勃的活力，跃然纸上。书中对于这些作品的讲解，也让我受益匪浅。我注意到，作者在赏析时，不仅仅是简单地描述画面，而是深入挖掘了作品背后蕴含的情感和哲学思考。这一点对于我这样的初学者来说，是极其宝贵的。 此外，书中还收录了一些张大千先生的罕见作品，这对于我来说，简直是意外的惊喜。能够在家中就能欣赏到这些平时只能在博物馆才能一见的珍品，感觉就像做梦一样。印刷的纸张和色彩的饱和度都非常高，让每一幅画作都栩栩如生，仿佛能听到鸟鸣，闻到花香。

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