中外名曲旋律辞典

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出版者:上海音乐出版社
作者:
出品人:
页数:854
译者:
出版时间:1992-6
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805533254
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

璀璨星河的音乐画卷:一部探索世界古典音乐精髓的百科全书 书名: 璀璨星河的音乐画卷 内容简介: 这部巨著并非专注于某一特定语境下的曲目汇编,而是以宏大的视野和精深的学术态度,带领读者穿越时空,领略自巴洛克时期迄今,世界古典音乐领域中那些划时代、影响深远的标志性作品的艺术成就、历史背景与审美价值。它是一本致力于深度解析西方艺术音乐发展脉络的系统性研究读物,旨在为音乐爱好者、专业学习者乃至普通读者提供一张清晰、详尽的“音乐星图”。 本书的核心价值在于其对音乐本体论的深入挖掘,而非简单地罗列曲名与演奏信息。全书结构严谨,分为“起源与奠基”、“古典主义的辉煌”、“浪漫主义的激情与探索”、“二十世纪的革新与多元”四大板块,辅以专门的“管弦乐体裁深度剖析”与“歌剧的戏剧张力研究”两章,构建起一座完整、立体的西方音乐知识殿堂。 第一部分:起源与奠基——巴洛克与洛可可的精致与张力 (约 1600-1750) 本部分聚焦于音乐语汇的初步成熟与规范化。我们不再讨论哪些旋律耳熟能详,而是深入探讨复调织体如何成为这一时期的核心驱动力。重点解析了巴赫的对位法艺术,特别是《赋格的艺术》中“主题的变形与逻辑推演”的机制,揭示其如何将数学的严谨性融入到情感的表达中。对于亨德尔,我们分析其清唱剧的宏大结构与戏剧张力,特别是对“群像描绘”手法的创新运用。此外,我们还追溯了早期协奏曲(如维瓦尔第)中“乐章结构与速度对比”的建立过程,这些都是后世音乐形式的基石。洛可可时期,如库普兰的键盘音乐,则被视为对巴洛克宏大叙事的精致化和室内化处理,体现了贵族审美的微妙转变。 第二部分:古典主义的辉煌——结构、平衡与普适性 (约 1750-1820) 本章的核心在于“清晰的结构与情感的克制”。海顿被誉为“交响曲之父”,本书详细剖析了奏鸣曲式如何成为这一时代最重要的表达工具,分析其呈示部、展开部和再现部的内在辩证关系,以及如何通过主题的对比、冲突与解决,构建起完整的戏剧弧线。对于莫扎特,重点放在其旋律的“天成之美与内在的忧郁”,分析其如何在遵循古典规范的同时,通过和声的微妙变化,预示着浪漫主义的来临。我们着重分析了钢琴奏鸣曲在这一时期的地位提升,及其对室内乐发展的影响。 第三部分:浪漫主义的激情与探索——个体的解放与形式的突破 (约 1820-1900) 浪漫主义是音乐史上“个体情感的史诗”。本部分着重探讨作曲家如何突破既有形式的束缚,将文学、哲学和自然意象融入音乐。 在交响诗领域,李斯特的创新性被置于核心,分析“主导动机”如何在单乐章作品中实现叙事连贯性。对于勃拉姆斯,我们探讨其如何在继承贝多芬传统的同时,通过复杂的节奏型和深邃的内声部处理,构建出“新古典主义”的浪漫表达。 特别需要指出的是,本章对“艺术歌曲”(Lied)的分析将是重点。舒伯特和舒曼的歌曲创作,展示了钢琴如何从单纯的伴奏乐器,一跃成为与人声并驾齐驱的“第二主角”,共同诠释诗歌的意境。本书将详细解析一首典型的艺术歌曲,如何通过钢琴的“织体意象”来烘托歌词的情绪背景,例如“水流”、“风暴”或“孤独的旅人”的听觉再现。 同时,对瓦格纳歌剧的探讨将聚焦于“乐剧”的概念,分析其如何运用“无限旋律”和“导机”(Leitmotif)系统,构建出一个无缝衔接的、具有史诗层面的整体艺术体验,并对传统“咏叹调-宣叙调”结构的瓦解进行学术梳理。 第四部分:二十世纪的革新与多元——打破藩篱与声音的重构 (约 1900 年至今) 进入二十世纪,音乐创作呈现出前所未有的多样性与分裂性。本书不再试图描绘一条清晰的演进线索,而是侧重于分析“思潮的碰撞”。 我们系统梳理了印象主义(德彪西)、表现主义(勋伯格)和新古典主义(斯特拉文斯基)的理论基石。对于勋伯格的十二音体系,本书将提供一套严谨的分析方法,揭示其“音高组织结构”的内在逻辑,而非仅仅将其视为对传统调性的否定。我们探讨了原始主义(如《春之祭》中对原始节奏和非西方节奏的借鉴)对音乐听觉的冲击。 此外,本书还追踪了序列音乐(布列兹)、偶然音乐(凯奇)的哲学根基,并介绍了电子音乐和空间音乐在声音材料处理上的革命性变化。每一位作曲家都被置于其特定的文化与哲学语境下进行考量。 专题剖析:管弦乐与歌剧的体裁深潜 管弦乐的“音色魔术”: 深入分析了自马勒到理查·施特劳斯对配器法的拓展,例如如何利用特定乐器的组合(如双簧管与低音提琴的对答),来暗示人物内心或自然景象,而非仅仅是音量的堆砌。 歌剧的戏剧张力: 以威尔第的后期作品和普契尼的写实主义歌剧为例,分析“抒情性”与“戏剧性”的平衡点,以及如何在管弦乐的推动下,实现人物情感的瞬间爆发。 总结: 《璀璨星河的音乐画卷》提供的是一把通往西方古典音乐殿堂的“学术钥匙”。它不满足于表面化的曲目介绍,而是致力于揭示每部伟大作品背后深藏的结构原理、美学理念和时代精神。阅读本书,读者将获得一种从“聆听者”到“理解者”的深刻转变,能够更有效地欣赏和解读这些跨越世纪的艺术瑰宝。它是一部立足于严谨音乐学基础,面向广大求知者的艺术探索指南。

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读后感

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手握《中外名曲旋律辞典》,仿佛拥有一份连接过去与现在的音乐宝藏。作为一名对音乐充满好奇心的普通听众,我一直觉得,那些流传百年的经典旋律,拥有着一种跨越时空的魔力。然而,要真正理解这种魔力从何而来,却非易事。这本书,恰好就成为了我探索这种魔力的绝佳向导。 它最让我赞叹的是,能够将抽象的音符,转化为生动的情感体验。作者没有采用枯燥的学术分析,而是通过细腻的文字,描绘出每一段旋律的情感脉络。我仿佛能听到那悠扬的长笛,感受到那激昂的小提琴,体会到那沉郁的大提琴。书中对旋律的解读,不仅仅是对音高的描述,更是对作曲家心声的揣摩,对音乐意境的渲染。 这本书的好处,在于它能够让你在“听”与“懂”之间架起一座桥梁。我常常会在阅读某首乐曲旋律的描述时,脑海中便会浮现出相应的音乐片段,甚至会主动去搜索原曲来印证。这种将书本上的知识与实际的音乐感受融会贯通的过程,让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。 我特别喜欢它对一些“冷门”名曲的挖掘。很多时候,我们熟知的只是那些被反复播放的曲目,而这本书则像一位博学的音乐向导,引领我走进更广阔的音乐天地,发现那些同样璀璨却不那么广为人知的旋律之珠。这不仅满足了我的求知欲,也让我对音乐的包容性和多样性有了更深的认识。 总的来说,《中外名曲旋律辞典》是一本真正能够触动心灵的书。它不仅仅是一本音乐工具书,更是一本引导读者去感受、去理解、去爱上音乐的书。强烈推荐给所有希望在音乐的世界里,获得更深层体验的朋友们,相信它一定会带给你惊喜。

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最近入手了《中外名曲旋律辞典》,简直让我爱不释手。作为一个对音乐有着浓厚兴趣,但又苦于缺乏专业乐理知识的人来说,这本书无疑是雪中送炭。它没有用那些晦涩难懂的术语吓唬读者,而是以一种非常亲切和直观的方式,将那些动人心魄的中外名曲的旋律,用文字的方式呈现出来,让我仿佛能够“看见”音乐,或者说,“触摸”到旋律的灵魂。 这本书最吸引我的地方,在于它对每一段旋律的解读都充满了诗意和画面感。作者不仅仅是告诉你“这里有一个上行的音阶”,而是会告诉你“这是希望在挣扎中升起”,或者是“这是悲伤在低语中蔓延”。这种将音乐语言转化为情感语言的描述方式,让我这个非专业人士也能轻松地理解和体会到旋律所蕴含的情感力量。 我特别喜欢它收录曲目的多样性。从巴赫的严谨,到莫扎特的灵动,再到柴可夫斯基的深情,以及中国古典音乐的意境,这本书几乎涵盖了西方古典音乐和中国传统音乐中最具代表性的旋律。每次翻阅,都像是在进行一次跨越时空的音乐之旅,让我对不同文化背景下的音乐表达有了更深的认识。 对于那些和我一样,想要提升音乐鉴赏能力,但又不知从何下手的朋友们,《中外名曲旋律辞典》绝对是一本值得拥有的好书。它就像是一位耐心的老师,循循善诱地引导你进入音乐的殿堂,让你不仅仅是欣赏表面的声音,更能体会到音乐背后那深邃的情感和智慧。 总而言之,这是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀读物。它成功地将音乐的魅力,以一种易于理解和接受的方式呈现给了广大读者。我非常乐意将这本书推荐给所有热爱音乐,希望能够更深入地理解音乐的朋友们。

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终于入手了《中外名曲旋律辞典》!这本书简直是音乐爱好者的一大福音,也是我最近翻阅最多的书籍之一。我对音乐的喜爱由来已久,但很多时候,听着美妙的旋律,心中总会涌起一股“似曾相识”却又说不清道不明的感觉。而这本书,就像是一位循循善诱的音乐向导,它不直接灌输枯燥的乐理知识,而是以一种极为亲切的方式,将那些流传千古的中外名曲的旋律精髓呈现出来。 我最欣赏的是它对每一首乐曲旋律的处理。它不像一些理论书籍那样,仅仅列出乐谱,而是通过深入浅出的语言,描绘出旋律在音乐中扮演的角色,是如何随着情绪的起伏而变化,又是如何构建出整首乐曲的灵魂。我常常在翻阅的过程中,一边看着书中的旋律线条,一边在脑海中哼唱,仿佛置身于一个巨大的音乐厅,亲眼见证了那些伟大的音乐作品是如何被创作出来的。 这本书不仅收录了耳熟能详的经典,还巧妙地穿插了一些相对小众却同样精彩的旋律。这让我大开眼界,也极大地拓展了我的音乐视野。每次发现一首新的心仪旋律,我都会立刻搜索原曲来听,那种将书本上的文字与实际的音乐完美结合的体验,实在是一种难以言喻的愉悦。 对于那些想要提升音乐鉴赏能力,但又对晦涩的乐理望而却步的朋友们,《中外名曲旋律辞典》绝对是一个绝佳的选择。它就像一把钥匙,能够打开通往音乐世界更深层的大门,让我们不仅仅是“听”音乐,更是“理解”音乐。我个人觉得,这本书在某种程度上,甚至比一些专业的音乐学院教材来得更加实用和亲民。 总而言之,这是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一部辞书,更是一本关于音乐的美学读物。我强烈推荐给所有热爱音乐的朋友们,相信你们也会和我一样,在其中找到属于自己的音乐宝藏。

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最近淘到一本《中外名曲旋律辞典》,简直是相见恨晚!作为一名对古典音乐情有独钟的业余爱好者,我一直渴望能更深入地理解那些震撼人心的旋律是如何构成的,而这本书恰好满足了我这个愿望。它没有那些长篇累牍的音乐史介绍,也没有复杂的乐理公式,而是将焦点完全放在了“旋律”这个最能打动人心的元素上。 这本书最让我着迷的地方在于,它能够用一种极其直观和感性的方式来解读旋律。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带领我走进一个个音乐的殿堂,细细品味每一首名曲中最具代表性的旋律片段。我常常能在文字的描述中,感受到旋律的起伏跌宕,体会到它所传达的情感,有时是忧伤的低语,有时是激昂的呐喊,有时又是宁静的沉思。 翻阅这本书的过程,就像是在进行一场奇妙的音乐“寻宝”。我不仅重温了许多熟悉的旋律,还在其中发现了一些我从未留意过却同样动听的作品。每一次的发现都让我感到惊喜,也更加坚定了我要继续探索音乐世界的决心。我喜欢它不仅仅是将旋律列出,更重要的是它会告诉你,这条旋律为什么会是这样,它在乐曲中起到了什么样的作用,它的变化又带来了怎样的意境。 对于那些和我一样,希望能够更“懂”音乐,而不是仅仅停留在“听”的层面的读者,《中外名曲旋律辞典》绝对是一本不容错过的工具书。它就像是打开音乐理解之门的钥匙,让原本看似高深的音乐变得触手可及。我觉得,这本书的价值在于它能够激发读者对音乐更深层次的兴趣,引导大家去主动地去聆听和感受。 总之,这本书的出现,让我在音乐的道路上又前进了一大步。我非常感激作者的用心,为我们呈现了如此精彩的音乐盛宴。强烈推荐给所有对音乐充满好奇和热爱的朋友们,相信它一定会给你带来意想不到的收获。

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这本《中外名曲旋律辞典》真是太棒了!我一直认为,真正的音乐魅力,很大程度上就体现在那一段段能够深入人心的旋律之中。而这本书,恰恰就是围绕着这个核心,为我们展现了无数动人的音乐片段。它不像一般的音乐书籍那样,充满了晦涩的术语和复杂的分析,而是用一种更为贴近读者的方式,去解读那些经典作品的旋律精髓。 我特别喜欢它对于旋律的呈现方式。书中不仅仅是简单地将乐谱罗列出来,更重要的是,它会用生动的语言去描述旋律的走向,它所蕴含的情感,以及它在整首乐曲中所起到的关键作用。有时候,我会在脑海中回响着书中所描绘的旋律,仿佛真的能够感受到作曲家当时创作时的心境。这种“身临其境”的体验,让我对音乐有了更深刻的理解。 这本书的编排也很是人性化。它既收录了那些家喻户晓的“大曲”,也巧妙地引入了一些可能不那么为人所熟知,但同样拥有迷人旋律的作品。这极大地丰富了我的音乐库,也让我有机会去接触和发现更多优秀的作品。每次翻阅,都像是在进行一次美妙的音乐探险。 对于那些想要提升自己的音乐品味,但又觉得乐理知识过于枯燥的读者来说,《中外名曲旋律辞典》绝对是一个绝佳的选择。它就像是一本通俗易懂的音乐指南,能够引导你去发现音乐的美,去理解音乐的灵魂。我个人觉得,它对于培养音乐兴趣,尤其是青少年音乐启蒙,有着不可估量的价值。 总而言之,这是一本非常有价值的书籍。它不仅仅是一本“辞典”,更是一部关于音乐旋律的精彩解读。我强烈推荐给所有热爱音乐的朋友们,相信你们在翻阅它的过程中,一定能获得满满的音乐享受和知识收获。

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