吉他之友精选本(1988-1998).1,古典、民谣卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

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页数:0

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出版时间:1999-05-01

价格:17.0

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isbn号码:9787805537627

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好的，这是一份针对您提到的图书《吉他之友精选本(1988-1998).1,古典、民谣卷》之外的其他吉他学习或音乐读物的详细简介，旨在提供一个全面而引人入胜的阅读导览，同时避免提及您原有的书籍内容。 --- 《指尖上的和声之旅：从入门到精通的吉他技艺与乐理探秘》 一本全面涵盖现代吉他学习核心要点的权威指南，专为渴望系统提升演奏水平的吉他爱好者和专业人士设计。 导言：唤醒你指尖下的无限潜能 吉他，这一承载了无数旋律与情感的乐器，其魅力在于其包容性——无论你钟情于摇滚的激情、布鲁斯的忧郁，还是爵士的和声复杂性，吉他都能成为你表达自我的最佳媒介。 本书并非传统意义上按年代精选曲目的合集，而是一部聚焦于技艺深化、理论构建与风格解析的综合性教程与参考手册。它旨在填补市面上许多教材中“重曲目、轻技法”的空白，提供一套严谨、实用的学习路径，帮助学习者跨越从初级摸索到中高级精湛演奏的鸿沟。 我们深信，真正的精通，源于对基础的深刻理解和对高级技巧的精准掌握。因此，本书结构清晰，逻辑严密，力求将复杂的音乐概念转化为可操作的练习步骤。 第一部分：坚实的基础——构建你的演奏基石 任何伟大的建筑都需要坚固的地基。本部分将对吉他学习中最常被轻视，却最为关键的基础环节进行深入挖掘。 第一章：器材认知与基础设置（Ergonomics & Setup Mastery） 一个被正确设置的乐器是事半功倍的前提。本章将指导读者： 弦的哲学： 探索不同材质（尼龙、钢弦、包银）的音色特性，以及弦距、弦张力对演奏手感和音质的影响。 人体工学： 如何根据自身体型调整坐姿、站姿，找到最放松且高效的持琴方式，有效预防手腕和背部的疲劳损伤。 基础调音与维护： 精准的音准校正方法，以及针对品丝、弦枕的日常维护技巧，确保乐器始终处于最佳共振状态。 第二章：指法与右手控制的精细化训练（Precision Fretting & Picking Dynamics） 本章专注于提升左右手的独立性、力量控制和速度极限。 左手：音准与清晰度： 探讨“按弦点”与“指尖力量”的关系，系统训练横按（Barre Chord）的均匀发力，以及半音阶练习中的防“打品”技巧。 右手：节奏的引擎： 深入解析拨弦的力度变化（Dynamics），从极轻柔的PIMA组合到强劲的扫弦节奏型。重点讲解交替拨弦（Alternate Picking）在不同速度下的节奏准确性训练法，以及拨片（Pick）的侧锋与正面拨弦区别。 琶音的艺术： 区分古典风格的连贯琶音与现代指弹（Fingerstyle）中复杂的分解和弦织体，提供一套从三音组到七音组的渐进式琶音序列。 第二部分：和声的构建——理解你所演奏的音乐 吉他不仅仅是演奏旋律的工具，更是和声的载体。理解和声原理是实现即兴创作与复杂编配的关键。 第三章：现代和声学速查与应用（Applied Modern Harmony） 本章超越了基础的三和弦概念，直接聚焦于现代音乐中常用的复杂和声色彩。 七和弦的家族谱系： 详尽分析大七、小七、属七、减七、增五和弦的结构、功能与替代用法。 和弦的“色彩”添加剂： 深入讲解九音、十一音、十三音和弦的构成与听感，教授如何利用Sus和Add和弦为平淡的和声增添张力与空间感。 导向与离调： 实用化的和弦转位练习，以及如何利用副属和弦（Secondary Dominants）和半音阶导向和弦，实现流畅且富有逻辑的调性转换。 第四章：音阶的实用地图与指板可视化（Scale Mapping & Fretboard Visualization） 告别死记硬背的音阶图，本章旨在让学习者“看”见指板上的和声结构。 五声音阶与布鲁斯音阶的“心法”： 不仅展示指型，更强调音阶在不同把位上的“连接性”和“流动性”，特别针对布鲁斯推弦（Bending）的最佳位置进行解析。 调式（Modes）的听感训练： 详细对比八个常用调式（从伊奥尼亚到洛克里亚）的核心音色，并通过实际听觉范例，指导学习者如何在即兴中准确捕捉并切换不同的调式色彩。 指板的“三维”记忆法： 引入“横向（把位）”与“纵向（弦组）”结合的记忆策略，帮助学习者在高速演奏中迅速定位和弦根音与目标音。 第三部分：风格的精研——迈向专业演奏 本书的最高层次，是指导学习者如何将扎实的基础和理论知识，融入到具体的音乐风格表达中。 第五章：指弹（Fingerstyle）技巧的深度解析 针对追求复杂编曲和多声部演奏的吉他手。 “敲击”（Percussive Techniques）： 详细分解“打击”、“扫弦”和“拍打”这三种常见打击乐效果的实现方法，以及如何将它们自然地融入到指弹节奏中，创造出“一个乐器，一支乐队”的效果。 旋律线条的独立性： 练习如何使低音声部（Bass Line）、和声伴奏（Harmony）和高音声部（Melody）在同一把位上清晰分离，互不干扰。 第六章：即兴与律动的核心密码（Improvisation & Groove Secrets） 本章是为渴望自由表达的音乐人准备的。 律动（Groove）的构建： 探讨Swing、Shuffle、Funk等不同节奏律动的内在驱动力，以及如何通过细微的“提前”或“拖后”演奏，增强音乐的切分感和驱动力。 和声驱动的即兴： 摒弃“跑音阶”式的即兴，转而学习“挂靠”于和弦结构上的即兴方法——即目标音（Target Tones）的运用，确保每一个音符都服务于当前和声色彩。 连奏（Legato）的精细控制： 深入讲解击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度平衡，以达到如歌唱般流畅的连贯性，这是区分业余与专业演奏的关键技巧之一。 结语：持续精进的道路 《指尖上的和声之旅》是一部工具书，更是一张通往更高艺术境界的路线图。我们提供的不是一蹴而就的捷径，而是一套经过时间考验、面向未来的学习系统。拿起你的吉他，带着对音乐更深层次的理解，开启你指尖的下一段辉煌旅程吧。

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对于我这样一位长期在幕后进行吉他音乐创作和编曲的人来说，《吉他之友精选本(1988-1998).1,古典、民谣卷》提供了一个极其宝贵的参考视角。它收录的曲目，不仅仅是当时的流行，更是具有时代特征和音乐生命力的作品。古典部分的选曲，在技术上和音乐性上都有很高的要求，这对于我构思新的吉他作品，尤其是需要融入古典元素的乐曲时，提供了丰富的灵感。我尤其关注一些不太为人熟知但极具艺术价值的作品，它们往往蕴含着独特的作曲手法和和声语言，能够为我的创作带来新的突破。民谣部分同样如此，那些经典的民谣和弦进行、旋律走向，以及作者对歌曲的处理方式，都值得反复推敲。通过研究这些作品，我能更深刻地理解不同风格的吉他音乐是如何形成和发展的，这对于我完善自己的编曲技巧，以及探索更具创意的音乐表达方式，起到了重要的推动作用。这本书就像是一座小型音乐博物馆，让我能够近距离地欣赏和学习不同年代、不同风格的吉他艺术。

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作为一名吉他教师，我深知为学生挑选合适的教材是一件多么重要的事情。这套《吉他之友精选本(1988-1998).1,古典、民谣卷》无疑是我教学工具箱里的一件利器。它分门别类地整理了1988年至1998年间，古典和民谣吉他领域里的一些重要作品。对于初学者，古典部分的入门曲目循序渐进，能够帮助他们建立扎实的基本功；而民谣部分的经典歌曲，则能激发他们的学习兴趣，让他们在弹唱中体会到音乐的乐趣。对于有一定基础的学生，书中的一些难度适中的曲目，能够帮助他们拓展演奏技巧，提升音乐表现力。更重要的是，这本书所收录的曲目，都带有那个时代的独特印记，让学生在学习音乐的同时，也能感受到不同时期音乐风格的变迁。我经常会挑选书中一些具有代表性的作品，让学生分析其结构、和声和演奏特点，引导他们形成自己的音乐理解。这本书的价值，在于它能够为不同水平的学生提供适合的学习材料，同时也能培养他们对吉他音乐历史的认知。

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这套《吉他之友精选本(1988-1998).1,古典、民谣卷》简直是把我带回了那个充满怀旧气息的年代。翻开第一页，就像打开了一本尘封的日记，里面记录着我当年第一次接触吉他时的那些青涩而又热烈的情感。那些曲谱，无论是经典的古典吉他名曲，还是民谣吉他大师们脍炙人口的作品，都带着那个年代特有的纯粹和质感。我记得当年为了学会一首指弹曲，不知道磨破了多少指尖，对着谱子一遍又一遍地练习，那种沉浸在音乐中的专注，如今再次被唤醒。这里的选曲非常用心，很多都是我当年心中神圣不可侵犯的经典，如今能以这样精美的形式呈现，真是太让人感动了。不仅仅是曲谱，里面的编曲和演奏提示也相当详尽，对于我这样曾经的吉他爱好者来说，简直是如获至宝。尤其是那些民谣部分，总能勾起我当年在大学宿舍里，大家围坐一圈，弹唱着那些关于青春、关于梦想的歌曲的日子。这不仅仅是一本乐谱，更是一段我人生中最美好的回忆的载体。看着那些熟悉的五线谱，仿佛还能听到当年那个稍显稚嫩却充满激情的自己在轻声哼唱。

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初次拿到这套《吉他之友精选本(1988-1998).1,古典、民谣卷》，我便被其厚重的历史感和严谨的专业性所吸引。它并非那种快餐式的教材，而是汇聚了十年的精华，仿佛一本沉淀下来的吉他音乐宝典。尤其是在古典和民谣两大领域的精选，展现了吉他音乐发展的某个重要时期。那些古典作品的选材，涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期的一些代表性曲目，对于想要深入了解古典吉他演奏技法和音乐风格的爱好者来说，无疑是一份珍贵的资料。每一个音符，每一个技巧的标注，都体现了编者的高度专业性。而民谣部分，则更加贴近生活，那些耳熟能详的旋律，在乐谱中得到了清晰的呈现，即使是初学者，也能从中找到练习的乐趣和方向。我特别喜欢其中一些早期民谣大师的作品，他们用简单的吉他，却能弹出最动人的故事，这种纯粹的音乐魅力，在这本书里得到了很好的体现。它不仅仅是一本工具书，更是一次穿越时空的音乐旅程，让我得以窥见那个年代吉他音乐的辉煌。

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我一直对那些能够跨越时间界限的作品情有独钟，而《吉他之友精选本(1988-1998).1,古典、民谣卷》恰恰满足了我这种“复古”情怀。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一个时光胶囊，将十年前的吉他音乐精华封存其中。我更关注的是那些音乐背后所承载的情感和故事。读着那些经典的古典吉他旋律，仿佛能想象到演奏者在昏黄灯光下，手指在琴弦上舞动的优雅姿态；而那些熟悉的民谣曲调，更是直接勾起了我对那个年代的集体记忆。书中的选曲，很多都曾是我年少时心中的“神曲”，如今再次看到它们被如此细致地呈现，内心涌起一股难以言喻的感动。我喜欢这种不加过多修饰的纯粹，也喜欢这种回归本源的质朴。这本书让我得以重新审视那些曾经陪伴我成长的音乐，也让我得以在繁忙的生活中，找到一片可以沉淀心灵的宁静之地。它是一种怀旧，更是一种对音乐纯粹之美的致敬。

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