少儿毛笔书法三十六技行书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:俞昌平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:8.0

装帧:

isbn号码:9787532606498

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翰墨丹青：中国传统绘画的审美意趣与技法解析 书名：翰墨丹青：中国传统绘画的审美意趣与技法解析 著者： [此处可填写虚构的权威作者姓名，例如：李文远、张墨痕] 出版社： [此处可填写虚构的专业出版社名称，例如：中华艺术文库出版社] 定价： [此处可填写适当的定价，例如：128.00元] --- 内容简介 《翰墨丹青：中国传统绘画的审美意趣与技法解析》是一部深度剖析中国传统绘画艺术精髓的专业著作。本书旨在超越表面技法的罗列，深入挖掘中国画“意在笔先”的哲学内涵、独特的审美范式以及在历史长河中不断演进的笔墨语言。 本书结构严谨，内容涵盖了中国画的“道”与“术”两个核心层面。在“道”的层面，我们探讨了中国画与儒释道思想的关联，解析了“天人合一”的宇宙观如何形塑了山水画的构图逻辑，以及“气韵生动”这一核心标准如何指导了历代画家的创作实践。在“术”的层面，本书则细致地梳理了从隋唐至近现代，中国画在不同历史阶段的流派风格、核心技法以及材料科学的应用。 全书共分为五大部分，力求为读者构建一个完整而立体的中国画知识体系。 第一部分：中国画的哲学根基与审美范式 本部分是理解中国画的理论基石。我们首先回顾了中国画区别于西方造型艺术的根本差异——写意与重神。 “以书入画”的文人画传统： 详细论述了书法如何成为绘画的骨架和精神依托。通过对“十八描”中线条的书法性分析，揭示了笔触的速度、力度与内在情绪的关联。探讨了文人画的“雅”与“俗”之辩，以及它如何承载了知识分子的道德情操与避世情怀。 “气韵生动”的奥秘： 深入解读了谢赫“六法”之首的“气韵生动”，将其视为中国艺术批评的最高标准。分析了如何通过墨色的浓淡干湿、皴法的疾徐变化来捕捉和传达对象瞬间的“神采”而非静止的“形貌”。 空间与时间的哲学： 对比分析了中国画中“散点透视”和“高远、平远、深远”的构图理念。阐释了这种构图如何将观者的视线从有限的时间和空间中解放出来，实现“可行、可望、可游、可居”的审美体验，体现了古代中国人对自然界永恒运动的向往。 第二部分：笔墨语言的精微解构：工具、材料与技法 本部分聚焦于中国画的物质载体与技术层面，详尽介绍了水墨媒介的无限可能性。 笔的选择与掌控： 详细区分了狼毫、羊毫、兼毫等不同类型画笔的特性，以及如何根据描绘对象（如山石、树木、人物衣纹）选择合适的笔锋和提按顿挫手法。特别收录了历代名家使用画笔的偏好考据。 墨的“五色”与“晕化”： 墨是中国画的灵魂。本章系统介绍了“焦、浓、重、淡、清”五色墨的调配技巧。通过大量图例，解析了“破墨法”、“积墨法”等复杂技法中，墨汁在宣纸上由干涩到洇化过程中所产生的微妙肌理变化，这些变化构成了画面的层次感和深度。 宣纸的习性与墨韵的互动： 探讨了生宣、熟宣对墨色渗透力的影响，以及如何利用宿墨（隔夜墨）和淡墨来营造朦胧、空灵的意境，这是中国画独有的时间美学体现。 第三部分：山水画的流派演变与技法特色 山水画作为中国画的集大成者，占据了本书的重点篇幅。本书以时间为序，梳理了各主要流派的风格转向。 唐代与五代： 重点分析了李思训的青绿山水（重彩的工整与装饰性）与荆浩、关仝的北方山水（雄浑厚重、皴法初成）的对比。 宋代的“界画”与“写生”： 考察了郭熙对山水画理论的贡献，以及院体画对精确描绘自然的追求，这与文人画的“逸笔草草”形成了鲜明对比。 元代的文人画高峰： 详尽解析了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将笔墨技巧与个人情操高度统一。尤其是对倪瓒“折带皴”和黄公望“披麻皴”的笔法结构进行了技法图解和深入的哲学解读。 明清的集大成与创新： 剖析了董其昌的“南北宗论”对后世的影响，以及“四僧”对笔墨的实验性探索，特别是对石涛“一画论”的现代意义的再认识。 第四部分：花鸟画与人物画的写意之道 除了山水画，本书也对其他两大画科进行了深入的技法解析。 花鸟画的“写生”与“象征”： 论述了从徐熙的“野逸”到赵佶的“院体”的演变。重点解析了“工笔”中对花卉结构的精确把握，以及“写意”中如何用寥寥数笔，赋予梅兰竹菊（“四君子”）以人格化的象征意义。 人物画的“传神”： 探讨了顾恺之的“以形写神”与吴道子“吴带当风”的线条表现力。重点讲解了魏晋至唐代人物画中，衣纹、面部表情（如佛像的“褒衣博带”）如何通过线条的提炼来表现内在精神状态。 第五部分：中国画的传承与当代视野 在收尾部分，本书探讨了中国画在近现代面临的挑战与转型。 传统图式的转换： 讨论了如何在新材料、新观念的冲击下，传统笔墨的生命力得以延续。分析了徐悲鸿的写实基础与齐白石的大写意趣味如何共同构建了现代国画的图景。 技法的活化与创新： 强调了创新必须建立在对传统笔墨的深刻理解之上。本书鼓励学习者不仅要模仿古人，更要通过对“意”的感悟，将笔墨语言融入个体生命体验，实现“集古开今”。 本书特点： 1. 图文并茂，技法详尽： 包含数百张高清的历代名作局部图示，并辅以大量的技法步骤分解图。 2. 理论深度高： 不满足于技法教学，深入探讨了画论背后的文化语境与哲学思想。 3. 视野开阔： 兼顾了院体画的严谨写实与文人画的自由写意，为学习者提供了全面的认知框架。 本书适合对象： 中国画专业学生、艺术史研究者、传统文化爱好者，以及所有希望系统深入了解中国传统绘画艺术精髓的读者。通过研习此书，读者将能真正领悟“翰墨丹青”所蕴含的东方智慧与艺术魅力。

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我本身就爱好书法，虽然自己不是行家，但对好的书法作品有着一定的鉴赏能力。所以，在给孩子挑选行书字帖的时候，我是相当挑剔的。《少儿毛笔书法三十六技行书习字帖》这本书，可以说是满足了我所有的期待。首先，它的内容编排非常系统化，将复杂的行书技巧分解成了三十六个易于理解和掌握的“技法”，每个技法都有对应的练习范例，而且讲解深入浅出，非常适合儿童。我特别喜欢它在讲解过程中用到的那些形象的比喻，让孩子更容易理解抽象的笔画和结构。其次，字帖的用纸质量非常高，摸起来手感细腻，墨迹也附着得很好，不会出现洇墨现象，这对保证练习效果至关重要。另外，字帖的整体设计风格也很大方得体，没有过多的花哨元素，让学习者能够专注于书法本身。最让我惊喜的是，它并没有生硬地要求孩子去模仿，而是通过讲解技法，让孩子理解背后的原理，从而能够更灵活地运用。孩子现在对书法的兴趣越来越浓厚，以前觉得行书很抽象，现在能够体会到其中的变化和美感，写出来的字也越来越有神韵了。

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最近一直在给孩子寻找一套能够真正引导他入门行书的书法教材，对比了很多家，最终选择了《少儿毛笔书法三十六技行书习字帖》。收到书后，我才发现自己选对了。这本字帖的亮点在于它的“技法”设计，将行书的精髓提炼成三十六个独立而又相互关联的单元，每个单元都像一个小的挑战，让孩子在完成的过程中获得成就感。讲解部分非常有条理，从笔画的细节到字的整体形态，层层递进，而且语言生动有趣，一点也不枯燥。我特别喜欢它配有的范例，字形清晰，笔力遒劲，非常具有示范性。更让我赞赏的是，字帖在引导孩子进行练习时，非常注重培养孩子的观察力和模仿能力，鼓励他们去体会每一个笔画的动势和节奏。孩子现在每天放学回家，都会主动拿出这本字帖来练习，他告诉我，以前觉得行书像是流水一样，不知道该怎么下笔，现在学了这些“秘诀”，感觉自己也能写出流畅漂亮的行书了。看着他认真的样子，我觉得这本字帖真的是功不可没。

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这本《少儿毛笔书法三十六技行书习字帖》真是太棒了！我家的孩子一直对书法很感兴趣，但总觉得缺少系统性的指导，这次偶然发现了这本字帖，简直是为他量身定做的。从拿到手的那一刻起，就被它精美的设计和清晰的排版吸引住了。字帖的纸张质感非常好，厚实而又光滑，即使是小朋友反复练习，也不容易洇墨，这对我来说是非常重要的考量。更让我惊喜的是，它不仅仅是提供字帖，更像是一位循循善诱的老师。每一页都配有详细的讲解，从笔画的起笔、行笔、收笔，到字的结构布局，都分解得非常细致，而且用了非常生动的语言来描述，让小朋友很容易理解和模仿。比如，对于一些复杂的笔画，书中会用“提腕顿锋”这样的词语，然后配上图示，孩子一看就明白了。行书的特点是流畅飘逸，但对于初学者来说，如何把握好这个“度”却很难。这本字帖恰好解决了这个问题，它将三十六种行书的技法拆解开来，每个技法都单独练习，并且提供了大量的范例，让孩子能够通过模仿来逐渐体会行书的韵味。孩子每天都捧着它，练得不亦乐乎，看着他一笔一画认真书写的样子，我心里别提多高兴了！

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我是在朋友的推荐下购买的这本《少儿毛笔书法三十六技行书习字帖》，说实话，一开始并没有抱太大的期望，只是想给孩子找点课外的东西让他学学。但当我翻开这本字帖后，那种惊喜感是难以言表的。它不像市面上很多字帖那样，只是简单地罗列一些字，然后让孩子去临摹。这本字帖真的是做足了功课，它将行书的精华提炼成三十六个“技法”，每个技法都有一个好记的名字，而且配套的讲解非常生动有趣。比如，有“疾风扫落叶”来形容某个笔画的疾速，有“含苞待放”来形容起笔的轻柔，这些比枯燥的术语要吸引人多了。更让我觉得贴心的是，每个技法后面都附带了非常多的练习格子，而且格子的大小和间距都设计得恰到好处，方便小朋友掌握行笔的间距和字的大小。孩子之前对行书总是觉得无从下手，感觉乱糟糟的，但自从用了这本字帖，他开始能够区分不同的行书笔画和字形，甚至还能举一反三地去写一些自己认识的字。现在，他写字的自信心都大大增强了，有时候还会主动跑过来给我看他新写的字，那种成就感是他最宝贵的收获。

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作为一名对中国传统文化充满热爱的人，我一直希望我的孩子能够从小接触并喜爱书法。这次选择《少儿毛笔书法三十六技行书习字帖》完全是出于一种信任，相信它能够帮助孩子建立起对行书的兴趣和正确的书写习惯。拿到字帖后，我被它的内容深深打动了。三十六个行书技法，每一个都经过精心设计，既包含了行书的精髓，又考虑到了少儿学习的特点，让枯燥的技法变得生动易懂。字帖的编排非常科学，从基础的笔画开始，循序渐进地引导孩子掌握行书的运笔方法，然后逐步过渡到字的结构和整体的协调性。我注意到，每个技法的讲解都配有非常直观的图示，清晰地展示了运笔的方向、力度和速度，这对于初学者来说至关重要。而且，字帖的纸张非常好，墨迹浓郁但不晕染，让孩子能够清晰地看到自己的书写效果，及时进行调整。孩子现在每天都会主动花时间练习，他告诉我，以前觉得行书很难，现在学会了这些“小技巧”，感觉写起来轻松多了，而且字也变得越来越好看了。看到他享受书法的过程，作为家长，我感到非常欣慰。

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