中国艺术教育特长培训·电吉他名师指点(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南电子音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:32.0

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isbn号码:9787884791767

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• 电吉他
• 吉他
• 音乐教学
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《世界音乐史纲要：从古代到二十一世纪的演进与流派》 第一章 史前音乐与古代文明的声响（约300字） 本章深入探讨人类音乐活动的起源，追溯至史前时期，通过考古发现的骨笛、岩画等遗迹，分析早期人类对声音的认知与模仿。随后，我们将聚焦于古代四大文明的音乐成就： 美索不达米亚与埃及： 探讨苏美尔的七音阶雏形，乌尔城出土的竖琴结构，以及古埃及宫廷和宗教仪式中对竖琴、里拉琴和长笛的使用，分析其音乐在神权统治中的象征意义。 古希腊与古罗马： 这是西方音乐理论的奠基时期。详细介绍毕达哥拉斯对音程的数学化界定，四和弦（Tetrad）与七音阶（Heptad）的建立。分析柏拉图和亚里士多德关于“乐伦”（Ethos）的哲学论述，即音乐对道德品格的影响。着重介绍古希腊乐器，如基他拉琴（Cithara）、奥洛斯管（Aulos）以及早期的水力琴（Hydraulis）。古罗马时期则主要继承希腊传统，并将其应用于军事和公共娱乐活动中。 古代东方： 考察中国先秦时期的雅乐制度，重点分析《周礼》中“金石丝竹匏土竹木”八音的分类，以及孔子对礼乐教化的推崇。同时，简要介绍印度吠陀时期的音乐结构与拉格（Raga）体系的初步形成。本章的重点在于建立一个跨文化视野下的音乐起源框架。 第二章 中世纪的圣咏与世俗之声（约350字） 中世纪音乐（约公元500年至1400年）以基督教音乐为主导。本章首先详细剖析格里高利圣咏的形成、发展及其在西方音乐中的核心地位。介绍其单音音乐（Monophony）的特点、音阶模式（教会调式）以及记谱法（纽姆谱）的演变过程。 接着，深入探讨复调音乐的诞生与成熟。从早期艾尔斯康姆（Organum）的平行式进行，到诺特丹画派（Notre Dame School）——特别是列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）——如何确立早期有节制的复调结构，以及节奏记谱法的确立。 世俗音乐部分，重点剖析法国的游吟诗人（Troubadours）、游唱诗人（Trouvères）和德国的吟游诗人（Minnesingers）。分析他们歌颂骑士精神、爱情和政治的主题，以及其音乐形式如颂歌（Canzos）、歌谣（Rondeaux）和维尔莱（Virelai）的特点。最后，简述“新艺术”（Ars Nova）时期，以马肖（Machaut）为代表，如何追求更复杂的节奏和对位技术，为文艺复兴打下基础。 第三章 文艺复兴的和谐与人文精神（约300字） 文艺复兴（约1400年至1600年）标志着音乐从神学束缚中解放，转向对人性和清晰表达的追求。本章核心内容包括： 佛兰德斯乐派的鼎盛： 介绍奥克冈（Ockeghem）、雅各布·彭斯（Josquin des Prez）等大师如何将模仿复调（Imitative Counterpoint）推向顶峰，使得声部之间对话更加自然流畅。探讨弥撒曲和经文歌（Motet）作为主要体裁的发展。 宗教改革与音乐： 重点分析马丁·路德如何推动德语圣歌（Chorale）的创作和普及，及其对平信徒参与音乐的重要性。对比天主教反宗教改革中，帕莱斯特里纳（Palestrina）在《特伦特会议》后，如何通过其纯净、清晰的复调风格（“教皇马切洛弥撒”）为教会音乐树立典范。 世俗音乐的繁荣： 详述法国香颂（Chanson）、意大利牧歌（Madrigal）的兴起。特别是意大利牧歌，如何利用“文字乐”（Word Painting）技巧，精确描绘歌词中的情感与意象，体现出强烈的世俗人文主义色彩。本章末尾将简述维也纳音乐学院的建立与乐谱印刷术的成熟对音乐传播的深远影响。 第四章 巴洛克：激情、对比与数字的魔力（约350字） 巴洛克时期（约1600年至1750年）以强烈的戏剧性、装饰性、以及对“狂想”（Affektenlehre）的追求为特征。 歌剧的诞生与发展： 详述佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）如何试图复兴古希腊戏剧，催生了“新音乐”（Seconda Prattica），并最终形成了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的结构。分析蒙特威尔第（Monteverdi）在早期歌剧中的贡献。 器乐的崛起： 深入研究协奏曲（Concerto）体裁的成熟，包括大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的结构。探讨奏鸣曲（Sonata）的类型（大教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲）及其发展。重点分析意大利小提琴学派，如维瓦尔第（Vivaldi）的贡献。 对位法的巅峰： 集中讨论巴赫（J.S. Bach）的音乐艺术，分析其赋格曲（Fugue）的结构、对位技巧的复杂性以及他在键盘音乐（如《平均律钢琴曲集》）中的贡献，视其为巴洛克时期对位艺术的集大成者。同时，分析亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）的宏大叙事特点。本章还将探讨数字低音（Basso Continuo）在整个巴洛克音乐中的基础性作用。 第五章 古典主义：清晰、平衡与奏鸣曲式（约250字） 古典主义时期（约1750年至1820年）强调形式的完美、旋律的清晰和情感的克制，以维也纳为中心。 奏鸣曲式的确立： 详细剖析奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、展开部和再现部的内在逻辑与功能，这是古典主义所有器乐体裁（奏鸣曲、四重奏、交响曲）的骨架。 维也纳三杰： 重点分析海顿（Haydn）在交响曲和弦乐四重奏中的“发展之父”地位，如何将四乐章结构定型；莫扎特（Mozart）在歌剧（如《费加罗的婚礼》）和钢琴协奏曲中将旋律的优美与结构形式的完美结合；以及贝多芬（Beethoven）如何突破古典框架，注入强烈的个人意志和英雄主义精神，预示了浪漫主义的到来。 新兴体裁： 讨论交响曲（Symphony）如何取代协奏曲成为最重要的管弦乐形式，以及钢琴（Fortepiano）取代羽管键琴的意义。 第六章 浪漫主义：主观情感与民族色彩（约250字） 浪漫主义时期（约1820年至1900年）音乐的核心是表达个人情感、对超自然世界的向往、以及对民族历史和民间艺术的关注。 情感的极端化： 分析舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合，创造出心理深度。探讨肖邦（Chopin）对钢琴独奏曲（如夜曲、叙事曲）的创新，以及李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的开创，后者标志着标题音乐的胜利。 管弦乐的扩展： 讨论瓦格纳（Wagner）在歌剧领域对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，半音化和声的运用如何模糊调性中心。分析勃拉姆斯（Brahms）在继承古典结构形式与浪漫主义情感表达之间的平衡。 民族乐派的兴起： 考察俄国五人组（Mighty Handful）、德沃夏克（Dvořák）和格里格（Grieg）等人如何从本国民间音乐、舞蹈和史诗中汲取灵感，构建独特的民族音乐语言。 第七章 二十世纪的多元探索与革新（约300字） 二十世纪至今的音乐世界呈现出爆炸性的多样性和对传统的颠覆。 印象派与后浪漫主义的过渡： 分析德彪西（Debussy）如何运用全音阶、五声音阶和模糊和声，创造出“印象主义”的听觉色彩，以及马勒（Mahler）晚期对瓦解调性边缘的探索。 现代主义的冲击： 深入探讨勋伯格（Schoenberg）从晚期浪漫主义转向无调性（Atonality）和十二音体系（Serialism）的革命性转变。分析斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中对原始节奏和复杂复调的运用，引发的音乐革命。 新古典主义与民族声音的延续： 考察作曲家如何回归古典形式，但使用现代和声语言（如普罗科菲耶夫）。同时，介绍美国音乐（如艾夫斯、格什温）和拉美音乐的特点。 后二战时期的实验： 探讨电子音乐的出现、音色音乐（Timbre Music）、随机音乐（Aleatoric Music，如凯奇）和极简主义（Minimalism，如赖利、菲利普·格拉斯）的哲学基础与听觉特征，展示音乐如何不断拓展其表达的边界，直至今日的后现代融合。

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作为一名已经接触电吉他一段时间的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的进阶教程。我熟悉了一些基础的乐理和演奏技巧，但总觉得在音乐的表达和技巧的提升上遇到了瓶颈。这本书的标题，特别是“特长培训”和“名师指点”，让我觉得它可能包含了一些更深入、更专业的技巧和理念，能够帮助我提升音乐表现力，找到属于自己的演奏风格。我好奇这本书会提供哪些超越基础的练习方法，以及名师们是如何分析和讲解那些复杂的乐句和演奏技巧的。

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我一直对电吉他情有独钟，渴望能弹出触动人心的旋律。然而，零基础的我，面对网络上庞杂的信息和教学视频，常常感到无从下手，不知该如何系统地学习。偶然间，我听朋友提起这本书，说是非常适合初学者，而且是由名师指导，这让我心动不已。虽然我还没有机会亲手翻阅，但光是“名师指点”这几个字，就足以点燃我学习的热情。我期待着这本书能为我打开电吉他学习的大门，让我能够循序渐进地掌握这门乐器，最终能够自信地在舞台上展现自己的才华。

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我是一名在校大学生，主修的是非音乐专业，但一直怀揣着对音乐的梦想。我曾尝试过自学电吉他，但效果甚微，常常因为找不到正确的练习方法而感到沮丧。我希望能够找到一本能够系统地指导我学习的教材，让我能够扎实地打好基础，逐步提升演奏水平。这本书的标题听起来非常有吸引力，它似乎能提供一个完整且专业的学习路径，而且“特长培训”的定位也让我觉得非常适合我这种想要系统提升技能的学生。我希望这本书能够帮助我克服学习中的瓶颈，让我能够真正体会到电吉他演奏的乐趣。

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我对电吉他一直有着浓厚的兴趣，但受限于时间和地理位置，一直未能找到合适的学习机会。我曾经搜索过一些线上课程，但总觉得缺乏互动和个性化的指导。这本书的出现，让我看到了希望。我猜测这本书的内容会涵盖电吉他基础乐理、指法技巧、音色控制等多个方面，而且“名师指点”意味着我将能够借鉴他们的演奏经验和教学心得。我非常期待这本书能为我带来一种沉浸式的学习体验，让我能够仿佛置身于名师的课堂之中，学到最实用、最有效的电吉他演奏技巧。

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我是一名音乐爱好者，平日里喜欢研究各种乐器的演奏技巧，但对于电吉他，我始终停留在“仰望”的阶段。我曾尝试过一些入门级的教材，但总觉得不够深入，缺少一些能够触及核心的指导。这本书的名字让我眼前一亮，它不仅仅是简单的教学，更强调了“名师指点”，这意味着我将有机会接触到行业内顶尖的演奏者和教育者的宝贵经验。我非常好奇，究竟是哪些名师参与了这本书的编写？他们会分享哪些独门秘籍？我期待这本书能给我带来全新的视角，让我能够跳出思维定势，掌握电吉他演奏的精髓。

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