巧学工笔画丛书·永乐宫壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江美术出版社

作者:黄培杰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-07-01

价格:9

装帧:

isbn号码:9787531806738

丛书系列:

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• 工笔画
• 永乐宫壁画
• 绘画技法
• 中国传统绘画
• 绘画教程
• 艺术
• 文化
• 历史
• 壁画
• 技法

华夏瑰宝：宋元时期文人画的审美变迁与技法探微 本书旨在深入剖析宋元时期中国文人画的发展脉络、审美取向及其对后世绘画艺术产生的深远影响。我们聚焦于这一艺术史上的黄金时代，探讨文人阶层如何将文学、书法、诗词的意境融入绘画创作，构建起区别于院体画的独特艺术体系。全书不仅梳理了不同流派的代表画家及其核心作品，更着重于解析其背后的文化思潮与哲学基础。 第一章：时代的召唤与画学勃兴的背景 1.1 北宋的士大夫精神与绘画的“尚意”思潮 本章首先勾勒出北宋中期至末期，随着理学兴起和科举制度的完善，士大夫阶层在政治舞台和文化生活中地位的提升。这种社会结构的变化，直接催生了对绘画艺术新的价值判断。传统的“格物致知”观念，在绘画领域演变为对物象精神内核的捕捉。 详细论述了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫；论画以神似，见与文士”的核心理念，阐释了“尚意”如何成为超越技巧、追求内在生命力的文人画旗帜。我们将通过范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》进行对比分析，揭示院体画家如何在中和、规范的构图下，渗透入对自然哲学的理解，但其基调仍带有官家气象。 1.2 徽宗时代的院体绘画与文人画的暗流 宋徽宗赵佶对艺术的极致追求，推动了院体画的成熟，尤其是在花鸟画和界画领域的精微写实。然而，在看似高度繁荣的表象之下，一股反思学院派过度追求“形似”的暗流正在酝酿。本章将探讨米芾父子（米芾、米友仁）如何借由对董源、巨然的重新发现，构建了“米家山水”的文人笔墨体系，标志着文人画审美趣味开始转向对笔墨自身的强调。 第二章：元四家的艺术宣言与笔墨的自觉 靖康之变后，南宋偏安，文人画的发展进入了更具个性和反叛色彩的阶段。进入元代，随着蒙古族的统治，汉族知识分子大批退居林下，绘画成为他们寄托家国之思、抒发个人情怀的主要载体，催生了“元四家”的辉煌。 2.1 笔墨本体论的确立：黄公望与吴镇 本章重点剖析黄公望和吴镇的艺术贡献。 黄公望： 探讨其“平淡天真”的艺术追求。通过对《富春山居图》的细致解读，分析其如何将董源的披麻皴法推向极致的“干笔破墨”，使山石的肌理不再是对真实山体的描摹，而是心手相应、一气呵成的笔墨语言的自由展现。我们分析其晚期作品中，笔触的松动与墨色的丰富层次，体现了“随心所欲不逾矩”的晚年境界。 吴镇： 侧重其深厚的文化修养与禅宗思想的结合。吴镇的作品往往带着强烈的个体情绪，其标志性的“折带皴”和竹子的象征意义被提升到哲学高度。本节将分析他如何通过枯木竹石，表达对乱世的清高孤傲和对隐逸生活的向往。 2.2 形式的实验与意境的拓展：倪瓒与王蒙 倪瓒： 倪瓒的艺术是“文人画的极致简化”。我们研究他如何在画面中运用极简的元素——稀疏的树木、空旷的水面、几笔淡墨勾勒的远山——来营造“萧疏冷逸”的氛围。他的“空白”处理，不仅仅是构图上的需要，更是对世俗喧嚣的摒弃和对精神自由的向往，这使得他的作品具有极强的现代感。 王蒙： 作为元四家中承前启后的关键人物，王蒙继承了元代山水画的繁密传统，但注入了更强的内在结构感和复杂性。本章将重点解析其“万点如麻”的密不透风的皴法，探讨这种对细节的执着如何服务于他内心世界的构建，以及他如何在继承董源、巨然的基础上，完成了对山水画语言的集大成。 第三章：对传统母题的个性化阐释 宋元文人画的魅力在于“一画一性”，即每一位画家都力图在传统题材中，找到属于自己的声音。 3.1 竹石的语言学：文人品格的投射 本章聚焦于以竹子为主要题材的绘画。竹子象征着气节、虚心和坚韧。我们将对比赵孟頫的墨竹（强调骨法用笔，带有晋唐气韵）与柯九思、王冕的画竹风格。王冕以“墨点成竹”的创新手法，彻底解放了竹子的描绘，使其完全成为画家心性的符号。 3.2 题跋的地位：诗文与画面的互文性 文人画的完整性，离不开诗、书、画的结合。本章详细分析了题跋的演变，从最初的简单记录，发展成为与画面内容同等重要的艺术载体。通过分析元代画家们在画作上留下的长篇跋文，阐释了他们如何通过文字，解释创作动机、阐述哲学思想，从而弥补视觉艺术在叙事上的局限性。这使得文人画成为一种多维度的综合艺术。 第四章：南宋院体与文人笔意的交融 虽然文人画是主流，但南宋的院体画并未完全衰落，而是开始吸收文人画的笔墨趣味，形成了新的面貌。 本章将研究马远、夏圭在“边角式”构图下，如何运用斧劈皴和留白，来表达南宋偏安一隅的感伤情绪。他们的作品虽然技法上仍有院体的工整，但在氛围的营造上，已经向文人画的“写意”靠拢。这种亦官亦隐的绘画风格，为明清之际的画派冲突与融合埋下了伏笔。 结语：笔墨的遗产与永恒的对话 本书总结了宋元文人画对后世艺术观念的决定性影响，尤其是在明代吴门画派（如沈周、文徵明）和清代“四王”对笔墨语言的继承与演变中的关键作用。宋元文人画建立的“以书入画”的理论体系，至今仍是中国艺术教育和理论研究的核心基石。通过本书的梳理，读者将能更深刻地理解，中国绘画艺术何以超越纯粹的再现，而成为一种表达生命体验和哲学思考的独特媒介。

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我对中国古代艺术一直情有独钟，尤其是那些沉淀了千年历史的瑰宝。永乐宫壁画，作为元代壁画艺术的巅峰之作，一直在我心中占据着特殊的地位。虽然我并没有亲身去过永乐宫，但每次在资料上看到那些精美的壁画，都深深被其雄浑的气势、严谨的构图和生动的色彩所折服。这本书，顾名思义，是关于永乐宫壁画的工笔画教程。读完之后，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌的年代，近距离地欣赏着这些历经沧桑却依然栩栩如生的艺术杰作。 这本书不仅仅是教你如何“画”，更重要的是它在传递一种审美情趣，一种文化传承。它不是简单地复制，而是引导读者去理解壁画背后的文化内涵，去感受古人的匠心独运。那些人物的造型，无论是神仙的飘逸，还是帝王的威严，都饱含着丰富的情感和象征意义。书中的讲解，将这些复杂的艺术元素，以一种易于理解的方式呈现出来，让我这个非专业人士也能够窥见其精妙之处。我想，这才是真正的艺术教育，它打开的是人的心智，点亮的是人的灵感。

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一直以来，我对中国古代壁画艺术都怀有一种近乎虔诚的敬畏感。特别是像永乐宫壁画这样规模宏大、艺术价值极高的作品，总觉得它们是属于历史长河中的璀璨明珠，而我，作为一个普通观赏者，只能远远地膜拜。然而，最近我接触到了一本关于永乐宫壁画的工笔画教学书籍，这让我对这批伟大的艺术品有了全新的认识。 这本书，与其说是一本单纯的绘画教程，不如说是一本引导读者走进永乐宫壁画世界的“向导”。它并没有简单地罗列技法，而是通过对壁画整体风格、人物造型、场景布局的深入剖析，让读者在学习绘画的同时，也能领略到壁画背后的文化底蕴和艺术精髓。我尤其喜欢书中关于人物神情刻画的讲解，那些古代画师是如何通过微妙的笔触，将人物的内心世界展现得淋漓尽致，这让我受益匪浅。这本书让我觉得，艺术的学习，从来都不是死板的复制，而是充满活力的传承与创新。

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最近，一本关于永乐宫壁画的工笔画教材引起了我的注意。一直以来，我总觉得永乐宫壁画是高高在上、遥不可及的艺术品，代表着中国古代绘画的最高成就，普通人很难窥探其门径。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种非常接地气的方式，将那些宏伟壮丽的壁画艺术，以工笔画教程的形式呈现出来，让我看到了学习和欣赏的另一种可能性。 书中对壁画的解析，并非仅仅停留在技巧层面，而是深入到了对艺术风格、构图布局，乃至于人物神韵的探讨。读这本书，就像是在和一位经验丰富的老师傅对话，他不仅会教你如何下笔，更会告诉你为什么这样画，这样画有什么讲究。我特别欣赏书中对于色彩运用的讲解，那些深邃而丰富的色彩，是如何在壁画中营造出庄重而又神秘的氛围，这一点对我来说很有启发。这本书让我意识到，即使是学习一种古老的艺术形式，也需要与时俱进，用现代人的视角去理解和传承。

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作为一名对中国传统绘画充满好奇的爱好者，我一直被那些古老而精美的壁画所吸引。最近有幸接触到一本名为《永乐宫壁画》的工笔画教程，这本书仿佛一把钥匙，为我打开了通往中国古代艺术殿堂的大门。我一直以为工笔画是那种极度考验耐心和技巧的艺术形式，对初学者来说门槛很高。但这本书的编写风格却非常友好，它没有直接抛出复杂的技法，而是从欣赏的角度出发，循序渐进地引导读者去感受永乐宫壁画的独特魅力。 书中的图片质量很高，清晰地展现了壁画的细节，从人物的五官、服饰，到场景的布置、祥云的勾勒，都进行了细致的描绘。更难得的是，它还配有详细的步骤图和文字说明，让我能够一步步地模仿学习。我特别喜欢书中对人物神态的刻画部分的讲解，那些古代画师是如何通过寥寥数笔，就赋予人物生命力的，简直令人叹为观止。虽然我才刚刚开始练习，但已经能够体会到其中的乐趣，也更加坚定了我要深入学习工笔画的决心。

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最近偶然翻到一本叫《永乐宫壁画》的工笔画入门书籍，本来也没抱多大期望，想着就是随便看看，学点皮毛。没想到，这本书打开了我新世界的大门！我之前一直觉得工笔画离我太远了，感觉线条那么细腻，色彩那么讲究，简直是神仙才能画出来的东西。可这本书不一样，它用一种非常亲切、非常接地气的方式，把永乐宫壁画那种恢弘大气、神韵十足的艺术风格，一点点地拆解开来，让我这个零基础的初学者也看得懂，学得会。 书里没有那种枯燥乏味的理论讲解，而是从壁画的整体风格出发，慢慢讲到人物的衣纹、神态，再到祥云、花卉的绘制技巧，每一步都配有清晰的图例和简洁的文字说明。我印象最深的是关于人物面部表情的刻画，老师傅把那种庄重、慈祥、威严的神情，通过几笔简单的线条，寥寥几点色彩，就表现得淋漓尽致。我试着跟着学，虽然画出来的肯定比不上原作，但至少我能感受到那种“意在笔先”的韵味，体会到工笔画的魅力所在。这本书真的让我觉得，艺术并没有那么高高在上，只要用心去感受，去模仿，每个人都能从中找到属于自己的乐趣。

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