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出版者:黑龙江美术出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-07-01

价格:1280.0

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isbn号码:9787531807964

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汉字艺术的瑰宝：中国书法史精览 本书以宏大的视角和严谨的学术态度，系统梳理了中国书法自甲骨文肇始至当代演变近四千年的辉煌历程。它并非仅是古代碑帖的简单罗列，而是深入探究了书法艺术在不同历史阶段、地域文化和社会背景下的内在驱动力、审美取向及其技术革新。 第一卷：古文字的萌芽与奠基 (上古至秦汉) 本卷聚焦于中国文字系统的形成期，阐释了书法艺术的物质基础与精神内核是如何一步步确立的。 第一章：契刻的时代——甲骨文与金文的造型特征 详细分析了殷商甲骨文的刀笔意趣，其笔画的肥瘦、方折、以及独特的卜辞结构所蕴含的原始生命力。接着，深入研究了西周至春秋时期青铜器铭文（金文）的发展脉络，从钟鼎文的厚重庄严，到大盂鼎的规范森严，再到毛公鼎的精妙布局。重点剖析了金文在形体上的“圆融”与“规整化”倾向，以及其作为礼器载体的政治意义。 第二章：书同文的统一与隶变 聚焦秦始皇统一文字的重大历史事件。阐述了小篆在李斯等人主持下，如何实现形体的标准化、符号化，以及其在结构上对篆书的继承与抽象。此章的重点在于对“隶变”这一关键性转折的深度解读。通过对秦简、汉简中隶书早期形态的考证，剖析了笔画从圆转变为方折、结构从对称趋向扁平的内在动因——这与书写效率的提高以及书写工具（如毛笔的广泛应用）的成熟密不可分。 第三章：汉魏的革新——成熟隶书与草书的兴起 细致考察了成熟隶书的艺术高峰，以《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等经典碑刻为例，辨析了隶书在“蚕头燕尾”的波磔处理上所展现的地域风格差异（如北碑的雄强与南碑的秀美）。同时，本卷详述了作为“草法”的章草在汉代的形成，以及其作为一种快捷书写方式，如何逐渐脱离楷则，成为独立的艺术语言。对汉末张芝的“今草”雏形，进行了前瞻性论述。 第二卷：楷法的确立与风格的多元化 (魏晋南北朝) 本卷是书法史上的审美转折点，标志着线条艺术的独立与文人士大夫精神的介入。 第四章：东晋的“帖学”定型与王羲之现象 集中探讨了以王羲之、王献之为代表的士族阶层如何将书法从实用工具提升为“中和之美”的艺术典范。深入分析了“用笔之妙，存乎自然”的审美境界，解析了永字八法的理论基础及其在笔法中的实践意义。通过对《兰亭集序》的摹刻本对比研究，揭示了“二王”书风的内敛、遒劲与神韵，确立了“帖学”在中国书法史上的正宗地位。 第五章：南北对峙中的碑学滥觞 对比研究了南北朝时期，北方“碑学”的粗犷与南方“帖学”的细腻。北方，受长期战乱和民间书风的影响，以《张猛龙碑》、《龙门造像题记》为代表，其用笔多取篆隶遗意，结体雄健，方笔尽显，为后世北碑的雄强风格埋下了伏笔。南方则在“二王”帖学的基调上，强调妍美秀逸。 第六章：楷书的定型与初唐的过渡 本章解析了隋唐之际，书家如何从魏晋的“妍美”向唐代的“法度”过渡。重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异，他们如何在新建立的科举制度和宫廷审美要求下，将楷书的结构推向极致的规范化和法度森严。 第三卷：盛唐的气象与书法的巅峰 (唐代) 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，书风的转变体现了帝国的自信与博大胸襟。 第七章：法度之极：唐楷的集大成者——颜真卿 颜真卿的书法被视为“内含筋骨，外具丰润”的典范。本书详细剖析了颜体如何结合篆隶的厚重与楷书的法度，形成“雄强、博大、气势磅礴”的艺术特征。通过对其行草书（如《祭侄文稿》）的分析，阐明了其悲怆情怀如何通过点画的欹侧、墨色的浓淡得到淋漓尽致的宣泄，奠定了后世对“气节”书法的最高想象。 第八章：尚法与尚韵的对立与融合——颜柳之争 深入比较了颜真卿的“丰腴”与柳公权的“骨力”。柳公权在晚唐，力求瘦硬挺拔，以“心画论”指导创作，其楷书的结构严谨，笔法精妙，被誉为“颜筋柳骨”的对立统一，对宋代书风产生了深远影响。 第九章：盛唐的解放：张旭与怀素的“颠狂” 本卷探讨了唐代草书的革命性发展。张旭的“狂草”如何将书法的抽象性推向极致，其笔势连绵，气势回旋，被誉为“雄奇”一派。紧接着分析了怀素的“今草”，其用笔的瘦劲、墨色的变化以及“飞动”的节奏感，展现了盛唐气象下对个体精神的极致释放。 第四卷：意趣的觉醒与技法的转型 (宋元明) 本卷讨论了文人书风的崛起，强调“我书我法”的个性解放。 第十章：宋代的尚意：苏黄米蔡的流变 宋代书法不再将“法度”置于首位，而是转向“意趣”的表达。详细分析了苏轼的“丰腴多姿”，强调其“我书意造，独与神遇”的哲学观；黄庭坚对长枪大戟式结体的创新及其对中宫紧密、四面伸展的布局追求；米芾的“刷字”与潇洒自然，体现了对晋人风流的追慕；以及蔡襄的沉稳内敛。这四家共同标志着“意书”时代的来临。 第十一章：元代的复古与文人画的渗入 元代，在赵孟頫的倡导下，书法界开始出现一股强烈的“复古”倾向，即回归晋唐，特别是对“二王”帖学的精研。赵孟頫以其圆润秀劲的书风，将“尽善尽美”的审美推向极致。同时，本卷也关注吴镇、倪瓒等“元四家”如何将书法的笔墨趣味融入山水画的皴擦之中，促进了书画同源的深入发展。 第十二章：明代的“台阁体”与吴门画派的革新 明初，台阁体以其工整、规范的特征，成为官方主流书风，体现了体制对艺术的规训。然而，在江南文人阶层中，以沈周、文徵明、祝允明、董其昌为代表的“吴门画派”则开启了新的探索。特别是祝允明的狂放草书和董其昌的“平淡天真”之论，预示着审美重心将向个人气质和笔墨语言的纯粹性转移。 第五卷：碑学的回归与现代的探索 (清代至今) 本卷着重描述了清代中晚期书法界对帖学僵化弊端的反思，以及书法艺术如何面对现代性的挑战。 第十三章：清代的碑学中兴与金石学的兴盛 清代乾嘉年间，随着对汉魏六朝碑刻的大量出土和考证研究，书法界对沉溺于帖学细腻的弊病进行反思，形成了“碑学”的全面复兴。邓石如、杨沂孙、吴昌硕等人，以其雄浑的金石气息，重振了篆隶和魏碑的笔法，使书法语言获得了新的力量感和古朴之美。 第十四章：碑帖的交融与近现代的变革 概述了晚清至民国时期，书法探索的多样性。康有为力倡碑学，强调“新学”；赵之谦则以其兼具碑意和帖韵的独特风格，成为承上启下的关键人物。最后，简要梳理了现代书法在吸收碑学精髓的基础上，如何应对西学东渐和现代审美冲击，迈向更加多元和抽象的艺术表达。 --- 本书以翔实的文献考证为基础，辅以大量的经典作品高清图版（不作描述，仅为行文需要），旨在为读者提供一套全面、深入、且富有学术深度的中国书法发展史的知识体系。它强调了书法艺术是时代精神、技术革新与个体创造力的复杂交响，而非孤立的笔墨技巧展示。

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这套书给我带来的最深刻的感受，是一种跨越时空的连接感。当我翻阅这些古老的印章时，我仿佛能看到那些刻印者在月光下，一丝不苟地在石料上雕刻的情景。他们的耐心、他们的专注，以及他们对美的追求，都通过这些印章传递到了我的手中。它让我意识到，艺术的传承并非一成不变，而是在不断地吸收前人的精华，并在此基础上进行创新。我曾尝试着根据书中的一些例子，将现代的元素融入到我的创作中，虽然成果尚不成熟，但这种尝试本身就充满了乐趣。它打开了我对篆刻艺术的想象力，让我不再局限于传统的范畴，而是能够跳出思维定势，去探索更多可能性。它不仅仅是一本关于篆刻的书，更像是一本关于如何观察世界、如何表达自我的艺术哲学指南，每次阅读都会有新的感悟。

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收到！为您准备了五段不同风格、不同深度的读者评价，均未提及“中国篆刻全集”本身的内容，仅从旁观者或使用者角度进行阐述，力求自然且具多样性。 这套书的出现，简直是给那些在书房里寻觅灵感、又苦于无从下手的刻章爱好者们打开了一扇新世界的大门。我记得第一次翻开它的时候，就被那种沉甸甸的分量和扑面而来的古韵所震撼。它不仅仅是一本关于篆刻的“工具书”，更像是一次穿越时空的艺术之旅。每当我对着一方印石，脑中一片空白时，只需要随意翻动几页，那些历代大师的精妙构思、行云流水的刀法，便会如潮水般涌入我的脑海。我常常被其中的一些构图巧思所打动，比如某个不经意的留白，或是某种巧妙的字体变形，它们都蕴含着古人深厚的文化底蕴和对艺术的极致追求。而且，它提供的参考资料是如此详实，各种尺寸、各种风格的印章应有尽有，仿佛集合了历代艺术家的精华。我曾花一下午的时间，仅仅是在欣赏那些印章的细节，学习它们的设计理念，那种满足感是任何其他形式的书籍都难以给予的。它让我在临摹和创作的过程中，不再感到孤单，而是仿佛与无数先贤在进行一场无声的对话。

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坦白说，一开始我对这类“大部头”的书籍是有些畏惧的，总觉得内容会过于学术化，难以亲近。但事实证明，我的担忧是多余的。这套书的设计非常人性化，尽管内容量巨大，但编排清晰，逻辑性强，即便是初学者，也能从中找到属于自己的学习路径。我最喜欢的部分是它对于不同历史时期、不同流派篆刻特点的梳理，那种循序渐进的讲解方式，让我能够逐步理解篆刻艺术的发展脉络，以及不同时代背景下艺术家们所展现出的独特审美情趣。我曾尝试着根据书中的一些范例进行练习，从最初的生涩模仿，到逐渐领悟其中的奥妙，这个过程充满了挑战，但也收获了巨大的成就感。它不仅仅教会了我如何拿起刻刀，更教会了我如何去“看”，如何去“品”，如何在方寸之间发现无限的可能。我把它放在我的工作台上，随手一翻，就能获得新的启发，它是我艺术探索道路上不可或缺的良师益友。

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就实用性而言，这套书的价值简直难以估量。我是一名热爱收藏的朋友，尤其对那些带有艺术印记的藏品情有独钟。这套书为我提供了一个绝佳的鉴赏平台，通过它，我能够更深入地了解不同时期印章的风格特征、用料、工艺以及其背后可能蕴含的历史信息。在一次偶然的机会，我用它来对照我收藏的一方古印，书中相似的风格和详细的阐述，让我对那方印的年代和价值有了更准确的判断。这不仅仅是一种知识的获取，更是一种对艺术品价值的认知提升。它让我不再是盲目地欣赏，而是能够带着专业的眼光去审视，去解读。此外，对于一些想要学习篆刻的朋友来说，这套书更是提供了一个极为详尽的参考指南，从基础知识到高阶技巧，几乎无所不包，绝对是入门和进阶的宝藏。

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我对这套书的印象，主要集中在它所承载的那种历史的厚重感和文化的力量。它就像一个时间胶囊，将中国篆刻艺术数千年的发展历程，以一种极其珍贵的方式保存了下来。当我专注于其中的某个细节时，我能感受到历代匠人的心血与智慧，他们的坚持与创新，都在这方寸之间留下了不可磨灭的印记。我喜欢它所呈现出的那种“静”的力量，在如今这个快节奏的时代，它仿佛在提醒我们，有一种古老的艺术，需要静心去体会，去感悟。每次接触它，都能让我暂时忘却外界的喧嚣，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。而且，它所带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养。我常常在思考，为何在信息爆炸的今天，仍有人愿意花费大量时间和精力去传承和发展这样一种看似“传统”的技艺，而当我看到这套书中精美的印章，看到那些独具匠心的设计时，我便找到了答案。

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