具体描述
《精湛的宋代绘画》主要内容简介：书画双绝的皇帝艺术家——赵佶、北宋的风俗画巨制——《清明上河图》、南宋的风俗画、南宋的历史故事画、南宋的山水画、几幅南宋的牧牛图等。
作者简介
徐士蘋1948年毕业于南京中央大学艺术系
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的文字，有一种独特的韵味，沉静而有力，读起来让人心生敬意。 《精湛的宋代绘画》不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的传递。作者在描述那些传世名作时，仿佛是一位深情的讲述者，将画作背后的故事、画家的心路历程，以及那些早已消逝的时代气息，都栩栩如生地呈现在读者面前。例如，在解读张择端的《清明上河图》时，作者并没有仅仅停留在对画中场景的描绘，而是深入挖掘了画中所蕴含的市井生活、社会百态以及背后隐藏的政治经济信息，让我仿佛穿越时空，亲身置身于那个繁华熙攘的北宋都城汴梁。书中对于宋代绘画中“写实”与“写意”的辩证关系，以及“意境”的营造，都进行了深刻的阐释，这些都是理解中国画精髓的关键。这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说是在与古人的灵魂对话。
评分《精湛的宋代绘画》这本书的到来，着实让我感到惊喜。我一直认为，要真正理解一个时代的艺术，就必须深入了解那个时代的社会文化背景，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是关于绘画技法的介绍，更是将宋代绘画置于整个宋代历史、哲学、文学甚至科技发展的宏大视野中去审视。书中对宋代文人士大夫阶层在绘画创作中的作用进行了细致的分析，解释了他们如何将个人的情怀、对自然的感悟以及对宇宙人生的思考融入到笔墨之中，从而形成了独特的“文人画”风格。例如，对于苏轼、米芾等文人画家，书中不仅介绍了他们的代表作品，更深入探讨了他们的艺术理念和创作哲学，以及这些理念如何影响了后世的绘画发展。这种宏观与微观相结合的解读方式，使得这本书的学术价值和可读性都大大提升。读罢此书，我不仅对宋代绘画有了更深的理解，也对那个时代的文化和精神有了更全面的认识。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与一个民族的灵魂紧密相连。
评分《精湛的宋代绘画》这本书，给我最大的感受是它的“温度”。这里的“温度”并非指情感的抒发，而是指作者在梳理那些历史悠久的绘画作品时，所注入的严谨态度和对艺术的尊重。书中对每一幅画作的来源、作者、创作年代、艺术风格等信息都进行了考证，力求准确无误。即使是在解读一些细节之处，也显得十分考究。例如，作者在分析宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》时，不仅详细描述了画中锦鸡的姿态和毛发的细节，还探讨了宋徽宗作为皇帝如何同时又是杰出的画家，以及他的艺术品味如何影响了当时的宫廷绘画。书中对宋代绘画题材的广泛性也进行了介绍，从宏大的山水景致到细腻的市井生活，再到精致的花鸟虫鱼，无不体现了那个时代丰富的社会生活和艺术追求。这本书是一本令人信服的学术专著，也适合所有热爱中国古代艺术的读者。
评分我经常在思考，为什么宋代能够成为中国绘画史上的一个高峰？《精湛的宋代绘画》这本书，为我解答了许多疑问。作者通过对宋代社会经济、文化思潮、哲学思想以及美学观念的深入分析，揭示了宋代绘画得以辉煌的深层原因。书中提到了宋代“格物致知”的学术风气如何影响了绘画的写实精神，也探讨了儒、释、道思想如何渗透到绘画的意境表达中。例如，在阐述宋代山水画的“气韵生动”时，作者结合了当时流行的道家“道法自然”的思想，解释了画家如何通过对山水景物的细致观察和精神体悟，来表达一种超然物外、天人合一的哲学境界。这种跨学科的视角，使得本书的解读更加深刻和全面。读这本书，不仅是在看画，更是在理解一个时代的精神内核。
评分这是一本能够激发人思考的书。 《精湛的宋代绘画》不仅仅是介绍作品，更是在引导读者去思考宋代绘画为何能达到如此辉煌的高度，以及这些艺术作品所蕴含的深刻含义。作者在解读过程中，常常会将历史事件、哲学思想、文学作品与绘画作品巧妙地结合起来，形成多维度的解读。例如，在讨论宋代山水画中“可行、可望、可游、可居”的理想境界时，作者引用了宋代文人的山水游记和诗歌，揭示了绘画如何成为文人心灵栖息的场所。书中对“意境”的探讨尤为精彩，作者认为宋代绘画的最高境界在于“意境”，即画家通过笔墨纸砚，将自己的情感、思想和对自然的感悟融为一体，从而营造出一种超越形迹的艺术氛围。这本书的阅读过程，更像是一次与历史、艺术和哲学的深度对话，让我受益匪浅。
评分《精湛的宋代绘画》这本书，给我最直观的感受就是它所呈现的“美”。这种美，不仅体现在书中印刷精美的画作上，更体现在作者对艺术的深刻洞察和独到见解中。书中对于宋代绘画的构图、线条、色彩、笔墨等要素的分析，都充满了智慧。作者能够精准地捕捉到每一幅画作最动人的瞬间，并将其背后的艺术语言解读出来。例如，在分析马远的《寒江独钓图》时，作者强调了其“边角构图”和“留白”的艺术手法，以及这种手法所营造出的空灵、宁静的意境，让我对这幅看似简单的画作有了全新的认识。书中对宋代绘画中“诗意”的追求也进行了深入的探讨，解释了为何许多宋代绘画作品都带有浓郁的文学色彩，能够激发观者的联想和想象。这本书让我更加热爱宋代绘画，也让我对美的理解有了更深的层次。
评分我一直对中国古代艺术情有独钟，尤其是宋代，这个时代涌现出了无数令人惊叹的艺术瑰宝。最近我终于有机会阅读了《精湛的宋代绘画》，这真是一次令人心潮澎湃的旅程。这本书不仅仅是简单地罗列画作，而是通过深入的分析和考证，为我们揭示了宋代绘画的精髓所在。从山水画的意境营造，到人物画的传神写照，再到花鸟画的生动雅趣，书中都给予了详尽的阐释。例如，在讲述山水画时，作者着重分析了范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，不仅解读了画作的构图、笔法和色彩运用，更深入探讨了这些作品所蕴含的哲学思想和时代精神。作者的文笔流畅且富有感染力，仿佛能够将读者瞬间带入那个诗情画意的时代，与古人一同感受山川的壮丽和自然的奥妙。书中的插图质量也极其出色，高清的画作细节展现得淋漓尽致，让人得以近距离欣赏那些传世名作的笔触之美。对于我这样对艺术史有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一本值得反复品读的珍贵之作，它极大地丰富了我对宋代绘画的认知，也让我更加敬畏那个辉煌的艺术时代。
评分我曾尝试阅读过一些关于中国古代绘画的学术著作，但很多都因为过于晦涩难懂而让我望而却步。然而，《精湛的宋代绘画》这本书却做到了学术的严谨与通俗易懂的完美结合。作者的语言功底十分深厚，能够将复杂的绘画理论和历史背景用清晰、生动的语言呈现出来。书中对于宋代绘画的分类和研究方法，也展现了作者深厚的学术功底。例如，作者在介绍宋代花鸟画的发展时，将不同画家的风格进行了细致的区分，例如崔白的“兼工带写”和李迪的“粗笔写意”，并分析了他们各自的艺术特色和影响。书中的论证过程也十分严密，引用了大量的史料和前人的研究成果，让人信服。这本书不仅让我对宋代绘画有了更深的认识，也让我领略到了中国传统艺术研究的魅力。
评分我对《精湛的宋代绘画》这本书的评价，可以用“震撼”二字来概括。我一直以为自己对宋代绘画已经有了一定的了解，但读完这本书，才意识到自己之前的认知是多么的浅薄。书中对宋代绘画的各个方面都进行了极为详尽的探讨，包括但不限于山水、人物、花鸟、界画等各种画种，以及宫廷画院、文人画、宗教画等不同流派。作者在梳理各个画种的发展脉络时，对关键的转折点和代表性人物都进行了清晰的论述，使得整个宋代绘画史的发展脉络一目了然。尤其是书中对宫廷画院制度的介绍，让我对宋代皇室对绘画艺术的重视有了更深的认识，也理解了为何宋代院体画能够达到如此高的艺术成就。书中的细节描写也极其到位，例如对不同画家的用笔特点、墨色变化、设色技巧的分析，都达到了“精雕细琢”的程度。这是一本足以让人沉浸其中，久久不能自拔的佳作。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能有一本既专业又不失趣味的宋代绘画入门书籍，而《精湛的宋代绘画》完美地满足了我的需求。这本书的结构安排十分合理，从基础的绘画材料、工具介绍，到各个时期、各个画种的发展脉络，再到具体的代表性画家及其作品分析，层层递进，循序渐进。作者的讲解清晰易懂，即使是对于初学者来说，也不会感到晦涩难懂。书中对于一些复杂的绘画技法，如皴法、点苔、晕染等，都进行了细致的图文演示和解释，让我这个“门外汉”也能窥其门径，领略其中的奥妙。尤其令我印象深刻的是，书中对宋代绘画色彩的运用进行了深入剖析，例如淡雅的青绿山水和写实的院体花鸟，色彩的运用不仅体现了艺术家的审美情趣，也折射出时代审美的变迁。这本书为我打开了一扇了解宋代绘画的窗户，让我感受到了这个古老艺术形式的独特魅力。
评分不错的小书，宋元时期确实是中国画的巅峰时代
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