具体描述
本收分为上下两卷。上卷为总率，重点是“理论与方法”，概括地进述了西方与中国美术考古学的发展生发展，以期从历史发展中明确美术对象、目的与任务，明确其性质乃是考古学的一个分支，又同美术史有密切的关系。这些起来是ABC的东西，在多数人并没有明确一致认识的情况下，多花一点笔黑进行讨论，是完全必要的，是有利于学科发展的。
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读后感
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用户评价
《美术考古学导论》这本书，给了我一种穿越时空、与古代文明对话的感觉。书中对古埃及文明的介绍，尤其是关于金字塔、神庙、陵墓以及壁画的考古发现，让我对这个充满神秘色彩的文明产生了由衷的敬畏。我一直对古埃及的象形文字（圣书体）、法老、神祇以及他们对来世的信仰着迷，而这本书为我提供了一个系统而深入的视角。作者详细介绍了古埃及不同时期（古王国、中王国、新王国）的艺术风格变化，从早期的朴拙到后期的精美，每一种风格都反映了当时的社会结构、宗教信仰和政治权力。我尤其被书中对埃及壁画的解读所吸引，那些描绘日常生活、宗教仪式、狩猎场景以及神话故事的画面，虽然形式上有所程式化，但其色彩的鲜艳、线条的流畅以及丰富的叙事性，都让人赞叹不已。作者对这些壁画的象征意义、色彩的运用以及人物造型的分析，让我能够理解古埃及人是如何通过艺术来表达他们对死亡、来世以及永恒的追求。此外，书中对埃及神庙建筑的宏伟规模、内部装饰以及其宗教功能的论述，也让我深刻感受到了古埃及人强大的组织能力和宗教信仰的力量。阅读这本书，我仿佛走进了那些古老的陵墓，看到了那些沉睡千年的法老，也感受到了古埃及文明那股强大而持久的生命力，它们对后世艺术和文化产生了深远的影响。
评分《美术考古学导论》这本书，在我心中仿佛是一本被时间尘封的笔记本，每一页都记录着人类文明进程中的重要印记。我对佛教艺术在中国的发展轨迹尤其感兴趣，而书中对此的阐释，无疑是一场视觉与思想的盛宴。从佛教传入中国伊始，到其在中国本土化发展的各个时期，作者都以考古发现为依据，细致地梳理了佛教造像、壁画、寺庙建筑等艺术形式的演变。我被书中对敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术宝库的介绍所震撼。作者不仅仅是描述了这些石窟的宏伟规模和精美艺术，更重要的是，他深入分析了不同时期佛教造像的风格变化，比如从早期受到犍陀罗艺术影响的佛像，到南北朝时期中国化特征的显现，再到隋唐时期达到鼎盛，佛像的丰腴、庄重、慈悲，无不体现着中华民族在吸收外来文化时所展现出的强大融合能力。我尤其被书中对佛像面部表情、手势（即“说法印”、“禅定印”等）以及服饰细节的解读所吸引，这些细微之处，往往蕴含着深刻的宗教含义和当时的时代审美。作者还通过对寺庙建筑的分析，展现了佛教与中国传统建筑风格的结合，以及不同地区佛教建筑的地域特色。读到这部分内容，我仿佛置身于那些古老的石窟之中，感受着历史的回响，也对佛教艺术在中国传播和发展过程中所经历的跌宕起伏有了更深刻的理解。这本书让我看到了艺术是如何作为一种文化载体，承载着信仰、哲学与思想，并随着历史的河流不断向前。
评分《美术考古学导论》这本书，对我而言，更像是一本通往世界各地古代艺术宝藏的指南。作者以其广博的知识和细致的分析，将那些分布在全球不同角落的古代文明的艺术成就，以一种清晰而富有逻辑的方式呈现出来。我对于南美洲，尤其是玛雅、印加文明的艺术一直充满了好奇，而书中对这些文明的介绍，让我大开眼界。我被书中描绘的玛雅文明的建筑，如奇琴伊察的卡斯蒂略金字塔、帕伦克的宫殿，以及其精美的浮雕、壁画和玉器所震撼。作者详细介绍了玛雅文明在数学、天文、文字上的成就，以及这些成就如何体现在其艺术创作中。比如，玛雅历法的复杂性和精确性，是如何体现在其建筑的精确布局和雕刻的图案之中的。书中对玛雅神话、宗教信仰的解读，也让我明白了那些神秘的雕刻和壁画所蕴含的意义。而印加文明，虽然其文字记录相对较少，但其在建筑、纺织、金器等方面的成就，同样令人惊叹。书中对印加帝国宏伟的石砌建筑，如马丘比丘的描述，以及其精湛的纺织技术和金属工艺，都让我看到了这个文明在克服自然环境限制方面的非凡创造力。阅读这本书，我不仅对南美洲古代文明有了更系统的了解，也让我看到了人类在不同地理环境和文化背景下，所展现出的共通的艺术创造力和对美的追求。
评分《美术考古学导论》这本书，在我心中点燃了对早期欧洲艺术，尤其是凯尔特艺术和日耳曼艺术的浓厚兴趣。作者以其严谨的考古学视角，将那些曾经在欧洲大陆上闪耀过的古老文化，以一种系统而有序的方式呈现出来。我一直对那些充满神秘感和象征意义的艺术形式感到着迷，而这本书为我提供了深入了解的途径。书中对凯尔特艺术中那些复杂的缠绕纹、螺旋纹以及动物纹样的分析，让我看到了那个时期艺术家们非凡的想象力和精湛的手工艺。这些纹样不仅仅是装饰，更承载着凯尔特人对宇宙、生命和宗教的理解。作者对这些艺术品在金属制品、珠宝和墓葬中的应用进行了详细的介绍，让我能够理解这些艺术品在当时社会中的功能和意义。我还对书中关于日耳曼艺术，特别是维京时期艺术的介绍印象深刻。那些刻有神话故事和战争场面的船形装饰、武器和珠宝，都展现了日耳曼民族粗犷、勇猛的性格。作者对这些艺术品材质（如青铜、银、金）的选择，以及其独特的造型和装饰风格的分析，都让我对那个时代的艺术有了更深入的认识。阅读这本书，我不仅了解了这些古老民族的艺术成就，也让我看到了艺术是如何与民族文化、历史传说以及宗教信仰紧密结合，并成为我们理解这些古老文明的重要窗口。
评分在我翻阅《美术考古学导论》的过程中，书中关于地中海文明，尤其是爱琴文明的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者以其严谨的治学态度，将那些已经消失在历史长河中的文明，通过考古发现的碎片，一点点地在我们眼前重塑。我一直对米诺斯文明和迈锡尼文明充满好奇，而这本书为我揭开了它们神秘的面纱。书中对克里特岛的克诺索斯宫殿的描述，以及对壁画、陶器、金器的发掘成果的展示，让我仿佛看到了一个色彩斑斓、充满生机的古代世界。那些描绘海浪、海豚、祭祀场面以及人物活动的壁画，展现了米诺斯人乐观、热爱生活、崇尚自然的性格。作者对这些壁画的色彩运用、构图方式以及象征意义进行了深入的解读，让我理解了这些艺术作品不仅仅是装饰，更是反映了当时社会的信仰、经济活动以及生活方式。而迈锡尼文明，则以其雄伟的城墙、狮子门、宝藏（如阿伽门农的黄金面具）等，展现了一种更为坚毅、尚武的风格。作者对迈锡尼文明与荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》之间关系的探讨，更是将考古发现与文学作品巧妙地结合起来，让我看到了历史的真实与文学的想象是如何相互印证、相得益彰的。通过阅读这本书，我不仅对爱琴文明有了更系统的认识，也更加理解了这些古老文明对后世西方文明所产生的深远影响，它们是西方艺术和文化的源头之一，其精神依然在现代社会中流淌。
评分《美术考古学导论》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往古老欧洲文明的大门。尤其是书中对希腊罗马时期雕塑艺术的梳理，简直是让我叹为观止。作者不仅仅是列举了那些著名的雕塑作品，更是深入探讨了它们所处的社会背景、哲学思想以及当时的审美标准。我一直对古希腊的“黄金比例”和“理想化”的艺术风格着迷，而这本书为我提供了一个非常系统和深入的解读。从米洛的维纳斯到宙斯像，从帕特农神庙的壁饰到罗马帝国的肖像雕塑，作者都进行了非常细致的分析，让我能够理解这些作品是如何反映当时的社会结构、宗教信仰以及政治权力。让我印象深刻的是，作者在分析这些雕塑时，不仅仅关注了作品本身的美学价值，更重要的是，他将这些艺术品置于其诞生的历史语境中，去理解它们的功能、意义以及它们是如何与当时的社会生活相互作用的。比如，他对罗马皇帝肖像的分析，让我看到了这些雕塑是如何被用来宣扬皇权、巩固统治的，它们不仅仅是艺术品，更是政治宣传的有力工具。而他对希腊神庙建筑与雕塑的结合的论述，也让我明白了艺术是如何与宗教、建筑融为一体，共同营造出一种神圣而庄严的氛围。读完这部分内容，我对西方古典艺术的理解不再是停留在表面的欣赏，而是上升到了对历史、文化和哲学思考的层面。作者的文字功底非常扎实，语言也十分流畅，即便是一些比较晦涩的考古学概念，也能被他解释得清晰易懂。这本书让我对西方古典文明的迷恋又加深了一层，也让我更加渴望亲身去那些古老的遗迹，去感受那些曾经辉煌的文明气息。
评分《美术考古学导论》这本书，如同一个无声的老师，在我心中播撒下了对古代美索不达米亚文明的无限向往。作者对这个“文明的摇篮”的描绘，以其详实的史料和生动的笔触，将那些古老的城邦、神庙、王宫一一展现在我眼前。我一直对苏美尔、阿卡德、巴比伦等文明的象形文字（楔形文字）、宏伟的建筑（如金字塔、空中花园）、以及早期法律（如汉谟拉比法典）的考古发现感到着迷。书中详细介绍了这些文明在艺术上的成就，比如苏美尔时期的雕塑，那种粗犷、写实的风格，以及描绘宗教场景和战争场面的浮雕，都展现了早期人类对神灵的敬畏和对权力的崇拜。作者对巴比伦空中花园的考古推测，虽然没有留下实体，但通过文字和想象，依然能够感受到其曾经的辉煌。我还对书中关于美索不达米亚地区绘画和雕塑的材料、技法以及主题的分析非常感兴趣，比如那些使用雪花石膏、青金石等材料制作的人物雕像，以及在泥板上刻制的楔形文字，都体现了当时高超的工艺水平。作者在探讨这些艺术品时，始终将其置于当时的社会、宗教和政治背景下进行解读，让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它与人类社会的方方面面都紧密相连。这本书不仅让我对美索不达米亚文明有了更深入的了解，也让我认识到，正是这些古老的文明，为后来的世界文明奠定了基础，其成就和智慧至今仍然值得我们学习和借鉴。
评分初次翻阅《美术考古学导论》，我怀着一种近乎朝圣般的心情，仿佛即将踏入一个尘封已久的宝藏之地。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我们描绘了一个宏大而迷人的世界——那是人类文明最初的曙光，艺术与历史在此交织，诉说着那些早已湮没在时间长河中的故事。书中对史前壁画的解读，不仅仅是对色彩与线条的分析，更是对早期人类精神世界的一次深度挖掘。我被那些粗犷而充满力量的线条所震撼，想象着在遥远的过去，我们的祖先是如何在幽深的洞穴中，用最原始的工具和最真挚的情感，将他们的生活、他们的信仰、他们的祈愿，镌刻在岩壁之上。这些图像，穿越了万年的时空，至今依然能触动我们内心最柔软的部分，让我们感受到人类共通的情感与对生命的热爱。作者对不同地域、不同时期壁画风格的对比，更是展现了人类艺术创造的多样性与独特性，让我们看到了同一个主题在不同文化背景下的不同演绎，这种跨文化的视角，极大地拓宽了我的视野，也让我对艺术的包容性有了更深的理解。书中对于器物出土环境的细致描述，更是让我体会到“物”与“境”之间的紧密联系，一件小小的陶片，一片残破的石器，在特定的考古语境下，便能承载起无比丰富的信息，讲述着一段段鲜活的历史。我仿佛能看到考古学家们在烈日下、在泥土中，小心翼翼地发掘，每一次的显露都伴随着激动与期待，每一件文物的背后，都凝聚着无数人的心血与智慧。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情怀的传承，它让我们重新审视我们从何而来，以及我们为何在此，这种对根源的追溯，给予了我前所未有的力量与启示，让我更加珍惜当下，也对未来充满了憧憬。
评分《美术考古学导论》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对人类文明多样性的深刻体悟。作者在书中对亚洲其他地区，特别是印度、东南亚以及中亚地区的古代艺术的梳理，无疑是一次跨越地域和文化的精彩旅行。我一直对印度教和佛教艺术的辉煌，如埃洛拉石窟、阿旃陀石窟的壁画和雕塑，以及吴哥窟的宏伟建筑着迷。书中详细介绍了这些地区的古代文明是如何受到宗教思想的深刻影响，并将其体现在艺术创作之中。作者对印度古代雕塑风格的演变，从早期朴拙的风格到笈多时期达到顶峰的典雅，以及其对佛教造像的影响，都进行了深入的分析。我尤其被书中对阿旃陀石窟壁画的描述所吸引，那些生动描绘佛本生故事和宫廷生活的画面，其色彩的鲜艳、线条的流畅以及人物表情的细腻，都展现了古代印度艺术家高超的绘画技艺和丰富的想象力。此外，书中对东南亚地区，如泰国、柬埔寨等地的佛教和印度教混合风格的艺术，以及中亚地区丝绸之路上不同文化交融的艺术遗存的介绍，都让我看到了艺术是如何作为一种跨越国界的语言，在不同的文明之间传递和交流。阅读这本书，我不仅拓宽了对古代艺术的认知范围，也更加理解了人类文明是多么的丰富多彩，而艺术则是这种多样性最直接、最生动的体现。
评分作为一个对中国古代艺术史一直充满好奇的读者，我发现《美术考古学导论》这本书在这一块的内容给我带来了巨大的惊喜。书中对中国早期文明，尤其是新石器时代和商周时期艺术的研究，可以说非常详尽且具有启发性。作者并没有回避那些尚处于理论探讨阶段的观点，而是以一种严谨而包容的态度，向我们介绍了各种不同的学术看法，并常常结合考古发现来支撑或质疑这些理论。我被书中对红山文化和良渚文化玉器纹饰的解读深深吸引。这些精美绝伦的玉器，其复杂的工艺和神秘的纹饰，至今仍是考古学界研究的焦点。作者在书中对这些玉器的象征意义、制作工艺以及其在当时社会中的地位进行了深入的探讨，让我对中华文明的源远流长和早期的高度文明有了更直观的认识。特别是对龙纹、神人兽面纹的分析，让我看到，早在几千年前，我们的祖先就已经拥有了如此丰富的想象力和精湛的艺术表现力。此外，书中对商周青铜器的论述也让我受益匪浅。那些威严而神秘的青铜礼器，如鼎、簋、觚等，不仅仅是金属制品，更是权力、地位和宗教祭祀的象征。作者详细介绍了不同时期青铜器的造型演变、纹饰风格以及铭文内容，让我能够感受到商周时期社会生活的方方面面，从政治制度到宗教信仰，再到当时的冶炼技术。这本书让我对中国古代艺术的理解，不再局限于汉唐的辉煌，而是将其根脉追溯到更遥远的过去，感受到了中华文明深厚的底蕴和不竭的创造力。
评分这本书还有一个2014年高等教育出版社版的，黑色线装本，半硬壳，不伦不类，装帧设计非常非常不合理! 每次读我都想给把它原来的皮撕下来重新包一个!每读一次就生一回气，今天我真是忍无可忍了!
评分可以看看吧，有些参考价值
评分又一本书单||||||……
评分一本很不错的的美术考古学系统入门书。
评分资料搜集辛苦了
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