岭南盆景佳作赏析

岭南盆景佳作赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广东科学技术出版社
作者:余晖,谢荣耀文
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787535920904
丛书系列:
图书标签:
  • 盆景
  • 岭南盆景
  • 园艺
  • 艺术
  • 植物
  • 岭南文化
  • 鉴赏
  • 收藏
  • 文博
  • 园林
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书博采了岭南盆景的艺术精华,充分展示了岭南盆景的艺术特色。 书中精选了广东各地及香港盆景界名流、高手的代表作或得意之作109幅、供读者欣赏;并优中选精,再挑选出其中65幅佳作,对其选材、构图、造型、制作、意境等方面著文赏析,画龙点睛地介绍其中奥妙及其精华所在,以增加读者对盆景艺术的兴趣,陶冶情操,净化心灵,有益健康;同时,盆景爱好者也可以从中得到启迪和借鉴,吸取各种艺术营养,充实自我,进一步提高

岭南园林艺术的另一面:清代粤地文人书画研究 图书名称: 岭南园林艺术的另一面:清代粤地文人书画研究 作者: 梁承志 出版社: 广州古籍出版社 出版年份: 2023年 --- 内容概要 本书是继对岭南地区物质文化遗产——园林建筑进行深入考察之后,对同期精神文化领域——清代粤地(广东、广西地区)文人书画艺术进行系统梳理和深入解读的力作。它跳脱出传统艺术史研究中对“学院派”或“主流”风格的过度关注,聚焦于在特定地域文化土壤上,由士大夫阶层所创作、流传和浸润的绘画、书法及相关文论,旨在展现清代岭南文人精神风貌的复杂性与多样性。 全书结构严谨,共分为七个主要章节,辅以大量的珍贵图版和档案资料考证,构建了一个立体、鲜活的清代岭南文人艺术图景。 --- 第一部分:地域背景与文人阶层构建(约250字) 第一章:乾嘉道光之际的岭南社会结构与文化生态 本章首先铺陈了清代中叶至晚期,岭南地区在政治、经济格局下的特殊地位。不同于江南文人群体的富庶与安逸,清代粤地的文人阶层在应对海禁、商业贸易兴盛与地方治理冲突中,形成了独特的“出仕”与“退隐”并存的生存哲学。本章详细梳理了广州“十三行”带来的商业冲击对传统士绅阶层的影响,以及这种社会张力如何在艺术创作中转化为对“气节”与“风骨”的强调。重点分析了府县学、书院以及私人园囿(非指大型私家园林,而是指文人雅集之地)在塑造地方文化身份中的作用,为后续的艺术分析奠定坚实的社会历史基础。 --- 第二部分:绘画艺术的地域转向与风格演变(约450字) 第二章:隔岸观火:对京畿画坛摹古风的消解与重构 清代中期,全国画坛普遍盛行对宋元经典的重新阐释与临摹。然而,岭南画家在这一时期并未盲目追随,而是以一种审慎的态度对待“正统”。本章重点研究了如何将本地的山川物产(如奇石、水木)融入传统笔墨语言。 第三章:花鸟画的“写意”与“写真”的张力:对地方物种的忠实记录 与北方画家偏爱牡丹、梅竹不同,清代岭南文人对本地的亚热带花卉、奇异水生植物以及禽鸟表现出浓厚的兴趣。本章通过对数位代表性画家的作品细致比对,探讨了他们如何在保持传统写意精神的同时,融入了对自然形态的近距离观察,这与当时传教士带来的西方写实技法的影响存在微妙的互动关系,但更侧重于本土经验的总结。例如,对某些岭南特有鸟类的形态刻画,已超越纯粹的象征意义,带有强烈的地域标识性。 第四章:山水画中的“郁勃之气”:对本土山势的独特表达 岭南山水,地势多峻峭、气候湿热。本章着重分析了如何利用独特的皴法和墨色来表现这种“郁勃”和“瘴气”般的热烈氛围。不同于董其昌一脉的平远舒展,清代粤地山水画常显现出一种内在的躁动与力量感,这被作者解读为士人对政治变局和环境压力的精神投射。通过对数幅重要卷轴的拓本对比,揭示了其用笔的快捷与墨色的浓淡变化,如何构建出一种区别于“四王”的地域山水“语汇”。 --- 第三部分:书法的地域流派与文人交往(约400字) 第五章:碑学兴起前夜的“帖学”坚守与地方特色 在碑学逐渐占据主流之前,清代岭南的书法仍以帖学为主导。然而,这里的帖学并非简单复古,而是融入了地方特有的笔势。本章细致分析了数位代表人物在继承颜真卿、米芾等传统基础上的“变异”。例如,某些书家在行草书中追求一种略显“欹侧”的动态,这与他们日常生活中频繁参与的商业契约和公文往来中的实用书写习惯可能存在关联。本章收集了大量信札和题跋,论证了地域文化对书法审美趣味的渗透。 第六章:园林题咏与交往文书:书画合璧的社会实践 书法在清代岭南,往往不是孤立的艺术品,而是依附于特定功能。本章将焦点投向书画的“使用场景”。详细考察了文人在私人书斋、祠堂以及士人集会所(如西园、泮溪周边的雅集)留下的题咏、对联和题记。通过对这些文本的整理,重建了清代岭南文人的社交网络和艺术赞助体系,揭示了书法在“立言”和“抒怀”中的核心地位。对一些存世不多的名人尺牍的摹印与解读,展现了他们日常交流中的笔墨趣味。 --- 第四部分:理论建构与历史定位(约400字) 第七章:从“岭南画派”预兆到地域艺术史的自我确认 本书的收官之章,旨在对前六章的材料进行理论升华。作者认为,清代是岭南艺术寻求“自我确认”的关键时期,即在宏大的国家艺术史叙事中,寻找并固化自身的地域话语权。本章深入探讨了当时文人撰写的关于绘画和书法的“地方性论述”,分析他们如何自我定义——他们是继承者,还是革新者? 重点分析了早期“岭南画派”概念的萌芽迹象。作者指出,这种地域性自觉,并非仅仅是风格的差异,而是一种文化心态的转变,即从对京师标准的被动接受,转向对本土经验的价值肯定。通过比较同一时期南北方文人的艺术论述,清晰勾勒出清代岭南文人艺术在审美趣味、题材选择和笔墨技巧上,所形成的一套稳定而又充满活力的地域性艺术体系。本书不仅是艺术史的细致考察,更是对一个特定地域知识分子群体精神肖像的深度描摹。 --- 附录与特色 图版: 收录了超过三百幅高清扫描的清代粤地文人书画真迹、拓本及信札照片。 考证: 详尽考证了数位主要艺术家的生平与交游档案,厘清了多处历史记载的争议。 注释: 采用严格的学术注释体系,引用了大量地方志、族谱和私人藏书目录中的相关记载。 本书适合中国艺术史研究者、对区域文化史感兴趣的学者,以及希望深入了解清代非主流艺术生态的专业读者。

作者简介

目录信息

(节选) 序言 春复春(雀梅) 岭南秀色(榕树) 诗情画意(雀梅、锦松、山水) 花甲同龄显风采(九里香) 迎客(福建茶) 清雅挺秀(落羽杉) 四季皆景(九里香) 牧归(山松) 花城春色(红棉) 无限风光在险峰(相思附石) 乡情(细叶榕) 南国风光(苏铁) 林间牧歌(云松林) 银河落九天(雀梅) 江山多娇(木化石石山) 一片丹心(火棘附石) 古树雄风(九里香) 喜架鹊桥(雀梅) 绰约风姿(扶桑) 溪
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《岭南盆景佳作赏析》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一次心灵的洗礼。我一直认为,盆景艺术是一种“静”的艺术,它需要静心去欣赏,也需要静心去创作。书中对“白兰花”盆景的描绘,让我看到了“静”中蕴含的“动”。白兰花那洁白如雪的花朵,散发着淡淡的幽香,总能给人带来一种宁静致远的感觉。而将其塑造成盆景,更是增添了几分雅致。书中有一件白兰花盆景,它的枝条自然舒展,花朵点缀其间,仿佛在微风中轻轻摇曳,充满了诗情画意。作者在解读时,着重强调了“含蓄”的美学追求。他提到,好的盆景不应该过于张扬,而是要通过微妙的细节,来传递出一种内敛而深沉的美感。这种“藏”与“露”的恰当结合,是岭南盆景的精髓所在。书中还深入探讨了“香气”在盆景艺术中的应用。虽然大部分盆景是以视觉美为主,但一些具有芳香的花卉,其香气也能成为其艺术魅力的一部分,为观赏者带来更丰富的感官体验。作者通过分析几件带有香气的盆景,让我明白了,艺术的追求可以超越视觉,触及更深层次的感官体验。让我惊喜的是,书中还介绍了一些关于“禅意”在盆景中的体现。一些盆景的造型和意境,能够引发观者对哲学、对人生的思考,使其成为一种“观照内心的媒介”。这本书,让我看到了岭南盆景在追求“禅意”和“意境”上的独特之处,以及其中蕴含的东方哲学智慧。

评分

《岭南盆景佳作赏析》这本书,对我来说,与其说是一本欣赏的画册,不如说是一次穿越时空的艺术对话。我一直觉得,盆景艺术,尤其是岭南盆景,是一种将自然之美与人文之韵巧妙结合的艺术形式。书中对“榆树”的描绘,让我看到了古朴与生机并存的独特魅力。榆树的枝条常常呈现出一种盘曲、扭转的姿态,仿佛承载着岁月的痕迹。我看到一本榆树盆景,它的树干古朴苍劲,如同老者的臂膀,而那些细密的枝条则像无数张开的手掌,向四面八方伸展,充满了蓬勃的生命力。作者在解读时,强调了“力度”在盆景创作中的重要性,认为恰到好处的力度能够赋予作品一种刚毅、挺拔的美感。他举例说明,匠人需要通过精湛的蟠扎技法,来塑造出具有张力的枝条,使其既显得自然,又具有艺术的动感。这种力量与柔美的结合,是岭南盆景的独特之处。书中还深入探讨了“对比”在盆景艺术中的运用,比如粗细的对比,疏密的对比,曲直的对比,这些对比的运用能够极大地增强作品的视觉冲击力和艺术表现力。作者通过对几件对比鲜明的作品的分析,让我深刻体会到,如何通过巧妙的对比,来突出作品的优点,并营造出引人入胜的视觉效果。让我尤其惊喜的是,书中还介绍了许多盆景创作的“细节处理”,比如如何通过修剪叶片来控制大小,如何通过塑造枝头来增加层次感,这些看似微小的细节,却对作品的整体美感起着至关重要的作用。这本书,让我看到了盆景艺术背后,是无数匠人对细节的极致追求和对生命的热爱。

评分

初次翻阅《岭南盆景佳作赏析》,便被深深吸引。这本书不仅仅是一本图片集,更是一扇窗,让我得以窥见岭南盆景艺术的博大精深。我一直对“九里香”这种植物情有独钟,而这本书对九里香盆景的描绘,更是让我赞叹不已。九里香那细密的小叶,配合着它那独特的枝条形态,总是能营造出一种清新淡雅,又充满生机的意境。书中有一件九里香盆景,它的枝干向上盘旋,仿佛一位正在翩翩起舞的舞者,而那密密麻麻的小叶,则像无数颗绿色的宝石,闪耀着生命的光芒。作者在解读时,着重强调了“轻盈”的艺术追求,认为恰到好处的轻盈感能够让盆景显得更加灵动,富有生命力。他提到,匠人需要通过精细的修剪和疏叶,来控制叶片的密度,使其既能保持整体的饱满,又能显得通透。这种“疏可走马,密不透风”的境界,着实令人神往。书中还深入探讨了“花器”在盆景艺术中的重要作用。一本好的花器,能够极大地提升盆景的整体美感,与其作品相得益彰。作者通过对几件不同花器搭配的盆景进行分析,让我明白,花器的颜色、质地、形状,都需要与盆景的风格、树种的特性相匹配,才能达到最佳的艺术效果。让我惊喜的是,书中还介绍了一些关于“养护”的技巧,例如如何根据不同季节调整浇水量,如何适时施肥来促进生长,以及如何预防病虫害等。这些实用的知识,对于我这个刚刚入门的盆景爱好者来说,简直是雪中送炭。这本书,让我看到了岭南盆景的艺术之美,更感受到了其中蕴含的匠人精神和对自然的热爱。

评分

拿到《岭南盆景佳作赏析》的时候,我正处于一个对传统艺术产生强烈好奇的时期。这本书简直像是一扇窗,让我得以窥见岭南盆景这一精美绝伦的艺术世界。我尤其对书中关于“罗汉松”的章节印象深刻。那些被塑造成腾龙、戏珠、山峦等形态的罗汉松盆景,其造型之奇绝,纹理之古朴,简直让人叹为观止。书中不仅展示了这些令人惊艳的作品,更重要的是,它深入浅出地讲解了每一个作品的创作理念和技艺要点。例如,有一件罗汉松盆景,树冠如同云海翻腾,树干则蜿蜒盘旋,仿佛一位饱经沧桑却依然精神矍铄的老者。作者在解读时,详细描述了匠人如何通过对树体结构的细致观察,运用蟠扎、修剪等技法,将自然的生命力与艺术的想象力巧妙地融合在一起。他甚至提到了,为了达到这种云海翻腾的效果,匠人可能需要花费数年甚至数十年的时间,反复地调整枝条的生长方向和密度。这种“慢”的艺术,让我体会到了匠人对生命的尊重和对艺术的执着。书中还讨论了不同风格的岭南盆景,比如追求苍劲古朴的“古桩”风格,以及侧重于展现自然野趣的“自然山野”风格。通过对比分析,我更能理解岭南盆景的多样性和包容性。让我惊喜的是,书中还介绍了一些相对小众的树种在盆景创作中的应用,比如对“九里香”的独特处理,让它不仅具有清幽淡雅的气质,还能开出洁白的小花,增添了几分诗意。总而言之,这本书不仅仅是一本图册,更是一本关于艺术、关于耐心、关于生命哲学的启迪之书,每一次翻阅都能带来新的感悟。

评分

刚翻开《岭南盆景佳作赏析》,我就被扑面而来的艺术气息所吸引。这本书,简直是一场视觉盛宴,更是一次知识的启迪。我一直对“水石盆景”情有独钟,而这本书对这种独特形式的描绘,更是让我爱不释手。水石盆景,顾名思义,是将水、石、植物巧妙地融合在一起,营造出一种微缩的山水景观。书中展示的一件水石盆景,以一块古朴的石头作为山体,周围环绕着清澈的水流,而几株翠绿的植物则点缀其中,仿佛一幅生动的山水画。作者在解读时,着重强调了“意境”的营造。他提到,水石盆景的魅力在于其能够通过有限的空间,展现出无限的自然风光,让观者仿佛置身于真实的自然之中。这种“小中见大”的艺术手法,是水石盆景的灵魂所在。书中还深入探讨了“水”在盆景中的作用。水不仅是生命之源,更是展现动态美和生命力的重要元素。作者通过分析几件水石盆景,讲解了如何通过控制水流的速度、形态,来营造出瀑布、溪流等不同的景观效果,从而增强作品的艺术感染力。让我惊喜的是,书中还介绍了一些关于“山石”的选择和处理技巧。不同的山石,其质地、颜色、纹理都各不相同,而恰当的山石选择和处理,能够为盆景的整体造型奠定基础。这本书,让我看到了岭南盆景在水石结合上的创新和突破,以及其中蕴含的对自然景观的深刻理解和艺术再创造。

评分

《岭南盆景佳作赏析》这本书,于我而言,简直就是一本“宝藏”。我一直觉得,盆景艺术是一种非常内敛而又充满生命力的艺术形式,而岭南盆景更是将这种艺术表现得淋漓尽致。书中对“雀梅”的处理,让我眼前一亮。雀梅的枝条细密,叶片小巧,非常适合表现出生机勃勃的景象。我看到一本雀梅盆景,它的枝条如同无数纤细的柳枝,轻柔地垂下,仿佛在诉说着春天的故事,而那小小的、翠绿的叶片,更是密密麻麻,充满了生命力。作者在解读时,强调了“留白”在盆景中的重要性,认为恰到好处的留白能够增强作品的空间感和透气感,让整个盆景显得更加灵动。他举例说明,为了达到这种效果,匠人可能会在枝条的生长过程中,有意地疏去一部分,让视觉焦点更加集中,也让整体造型更加简洁有力。书中还探讨了“根”在盆景中的艺术价值。很多时候,我们只关注树的枝叶,却忽略了其根部的展示。而这本书中,有几件作品的根部处理就非常出色,如同张牙舞爪的龙爪,又或是蜿蜒盘旋的山脉,与上面的枝干形成了有机的整体,大大增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力。作者的文字,并没有停留于对作品外形的赞美,而是深入到对每一个细节的解析,包括枝条的角度、叶片的疏密、甚至是花盆的选择,都与作品的整体风格相得益彰。这种细致入微的解读,让我对盆景艺术有了更深层次的理解,也让我更加敬佩那些默默耕耘的盆景匠人们。

评分

翻开《岭南盆景佳作赏析》,我仿佛置身于一个充满生机的艺术花园。这本书,以其精美的图片和深入浅出的讲解,让我对岭南盆景有了全新的认识。我一直认为,盆景艺术中最能体现“时间的力量”和“生命的韧性”的,莫过于那些经过多年精心培育的“古桩”盆景。书中对“榆树古桩”的描绘,尤其让我震撼。那些饱经风霜的树干,布满了深深的裂纹,仿佛诉说着过往岁月的沧桑;而那些扭曲盘旋的枝条,却依然充满了蓬勃的生命力,向上伸展,寻找着光明。作者在解读时,着重强调了“古韵”的表达。他提到,匠人需要通过对树木生长习性的深刻理解,以及对自然形态的敏锐观察,来塑造出具有历史厚重感和生命活力的古桩盆景。这种“师法自然”的创作理念,让我对盆景艺术有了更深的敬意。书中还深入探讨了“枯荣”在盆景艺术中的美学价值。有时候,一些残缺或枯萎的部分,反而能够增强作品的艺术感染力,使其更具沧桑感和故事性。作者通过分析几件带有“枯荣”元素的盆景,让我明白了,艺术的极致往往在于对不完美之美的呈现。让我惊喜的是,书中还介绍了许多关于“陈设”的讲究,例如如何将盆景放置在合适的环境中,如何搭配背景,来最大程度地展现其艺术魅力。这些陈设上的考量,让我明白了盆景不仅仅是独立的艺术品,更是与环境融为一体的整体。这本书,让我看到了岭南盆景在追求“古韵”和“意境”上的独特之处,以及其中蕴含的深厚文化底蕴。

评分

当我拿到《岭南盆景佳作赏析》这本书时,我正处于一个需要寻找精神寄托的阶段。这本书,真的像一股清流,滋养了我的心灵。书中对“榕树”盆景的描绘,尤其让我着迷。榕树那垂挂的“气根”,是其最独特的魅力之一,而在这本书中,我看到了如何将这种自然的垂挂,塑造成飘逸如仙、气势磅礴的艺术形态。有一件榕树盆景,其气根如同瀑布般倾泻而下,与地面完美地融合,仿佛一幅生动的山水画。作者在解读时,不仅仅是描述了造型的美感,更阐述了这种造型背后所蕴含的“生命力”和“适应性”。他提到,匠人需要耐心观察榕树的生长习性,并根据其自然的生长轨迹,引导气根的下垂方向,使其既保持自然,又符合艺术的构图。这种“顺势而为”的创作理念,让我深受启发。书中还深入探讨了“比例”在盆景艺术中的重要性。无论是枝干的粗细、叶片的疏密,还是花盆的大小,都需要在整体上达到和谐的比例,才能呈现出最美的视觉效果。作者通过对几件获奖作品的分析,详细讲解了匠人是如何运用黄金分割等比例原理,来打造出视觉平衡的作品。这种严谨的艺术追求,让我对盆景艺术有了全新的认识。此外,书中关于“季节变化”对盆景美感的影响,也让我大开眼界。某些盆景在不同季节展现出不同的风貌,比如春天的嫩绿,夏天的浓荫,秋天的红叶,甚至冬天的枯枝,都各有其独特的韵味。这本书,让我看到了岭南盆景不仅仅是静态的艺术,更是动态的生命,随着时间的流转,展现出不同的姿态和美感。

评分

《岭南盆景佳作赏析》这本书,对我而言,就像是一位经验丰富的老师,在细致地引导我进入岭南盆景的艺术殿堂。我尤其对书中关于“造型”的讲解,深感裨益。盆景的造型,是其艺术生命力的核心,而岭南盆景的造型,更是独树一帜。书中展示的一件“罗汉松”盆景,其造型如同苍劲的龙身,蜿蜒盘旋,气势磅礴。作者在解读时,不仅仅是形容其形态之美,更是深入到对“骨架”的塑造。他详细描述了匠人如何通过对主干和主要枝条的蟠扎,来构建盆景的骨架,使其具有稳定的结构和强烈的视觉冲击力。这种“先有骨,后有肉”的创作思路,让我对盆景的制作过程有了更清晰的认识。书中还深入探讨了“枝条的层次感”是如何通过精心的修剪和蟠扎来实现的。作者通过分析几件作品,讲解了如何通过调整枝条的疏密、长短、角度,来营造出富有立体感的枝叶层次,使其看起来更加自然、生动。这种对细节的极致追求,让我不禁对匠人的耐心和技艺肃然起敬。让我惊喜的是,书中还介绍了一些关于“构图”的原则,例如如何通过调整盆景在花盆中的位置,来达到最佳的视觉平衡,以及如何通过搭配辅助材料(如山石、苔藓)来丰富作品的意境。这些构图上的考量,让我明白了盆景不仅仅是单一的树木,而是一个完整的艺术作品。这本书,让我看到了岭南盆景在造型上的无限可能,以及其中蕴含的深厚艺术功底。

评分

刚收到这本《岭南盆景佳作赏析》,迫不及待地翻开,第一感觉就是画面感极强。书中的每一幅盆景图片都好像带着生命力,仿佛能闻到泥土的芬芳,感受到枝叶的遒劲。我对岭南盆景素来有着浓厚的兴趣,但总觉得书本上的文字描述难以完全传达其精髓,而这本书在这方面做得非常出色。每一件作品的呈现都不仅仅是照片,配以精炼的文字,点出了作品的灵魂所在。比如,我注意到有一幅黄杨盆景,树干的处理极其细腻,如同饱经风霜的老者,却又透着一股蓬勃的生机。它的分枝错落有致,每一片叶子都仿佛经过了精心的雕琢,光泽饱满,绿意盎然。作者在解读这件作品时,并没有过多地堆砌专业术语,而是用非常通俗易懂的语言,描绘了匠人如何通过多年的精心培育,赋予这棵植物独特的艺术生命。这种解读方式,让我这个盆景新手也能看得津津有味,仿佛自己也参与到了创作的过程之中。书中对不同树种的特性,如松、柏、榕等,在岭南气候下的生长特点,以及如何根据这些特性进行造型,都有很深入的探讨。我特别喜欢其中关于“意境”的章节,书中通过对几件代表性作品的分析,阐释了岭南盆景如何追求“形神兼备”,如何通过盆景的造型和姿态,营造出山水画般的意境。这让我对盆景的理解,从单纯的“好看”上升到了“有故事”、“有情怀”的层面。而且,书中对盆土的配比、浇水施肥的技巧,以及病虫害防治等方面,也给出了不少实用的建议,这对于想要自己动手尝试盆景的朋友来说,无疑是一笔宝贵的财富。我甚至觉得,仅仅是欣赏书中的这些图片,就已经是一种极大的精神享受了,更何况还有如此深入浅出的讲解,这本书真是将“视觉盛宴”与“知识宝库”完美结合。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有