姜嘉锵教您歌唱怎样演唱中国艺术歌曲二片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:50.0
装帧:
isbn号码:9789787880586
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术歌曲
  • 歌唱教学
  • VCD
  • 姜嘉锵
  • 声乐
  • 中国音乐
  • 音乐教学
  • 演唱技巧
  • 音乐教材
  • 声乐技巧
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具体描述

歌唱艺术的探索与实践:一部聚焦中国艺术歌曲的深度学习指南 本书聚焦于中国声乐艺术的瑰宝——中国艺术歌曲。它并非简单地罗列曲目或讲解基础发声技巧,而是深入剖析了中国艺术歌曲这一独特体裁的艺术特征、历史沿革及其在当代语境下的演绎要求。对于有志于提升自身声乐素养,特别是对中国艺术歌曲抱有浓厚兴趣的学习者、演唱者和研究者而言,这是一部不可或缺的参考与实践手册。 第一部分:中国艺术歌曲的理论基石与审美范畴 本部分首先为读者构建了理解中国艺术歌曲的理论框架。我们追溯了中国艺术歌曲自二十世纪初萌芽至今的百年发展历程。这不仅是一部音乐史的简述,更是对时代精神与音乐表达相互作用的深刻洞察。从早期受西方艺术歌曲(Lied)影响的探索阶段,到革命歌曲的激情澎湃,再到新时期作品对人文关怀与个体情感的细腻捕捉,每一步演变都折射出中国社会的变迁。 我们将重点探讨中国艺术歌曲的体裁特性。它如何在西方美声唱法(Bel Canto)的技法基础上,成功融入中国传统音乐的旋律思维、语言韵律和审美情趣?这涉及到一个关键的平衡点:既要保持声乐技巧的规范性,又要避免“欧化”的僵硬,从而达到“中西合璧”的和谐统一。 审美层面,我们详细解析了中国艺术歌曲的“意境”营造。区别于西方歌剧或清唱剧的戏剧冲突,中国艺术歌曲更偏向于抒情、写意和哲思。如何通过声音的色彩变化、呼吸的控制以及对文本(歌词)意境的深度理解,将诗词中蕴含的“言外之意”通过音乐准确传达出来,是本部分探讨的核心。例如,对“留白”的运用、对特定中国传统意象(如月、柳、水)的声音描摹,都将被细致拆解。 第二部分:歌唱技巧的本土化应用与深化 理解了理论后,本部分立即转向实践层面,探讨如何将这些理论融入日常的歌唱训练中。声乐训练是一个系统工程,但对于中国艺术歌曲的演绎而言,某些技巧的侧重点需要重新校准。 气息与支撑: 我们强调的并非仅仅是扎实的基础气息,而是如何利用气息的弹性与流动性来适应中文的复辅音结构和高低起伏的韵律。如何做到“气息足而不滞”、“声音亮而不尖锐”,是本部分反复强调的训练目标。 字音处理与共鸣定位: 汉语作为声调语言,其声调变化对旋律线构建起着决定性作用。本部分提供了一套系统的方法,教导演唱者如何在美声唱法的共鸣腔体(头腔、面罩)中,精确处理平上去入等声调,确保字正腔圆,同时不牺牲声音的连贯性和美感。这包括了对特定元音的“圆化”与“挺度”的精确拿捏,以适应不同音区对声音密度的要求。 情感的“内化”与“外显”: 中国艺术歌曲对演唱者的情感体验要求极高。我们区分了“外放式的情绪宣泄”与“内敛式的意境表达”。如何做到“声情并茂”而不“声嘶力竭”?这要求演唱者在技术层面达到高度自如,才能将充沛的情感通过精致的声乐织体自然流淌出来,实现技术与情感的完美交融。 第三部分:不同风格主题的演绎策略 中国艺术歌曲的题材广泛,从对山川景物的描摹,到对历史人物的缅怀,再到对当代生活的情感抒发,风格多样。本部分针对几种主要的风格类型,提出了具体的演绎策略。 1. 叙事与抒情并重型: 这类作品往往拥有较强的叙事性,如某些带有民歌色彩的作品。重点在于如何构建清晰的音乐线条和叙事层次,在保持抒情性的同时,不让音乐变得过于松散。 2. 纯粹抒情与意境营造型: 针对那些更接近传统诗词意境的作品,如许多文人作曲家创作的精品。这里的关键在于“声之韵”与“词之境”的统一。声音要追求“温润”、“空灵”,避免过于厚重的金属感,以贴合作品的内在诗意。 3. 时代主题与激情表达型: 涉及革命历史或宏大主题的作品。在这些作品中,对声音的力度控制(如pp到fff的跨度)和高音区的处理尤为重要。训练重点在于如何在高强度的发声状态下,依然保持音色的清晰度与控制力,展现出应有的磅礴气势。 第四部分:排练与舞台呈现的细节打磨 成功的演唱不仅依赖于个人技巧,更依赖于对音乐作品的整体把握和对舞台环境的适应能力。 与钢琴伴奏的配合: 中国艺术歌曲的伴奏部分往往是音乐意境的重要支撑,有时甚至承担着描绘环境或烘托情绪的作用。本部分指导演唱者如何聆听钢琴的织体变化,如何处理好人声与钢琴之间的“对话感”,避免演唱被伴奏“压制”或“脱节”。准确把握速度的细微变化(Rubato)和力度标记,是提升合作默契的关键。 舞台形象与服饰选择: 舞台呈现是完整艺术体验的最后一步。针对中国艺术歌曲的特性,我们探讨了如何在舞台着装和肢体语言上,体现出作品的文化底蕴和时代精神,做到得体、自然,不喧宾夺主,而是恰到好处地辅助声音的表达。 录音与自我评估: 在现代音乐教育中,录音和回放是极其重要的反馈机制。本部分指导学习者如何客观地分析自己的录音,识别出声带紧张、共鸣偏差、咬字模糊等常见问题,并提供针对性的矫正方案,实现自我完善的良性循环。 本书旨在为学习者提供一个结构清晰、层次分明的学习路径,引导他们从技法层面跨越到艺术理解层面,最终能够以成熟、富有个性的声音,完美演绎中国艺术歌曲的独特魅力。

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目录信息

读后感

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这套《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)我期待了很久,尤其是能够听到姜嘉锵老师的亲自指导。在我看来,中国艺术歌曲是中国声乐艺术的精华之一,它既有西方美声的严谨,又饱含着东方民族的独特情怀。而姜老师,正是将这两者完美结合的典范。我在这套VCD中最关注的,是姜老师在处理中国艺术歌曲中的“气韵”问题。我们都知道,中国文化讲究“气韵生动”,在音乐演唱中,这种“气韵”尤为重要。我希望能听到姜老师是如何去讲解和示范,如何在保持气息平稳、持久的同时,让声音充满“气息感”,那种若有若无、却又绵延不绝的“气韵”,能够让歌声显得更加灵动、更加富有生命力。同时,我也非常想知道,在处理一些篇幅较长、情感需要层层递进的歌曲时,姜老师是如何运用气息的变化来推动情感的发展,如何做到在情感的爆发点上,声音既有力量又不失美感。我期待能够从姜老师的讲解中,学到一些关于如何去“经营”气息,如何让气息与情感、与旋律融为一体的绝招,让我的演唱能够真正做到“声情并茂”,充满东方特有的艺术魅力。

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看到《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)这款产品,我简直是眼前一亮,感觉像是找到了失散多年的知音。作为一名对中国艺术歌曲有着狂热追求的听者和业余演唱者,我深知其演唱的难度与魅力并存。中国艺术歌曲,它不同于纯粹的学院派美声,也不同于通俗歌曲的直白,它是一种将西方声乐技巧与中国传统审美、民族情感巧妙融合的艺术形式。而姜嘉锵老师,在我心中一直是这一领域的大家。我在这套VCD中最期待的,是姜老师如何讲解中国艺术歌曲在发声方法上的独到之处。我们都知道,美声唱法有其严格的理论体系,但用在演唱中国艺术歌曲时,是否需要有所调整?比如,如何在保持胸腔共鸣的同时,加入更多头腔的共鸣,以获得更明亮、更具穿透力的声音,来表现歌曲中激昂的情感?或者是在演唱一些如泣如诉的乐句时,如何利用声带的闭合和气息的控制,发出那种细腻、婉转,带有丝丝哀愁的声音?我还希望能看到姜老师在讲解具体歌曲时,是如何去处理那些中国音乐特有的旋律走向和节奏变化,以及如何在演唱中融入中国传统戏曲或民歌中的一些唱法元素,让歌声听起来更加地道,更加具有民族特色。我真心希望这套VCD能为我打开一扇新的窗户,让我能够以更科学、更富有艺术性的方式,去演唱那些我深深喜爱的中国艺术歌曲。

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自从知道有这套《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)发行,我就一直心心念念。姜嘉锵老师的名字,对于许多喜爱美声唱法的人来说,简直就是品质的保证。我一直以来对中国艺术歌曲都情有独钟,觉得它们既有西方美声唱法的技巧支撑,又饱含着东方民族的细腻情感和深邃意境,是一种非常独特而迷人的音乐形式。但是,如何才能更好地驾驭这种风格的歌曲,一直是困扰我的一个问题。很多时候,我们在演唱时,要么是技巧有余,情感不足,要么就是情感充沛,但声音的处理不够到位,甚至有些地方显得生硬。我在这套VCD中,最期待的就是能够看到姜老师是如何将美声唱法的科学原理,巧妙地运用到中国艺术歌曲的演唱实践中的。比如,如何在保持气息稳定、声带放松的前提下,唱出那种委婉动人的旋律,如何在需要爆发力的时候,又能够收放自如,不失优美。我特别希望能够看到姜老师在处理一些经典中国艺术歌曲时,他是如何去分析歌曲的结构,如何去设计唱腔,以及他会强调哪些具体的发声练习,来帮助我们克服在演唱中国艺术歌曲时可能会遇到的难点,比如颤音的处理、倚音的运用,还有就是如何在演唱中加入一些具有中国特色的润腔技巧。我坚信,通过姜老师的指导,我的演唱会有一个质的提升,能够更深刻地理解和演绎这些美好的中国艺术歌曲。

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在我眼中,姜嘉锵老师是一位将中国艺术歌曲演唱推向新高度的艺术家。因此,《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)的出现,对我来说意义非凡。我一直觉得,演唱中国艺术歌曲,不仅仅是技术上的模仿,更重要的是对作品精神内涵的深刻理解和艺术化的再创造。在这套VCD中,我最期待看到的是姜老师对于“中国风格”在声乐演唱中的具体体现。他会如何去解释和示范,如何通过声音的色彩、音色的变化,以及演唱时的细节处理,来传递歌曲中所蕴含的中国民族情感和文化底蕴?比如,在演唱一些描绘自然风光的歌曲时,他会如何运用声音去表现山川河流的壮阔,花草树木的细腻?在演唱那些表现离愁别绪的歌曲时,他又会如何通过声音的含蓄和婉转,来勾勒出那种“此时无声胜有声”的意境?我希望能够从姜老师的讲解中,学习到如何去“化用”美声唱法,使其更加贴合中国艺术歌曲的审美要求,而不是生搬硬套。我期待着,通过这套VCD,能够获得更多关于如何将技术、情感、文化融为一体的宝贵经验,让我的演唱,能够真正地“唱出中国味”。

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作为一名声乐初学者,对于中国艺术歌曲的演唱一直抱有极大的热情,但同时又深感其演唱的复杂性和高要求。当我得知有《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)这一产品时,我仿佛抓住了救命稻草。姜嘉锵老师的名字,在声乐界是响当当的,他的演唱技巧和对音乐的理解,一直是我的学习目标。我在这套VCD中最迫切想了解的,是姜老师是如何为初学者打下坚实基础的。他会从最基础的发声练习开始讲解吗?比如,如何正确地使用气息,如何找到正确的发声位置,如何建立科学的声带闭合?更重要的是,他会如何引导我们去理解中国艺术歌曲的音乐语言?比如,如何去把握歌曲的节奏感,如何区分不同歌曲的演唱情绪,以及如何通过声音的细微变化来表达歌曲的情感?我希望姜老师能用通俗易懂的语言,配合清晰的示范,一步步地引导我们。我想看到他在讲解过程中,会不会提到一些中国传统音乐的特点,比如那种“抑扬顿挫”的美感,那种“情在声先”的艺术追求。我非常期待能在其中找到能够帮助我克服演唱初期瓶颈的技巧和方法,让我能够循序渐进地,一步一步地,朝着演唱出优美动听的中国艺术歌曲的目标迈进。

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拿到这套《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD),我首先就被姜嘉锵老师那深厚的功底和亲和力所吸引。虽然我不是音乐专业出身,但对中国艺术歌曲的热爱却是与日俱增。我一直觉得,演唱中国艺术歌曲,不仅仅是技巧的展示,更是情感的传达和文化的传承。在这套VCD里,我最希望能看到姜老师如何将中国传统文化中的哲学思想、审美情趣融入到歌唱中。例如,许多中国艺术歌曲都取材于古典诗词,如何在演唱时,既要保持声乐的科学性,又要准确地传达诗词的意境,让听众能够“听见”画面、“听见”故事,这其中的学问可大了。我非常好奇姜老师在处理一些著名的中国艺术歌曲时,比如《在那遥远的地方》、《玫瑰三愿》、《思乡》等,他会如何去理解歌曲的情感内核,又会用什么样的声音色彩去描绘这些情感。我希望能通过这套VCD,学习到如何通过声音的起伏、强弱、音色的变化,来表现歌曲中的喜怒哀乐,悲欢离合。更希望姜老师能分享一些关于中国艺术歌曲的演唱风格的演变,以及不同时期、不同作曲家作品的特点,让我们对这个音乐体裁有更全面的认识。我想,这不仅仅是一套声乐教学的VCD,更是一次深入了解中国音乐文化的旅程,而姜老师,无疑是最棒的向导。

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这套《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)我实在是太期待了!姜嘉锵老师的名字,在声乐界简直是如雷贯耳,他的演唱风格,那种大气磅礴又不失细腻婉转的魅力,一直是无数声乐爱好者的楷模。我一直以来都在寻找能够系统学习中国艺术歌曲演唱技巧的教材,市面上虽然不乏各种声乐教程,但真正能够深入浅出,又兼具学术性和实践性的,却寥寥无几。而这套VCD,光是看名字就觉得,这下机会来了!我希望能在这套课程中,学到如何准确把握中国艺术歌曲的独特韵味,比如如何在演唱中融入中国古典诗词的意境,如何处理那种含蓄而深沉的情感表达,还有就是,中国传统的美声唱法和西方美声唱法在演唱中国艺术歌曲时,有哪些细微的区别和侧重点。我希望能听到姜老师亲自示范,哪怕是片段,也能从中体会到他处理不同歌曲时,例如抒情性、叙事性、戏剧性等不同风格的要领。更重要的是,我想知道,在气息的运用、声区的转换、共鸣的腔体选择等方面,姜老师有没有什么独到的见解和练习方法,能够帮助我们这些业余爱好者,或者说是正在学习声乐的学生,找到一条更有效的学习路径。毕竟,中国艺术歌曲是我们民族音乐的瑰宝,能够用科学、优美、富有表现力的方式去演唱它们,是很多人的梦想,而我也正是其中一员,我坚信这套VCD会给我带来质的飞跃。

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当我看到《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)时,我的第一反应就是——终于有了一套真正能够指导我演唱中国艺术歌曲的宝典!作为一名对中国艺术歌曲情有独钟的爱好者,我一直深受其旋律优美、意境深远、情感真挚的特点所吸引。但是,要将这些歌曲演唱好,真的不容易。姜嘉锵老师的名气我就不用多说了,他本人就是中国艺术歌曲演唱的标杆。我在这套VCD中最渴望了解的,是姜老师是如何处理歌曲的“歌词”与“旋律”之间的关系的。中国艺术歌曲的歌词很多都来源于优秀的中国古典诗词,它们本身就具有很强的文学性和音乐性。我希望姜老师能详细讲解,在演唱时,是应该以歌词为主,还是以旋律为主?又或者需要找到一个完美的平衡点?他会分享在处理歌词时,如何做到字正腔圆,同时又能将字词的情感恰到好处地融入到旋律中吗?比如,在演唱一些带有叙事性质的歌曲时,他会如何通过声音的变化来“讲故事”?在演唱那些表达细腻情感的歌曲时,他又会如何通过对音色和动态的细微处理,来准确地传达歌词的深层含义?我期待着,通过这套VCD,能够获得一套系统性的方法论,来解决我在处理歌词和旋律结合时的困惑。

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这套《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)真是来得太及时了!我是一名有着多年演唱经验的声乐爱好者,一直以来都在探索如何将中国艺术歌曲演绎得更加地道和有味道。市面上有很多声乐教学的VCD,但大多侧重于西方古典歌曲,或者是一些通俗歌曲的演唱技巧。而中国艺术歌曲,它有它独特的魅力和演唱要求,既需要扎实的美声功底,又需要对中国传统文化有深刻的理解。我在这套VCD中,最希望看到的,是姜嘉锵老师对于中国艺术歌曲的演唱理念。他会不会讲解,在演唱中国艺术歌曲时,情感的表达方式和西方歌曲有什么不同?是不是需要更内敛,更注重意境的营造?我非常好奇他会如何处理那些篇幅较长,情感起伏较大的作品,比如如何做到在长音的保持上,既有力量又不显干瘪,如何在段落之间自然地过渡,保持歌曲的整体连贯性。另外,我特别希望能听到姜老师分享一些他在处理特定歌曲时,是如何去揣摩作曲家的意图,如何去体会歌词的深层含义,然后将这些理解转化为声音上的处理,让歌声不仅仅是音符的堆砌,而是真正有血有肉,能够打动人心的艺术表达。我期待着能在这套VCD中,找到那些能够点亮我演唱灵感,解决我实际演唱难题的宝贵经验。

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对于《姜嘉锵教您歌唱:怎样演唱中国艺术歌曲》(VCD)这款产品,我怀着极大的热情和好奇心。姜嘉锵老师在声乐界的地位毋庸置疑,他所演唱的中国艺术歌曲,总是能深深地打动人心,那份独特的艺术魅力,是我一直以来所追求的。我在这套VCD中最期待的是,姜老师能够分享他在处理中国艺术歌曲的“高潮”与“低谷”时的演唱技巧。中国艺术歌曲往往情感丰富,结构多变,从婉转低沉的叙述,到激昂澎湃的宣泄,再到深沉内敛的思索,演唱难度极大。我希望能看到姜老师是如何通过声音的控制,来表现这些不同的情感层次。比如,在歌曲进入高潮时,他会如何运用气息和共鸣,让声音既充满力量又不失美感?在处理歌曲的低语或抒情段落时,他又会如何运用声音的细腻和委婉,来营造出那种动人心魄的氛围?更重要的是,我希望姜老师能讲解,如何在这些不同的情绪段落之间,做到自然的衔接和过渡,让整首歌曲的演唱成为一个有机整体,而不是片段的堆砌。我期待能从这套VCD中,学习到更多关于如何在演唱中把握情感的起伏,如何让每一个音符都充满生命力,真正做到“声之所至,情之所至”。

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