形象设计

形象设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北科学技术出版社
作者:李锴 编
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2002-1
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787535227409
丛书系列:
图书标签:
  • 形象设计
  • 个人形象
  • 服装搭配
  • 色彩搭配
  • 造型设计
  • 时尚
  • 美学
  • 穿搭技巧
  • 形象管理
  • 职业形象
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具体描述

《形象设计》介绍了美化声音、优化表情、训练仪态、学习礼仪等知识,服装、发型、化妆、饰品的造型和搭配技巧,如何变换不同角色,怎样彰显个性等内容。

建筑的诗意与秩序:一座城市的历史、结构与未来蓝图 本书深入探讨了建筑艺术作为人类文明载体所蕴含的深层意义、技术演进与社会影响。 我们将追溯人类居住形态从原始洞穴到现代摩天大楼的漫长历程,剖析不同历史时期和地域文化如何通过建筑语言进行表达与对话。这不是一本简单的风格手册,而是一场关于空间、材料、光线与人类精神需求的哲学思辨。 第一部分:文明的基石——古代与古典建筑的语汇 本章首先聚焦于人类早期对庇护所的需求,以及这种需求如何演化为最初的仪式性空间。我们将详尽考察美索不达米亚的苏美尔神塔(Ziggurats)如何体现早期的宇宙观和中央集权,以及古埃及金字塔群所蕴含的永恒性追求与工程奇迹。 随后,笔锋转向古典建筑的双璧——古希腊与古罗马。我们不仅仅是罗列多立克、爱奥尼克和科林斯柱式,而是深入分析这些“秩序”是如何被构建起来的。雅典卫城的帕特农神庙,如何通过其精妙的“视错觉修正”技术(Entasis)来达到视觉上的完美平衡,它所代表的理性精神与民主理想如何被固化在石材之中。罗马人则在继承希腊美学的基础上,以实践主义精神革新了空间体验:拱券、筒形拱顶和穹顶技术的成熟,使得万神殿(Pantheon)这种宏大、连续的室内空间成为可能,这标志着建筑从单纯的“纪念碑”向“功能性公共空间”的深刻转变。我们将讨论罗马水道和公共浴场的布局,它们如何定义了早期城市生活的社交和卫生标准。 第二部分:信仰与权力——中世纪的垂直想象 中世纪的建筑是信仰的具象化,是人类对超越性力量的渴望投射到地面之上的实体表达。本部分重点剖析罗马式(Romanesque)建筑的厚重与防御性,它们如同一座座坚固的堡垒,服务于动荡时期的教会权力。 随后,我们将进入哥特式建筑的辉煌时代。从法国的圣但尼修道院开始,建筑师们如何通过肋拱(Rib Vaulting)和飞扶壁(Flying Buttress)这两个革命性的结构创新,将墙体的承重功能剥离,从而将墙面解放出来,容纳巨幅的彩色玻璃花窗?圣母院、沙特尔大教堂的内部空间,不再是厚重黑暗的隧道,而是被圣光浸染的“天堂碎片”。我们将细致描绘这些建筑如何通过其垂直的线条、尖拱的向上引导以及雕塑装饰,引导信徒的精神向上攀升,达到一种近乎狂喜的宗教体验。 第三部分:人文复兴与理性重构 文艺复兴时期,建筑师们重新拾起了古罗马的理想,但这次的复兴是带有清晰人本主义色彩的。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶不仅是工程上的胜利,更是对古典几何学和透视法在建筑中应用的宣告。阿尔伯蒂的《论建筑》奠定了新的理论基础,强调和谐、比例和尺度感——建筑应当是“美的秩序”。 本章将对比佛罗伦萨的内敛优雅与罗马的宏大叙事(如圣彼得大教堂的早期设计),探讨文艺复兴建筑如何通过清晰的轴线、对称的立面和模块化的重复,重塑了人类对完美和理性的认知。巴洛克建筑的出现,则是在这种理性框架下的一次华丽的反叛。贝尼尼和波罗米尼的作品,如圣安德烈·奎里纳莱教堂,通过动态的曲线、光影的戏剧化处理和夸张的装饰,旨在唤起观者的情感共鸣,让建筑成为一个流动的、叙事性的舞台。 第四部分:工业革命的冲击与现代主义的诞生 19世纪末至20世纪初,工业革命带来的新材料——钢铁、玻璃和钢筋混凝土——彻底颠覆了传统建筑的逻辑。本书将分析这些新技术的应用如何促成了早期现代主义思潮的萌芽。 我们探讨芝加哥学派(如路易斯·沙利文“形式追随功能”)如何在美国的城市天际线中实践这种新理念。随后,焦点将集中于现代主义的三位巨匠: 1. 勒·柯布西耶(Le Corbusier):通过“新建筑五点”(底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园)如何解放了建筑的体块,将其视为“可居住的机器”。 2. 密斯·凡德罗(Mies van der Rohe):以“少即是多”的哲学,追求材料的纯粹性和空间的无限延伸感,分析其在范斯沃斯住宅和巴塞罗那德国馆中的极简主义实践。 3. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright):以“有机建筑”理念,探讨建筑如何与自然环境(如流水别墅)进行深度对话,强调本土材料和本土精神的表达。 第五部分:后现代的反思与当代趋势 进入20世纪下半叶,现代主义的严格功能主义和普遍性标准引发了反思。后现代主义(Postmodernism)的兴起,如文丘里(Venturi)的“少即是厌烦”,重新引入了历史的符号、讽刺和地方性。我们将分析对历史的引用不再是模仿,而是带有批判性的挪用。 本书最后一部分将展望21世纪的建筑前沿。我们探讨数字技术,如参数化设计(Parametric Design)和三维打印,如何改变了设计和建造的流程,使得复杂、非线性的结构成为可能。同时,我们关注可持续性、绿色建筑和适应气候变化的建筑策略,探讨在资源日益紧张的背景下,建筑师如何重新定义“永恒性”和“责任”。从垂直农场到生态修复建筑,当代建筑的使命正从创造美学形式,转向修复人与地球环境的关系。 结语:空间叙事的不尽篇章 建筑是我们集体记忆的容器,是我们与时间抗衡的方式。本书旨在引导读者超越对建筑外观的简单欣赏,深入理解其背后蕴含的技术挑战、社会权力的分配、哲学理念的表达,以及未来人类生活可能图景的无限可能性。

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读后感

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用户评价

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《形象设计》这本书,让我对于“美”有了全新的认识。我一直以为美是一种客观的标准,是一种需要去追求的完美状态。但这本书让我明白,美其实是一种主观的体验,是一种内在的和谐与外在的表达相得益彰的体现。我最欣赏的部分是书中关于“个性化风格的塑造”的讨论。它不是在鼓励我去模仿明星或者时尚达人,而是在引导我去发掘和放大自己身上独一无二的特质。我曾经很害怕尝试新的风格,总担心会显得不自然,不适合我。但这本书告诉我,真正的风格,源于对自我的深刻理解和接纳。它鼓励我去勇敢地尝试,去探索,去找到那个最能让我感到自信和闪耀的自己。我开始尝试去挑战那些我曾经不敢触碰的颜色和款式,去尝试那些我曾经认为“只有瘦的人才适合”的搭配。这个过程并非一帆风顺,但每一次小小的突破,都让我对自己多了一份了解,也多了一份爱。它让我明白,形象设计,其实就是一场与自我的温柔对话,一场关于如何更好地理解和呈现自己的精彩旅程。

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《形象设计》这本书,给我带来的不仅仅是关于外在形象的改变,更是一种深层次的自我认知和自我接纳。我一直以来都对自己的外貌有些不自信,总觉得自己不够完美,不够有吸引力。这本书让我明白,真正的形象设计,并非是追求一种虚幻的完美,而是去发掘和放大自己身上独有的魅力。作者用非常富有哲理的语言,阐述了“真实”和“和谐”的重要性。它不是在教你如何去“扮演”一个角色,而是引导你去找到那个最真实、最适合你的表达方式。我特别欣赏书中关于“风格定位”的分析,它让我意识到,很多时候,我们之所以感到迷茫,是因为没有找到属于自己的“风格坐标”。它提供了一套系统的方法,让我能够从多个维度去审视自己,去理解自己的特质、爱好和生活方式,从而找到那个最能代表我的“风格”。这个过程并非一蹴而就,它需要时间和耐心,但这本书却给予了我足够的信心和方向。我开始尝试去突破那些我曾经给自己设定的“界限”,去尝试一些我从未想过会适合我的服装和妆容。每一次小小的尝试,都让我对自己多了一份惊喜,也多了一份爱。它让我明白,形象设计,其实就是一场与自己的对话,一场与世界的美丽约定。

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《形象设计》这本书,真的是我最近几年读到的最让我惊喜的一本书。我原本以为它会像市面上很多同类书籍一样,充斥着各种“秘诀”和“技巧”,但它完全颠覆了我的想象。作者没有直接给你一个答案,而是通过一系列发人深省的问题和深入浅出的分析,引导你去寻找属于自己的答案。我最喜欢的部分是书中关于“个体独特性”的阐释。它不是让你去模仿别人,去追逐所谓的潮流,而是让你去挖掘自己身上独一无二的闪光点。我一直以来都有点“选择困难症”,尤其是在选择服装和搭配的时候,总是犹豫不决,不知道哪种风格才适合我。这本书让我意识到,选择的困境往往源于对自我认知的模糊。它提供了一个框架,让我能够从更宏观的角度去审视自己的生活方式、职业需求,甚至是对美的追求,从而做出更符合自身特质的选择。我曾经觉得“形象”就是一个外在的包装,但这本书让我看到,它更是内在精神的一种外化。当我开始理解并接纳自己的一些“小缺点”时,反而觉得更有力量去发挥自己的优点。书中提到的“场景化形象塑造”的概念,也给我带来了很大的启发。我意识到,不同的场合需要不同的表达方式,而这并非是虚伪,而是智慧的沟通。它教会我如何根据不同的环境,去调整自己的着装、语言甚至神态,以达到最佳的沟通效果。这本书不是速成的指南,它更像是一位循循善诱的导师,陪伴我踏上了一段发现自我、塑造自我的美妙旅程。

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读完《形象设计》这本书,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。它提供的不是一套现成的模板,而是提供了一套强大的思维工具,帮助我去解构和重塑我对“形象”的认知。我一直以来都觉得自己在社交场合显得有些笨拙和不自在,总是在纠结自己应该说什么、做什么,才能不显得突兀。这本书让我明白,很多时候,这种不自在源于我们对外在形象的误解。它强调了“内在与外在的统一”,这让我醍醐灌顶。原来,我一直以来都在追求一种“别人认为我应该有的样子”,而不是“我真正想要展现的样子”。书中关于“情绪与色彩的关联”的分析,让我对很多色彩的感受有了全新的理解。我曾经很排斥某些颜色,觉得它们不适合我,但读完之后,我意识到这可能与我潜意识里对这些色彩所代表的情绪有着莫名的抗拒。作者用非常细腻的笔触,将心理学、社会学和美学巧妙地融合在一起,让我看到了形象设计背后更深层次的逻辑。我尤其欣赏书中对“沟通中的非语言信号”的解读,它让我意识到,我们的一举一动、一个眼神,都在默默地传递着信息,而这些信息,是比言语更直接、更有力量的表达。我开始尝试去观察周围的人,去体会他们是如何通过形象来与世界互动的,也更加留意自己无意识的肢体语言。这本书就像一个隐形的教练,在引导我一步步地去认识自己,去发现自己的优点,去接纳自己的不完美,并最终将这一切转化为一种自信而有吸引力的外在表达。这是一种循序渐进的改变,不是一夜之间就能完成的,但它却让我看到了通往真正“形象设计”的清晰路径。

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《形象设计》这本书,让我深刻地体会到,我们对自身形象的认知,是多么地被固有的观念所束缚。我一直以来都认为,形象设计就是关于如何变得更漂亮、更时尚,但这本书彻底颠覆了我的想法。它将形象设计提升到了一个更高的维度,将其视为一种自我探索和自我实现的工具。我尤其喜欢书中关于“风格的演变”的章节,它让我明白,风格不是一成不变的,而是在我们人生的不同阶段,根据我们的经历、阅历和心境而不断变化的。我曾经很害怕改变,害怕尝试新的风格,担心会显得不伦不类。但这本书告诉我,拥抱变化,尝试新的可能,本身就是一种自信的体现。它鼓励我去挑战那些我一直以来不敢触碰的颜色和款式,去尝试那些我曾经认为“不适合我”的搭配。这个过程并非一帆风顺,但每一次小小的尝试,都让我对自己多了一份了解,也多了一份信心。我意识到,很多时候,我们之所以不敢改变,是因为我们害怕失败,害怕别人不接受。但这本书教会我,最重要的是取悦自己,去找到那个真正让我感到舒适和自在的形象。它不是在教我如何迎合别人,而是在教我如何成为一个更加真实、更加有力量的自己。

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天呐,我简直不敢相信我找到了这本书!《形象设计》这个名字,一开始我还以为会是一本讲化妆技巧或者服装搭配的纯粹实用手册,结果完全出乎我的意料,它更像是一场关于自我认知和深度探索的旅程。我常常觉得自己被困在某个固定的模式里,不知道如何突破,也不知道从何下手。《形象设计》这本书,就像一盏明灯,照亮了我内心深处那些被忽视的角落。它不仅仅是教你如何“看起来”更好,更重要的是引导你理解“为什么”要这样呈现自己,以及你的内在特质如何与外在形象产生共鸣。作者的文字非常有力量,每一句话都像是直接敲打在我的心坎上,让我不得不停下来思考,去审视自己长久以来对自己的定义。我特别喜欢书中关于“风格溯源”的章节,它让我意识到,很多我潜意识里的喜好和选择,其实都与我过往的经历、童年的记忆甚至家庭的文化背景有着千丝万缕的联系。这不仅仅是关于时尚,更是关于人生。读这本书的过程中,我反复回想起很多旧的照片,对比不同时期的自己,突然觉得,原来我一直在用某种方式表达着我当时的状态,只是我自己从未如此清晰地意识到。这本书真的改变了我对“形象”这个词的看法,它不再是一个 superficial 的概念,而是一个 deeply meaningful 的载体,承载着我的故事,我的态度,我的成长。我迫不及待地想将书中的一些概念应用到生活中,去尝试一些新的搭配,去练习一些新的表达方式,去拥抱一个更加多元和完整的自己。这本书不适合那些只想快速学会化一个完美妆容的人,但对于任何一个渴望了解自己、塑造更真实、更有力量的自己的人来说,这绝对是一本值得反复阅读的宝藏。

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当我翻开《形象设计》这本书时,我并没有抱太大的期望,总觉得市面上关于形象的书籍大同小异。然而,这本书带给我的惊喜是如此之大,以至于我至今仍然沉浸其中。它没有提供一些肤浅的“美妆秘诀”或者“穿搭技巧”,而是深入探讨了“形象”的本质,以及它如何与我们的内在世界、我们的情绪、甚至是我们的人生哲学紧密相连。我特别喜欢书中关于“沟通与形象”的章节,它让我意识到,我们的一言一行,甚至我们选择的颜色和服装,都在无声地向外界传递着信息。而这些信息,往往比我们说出口的语言更能打动人心。我曾经在一些社交场合感到格格不入,不知道如何与人有效地沟通,现在我明白了,很多时候,是我的形象没有传递出我想要表达的善意和自信。这本书就像一位睿智的朋友,它没有直接告诉我答案,而是通过一系列引人入胜的案例和深入的分析,引导我去思考,去发现,去创造属于我自己的“形象语言”。我开始尝试去调整我的着装,去选择那些更能代表我内心状态的色彩,去用一种更自信、更真诚的方式去与人交流。这个过程让我感到前所未有的自由和力量。

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我不得不说,《形象设计》这本书,完全超出了我的预期。我原本只是抱着一种“学点皮毛”的心态去翻阅,结果却被作者的深刻洞察和细腻笔触深深吸引。它不是一本教你如何“模仿”的书,而是一本教你如何“看见”的书。看见自己,看见他人,看见形象背后的文化、心理和社会因素。我最喜欢的部分是书中关于“色彩心理学”的讲解。我一直以为色彩只是视觉上的感受,但这本书让我明白,色彩承载着丰富的情绪和象征意义,并且能够深刻地影响我们的心理状态和与他人的互动。我曾经很偏爱某个颜色,但读完这本书,我开始理解,这种偏爱可能与我潜意识里对这个颜色所代表的情绪有着某种联系。它让我开始审视,我选择的颜色是否真的能代表我想要传递的信息,或者只是我一贯的习惯。这本书不仅仅是关于外在的“美化”,更是关于内在的“梳理”。它鼓励我深入挖掘自己的内心世界,去理解自己的喜好、需求和价值观,然后将这一切转化为一种和谐统一的形象表达。我真的觉得,这本书像一位智慧的引导者,在陪伴我一步步地去认识那个隐藏在表象之下的真实的自己。

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读完《形象设计》这本书,我最大的感受就是,我终于明白了我一直以来在纠结什么。我总觉得自己的形象不够“出众”,不够“吸引人”,但又不知道问题出在哪里。这本书就像一把钥匙,为我打开了全新的视野。它没有给我一套固定的“穿搭公式”,也没有告诉我什么样的妆容是“最流行”的。相反,它深入探讨了“形象”的本质,以及它如何与我们的内心世界、我们的生活经历紧密相连。我印象特别深刻的是书中关于“自信的来源”的分析。它指出,真正的自信并非来自于别人的赞美,而是来自于对自我价值的认可。而形象设计,恰恰是实现这种自我价值认可的一个重要途径。当我开始理解并接纳自己的体型、肤色,甚至是性格中的一些“不完美”时,我发现,我反而更能找到适合自己的风格,也更能自信地去展现自己。书中提到的“信息传递的隐喻”,让我对日常的着装有了全新的认识。我曾经以为衣服只是蔽体之物,但现在我明白,每一件衣服,每一种色彩,每一种搭配,都在无声地向外界传递着关于我的信息。这本书引导我学会如何“有意识地”去传递我想要的信息,而不是被动地被误读。它让我明白,形象设计不是一种伪装,而是一种诚实的表达,一种与世界沟通的语言。我真的感觉,这本书不仅仅是关于外在的改变,更是关于内在的觉醒。

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这本书,真的彻底改变了我对“形象”的看法。以前我总觉得形象设计就是关于怎么穿得好看,怎么打扮得漂亮,是那种很表面的东西。《形象设计》这本书完全颠覆了我的认知。它把我带到了一个更深层次的层面,让我明白了形象不仅仅是外表,更是内在的一种延伸,一种你如何看待自己,你希望别人如何看待你的一种表达。我特别喜欢书中关于“内在情绪与外在色彩的关联”的部分。我以前只觉得颜色好看就穿,现在我才知道,原来我选择的颜色,可能在潜意识里传递着我的心情,或者影响着我的心情。这本书引导我去反思,我所呈现的形象,是否真的能准确地传达我想要表达的信息。它不是那种看完就能立刻变成明星的书,它更像是一本心灵指南,陪伴我一点点地去认识自己,去理解自己,然后去找到那个最适合我的,并且让我感到最舒服的形象。我开始留意我每天的选择,不只是衣服,甚至是一些小小的配饰,我都开始思考它背后的意义。这是一种潜移默化的改变,让我觉得越来越自在,也越来越自信。它让我明白,真正的形象设计,是一种对自我的尊重,也是一种与世界的真诚沟通。

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