具体描述
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装潢、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”
那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，而且对于装稼浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。到了明代，周嘉胄著有《装潢志》，清代周二学著有《一角篇》，均是我国系统论述装裱的专门著作。
装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作成一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦月。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》，清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》；都是系统论述书画装裱的专门著作。
宣和装：又称“宋式裱”。是北宋徽宗（赵佶）内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号（公元1119—1125年）而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》，其天头用绫、瓣后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。
吴装：苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名池全国，号称吴装。其裱件平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。《装潢志》谓：“王 州世具法眼、家多珍秘，深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善，他处无及”。的高度评价。
红帮：装裱形制的一种。解放前苏州，扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联，专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。
行帮：解放前上海、苏州、杨州各地就其装裱工艺的不同，有一种专裱普通书画的，称为“行帮”。
一色裱：就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定，一般镶料长不超过画芯长的，用一色装裱就可以了，如一张三尺长的画芯，加三尺长镶料，裱成六尺长幅式的立轴，只用一色即可，在镶料色彩的运用上，以突出画芯的画意为目的，不能用强烈的对比色，要使其美观，大方为原则。
二色裱：二色裱是在贡四周用上适色镶上，其余不够的长度再采用深色较为隐重的镶料，接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是二尺，要想裱成六尺左右的长度，就需加四尺镶料，这样只用一色，则镶料长于画芯的一倍，在配色上有喧宾厅主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。
三色裱：三色裱，是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的颜色应浅些，天、地头应深些，隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画，色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近，应有节奏感。切忌，圈职业病色深，而天地色浅，这样会使读者感到空旷。
仿古装池：这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的，称为“仿古装池”。
惊燕：亦称“绶带”原只是垂画画的天头处，燕子飞近画面，两带自然飘动，可惊走燕子。后来用它作为装饰，就把这两条带子固定在天头上，刺绶带的宽度可根据画的宽度而定，如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样，但不要太厚，厚则使画不平。如隔界是绫子的，绫上有花纹，那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带，用来惊动止栖的绳燕，以保护书画，故又名“惊蝇”
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用户评价
坦白讲，我原本以为这会是一本枯燥乏味的技术手册，但《中国书画装裱款式百例》彻底颠覆了我的看法。它的语言风格在保持专业严谨的同时，充满了对传统工艺的热情和一种低调的自豪感。书中对一些失传或罕见的装裱款式，如宋代的“直幅装”或清代的“厅堂大中堂装”的复原性描述，让我对历史上的审美趣味有了直观的认识。更让我感到惊喜的是，书中对不同地区（如苏裱、京裱、川裱）在处理同一款式时的细微差异进行了对比分析，这种地域文化的差异性解读，极大地丰富了我的知识维度。这本书的价值在于，它不仅教会了我们“如何装裱一件作品”，更重要的是，它教会了我们如何“尊重”一件作品的完整性和历史性。它是一部需要反复研读、常备手边的珍贵典籍。
评分这本《中国书画装裱款式百例》简直是为我这样的书画爱好者量身定做的指南！我一直对中国传统书画的装裱艺术充满了好奇，但市面上的资料大多零散且不够系统。这本书的出现，就像黑暗中的一盏明灯，将原本复杂晦涩的装裱工艺梳理得井井有条。从最基础的绫绢选择、砑光熨帖的技巧，到各种精致的镶边、裱头设计，乃至不同画心材质的处理方法，无一不展现了作者深厚的专业功底和对传统的敬畏之心。尤其让我惊喜的是，书中对不同历史时期装裱风格演变的梳理，让我理解了为何同样一幅画，装裱方式的差异能带来截然不同的审美感受。这本书不仅是工具书，更是一部活态的传统艺术史，让我对“好马配好鞍”这句话有了更深层次的理解。我尤其喜欢它对细节的抠挖，比如不同颜色的绫子与特定色调画心如何搭配能达到最佳视觉和谐，这些都是经验之谈，非久经磨练者难以道出。对于任何想深入研究或从事书画保护修复的人来说，这本书的价值无可替代。
评分读完这本《中国书画装裱款式百例》，我的感受是既震撼又有所失落。震撼于中国传统装裱工艺的博大精深，失落则是因为它展现了如此多的精妙样式，而我过去却从未真正领略过它们的魅力。这本书的排版和图例清晰度令人赞叹，那些繁复的緶边、镶条、绫绢的纹理，在高清的图片下展现得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到纸张的纤维和绫绢的丝光。它不仅仅罗列了“款式”，更深入解析了每种款式的适用场景和文化寓意。例如，对“镜裱”与“包边裱”在不同气候带的实用性分析，以及不同朝代对“天头地脚”比例的微妙调整，都体现了作者对实用性和艺术性的双重考量。这本书的深度远超我预期的“款式图解”，它更像是一部关于空间分割艺术和材料美学的深度论著。我开始重新审视我收藏的一些老画，它们原本只是安静地挂在那里，现在我能从装裱的细节中读出它们背后的故事和匠人的心血。
评分这本书对于我这种非科班出身的业余收藏家来说，简直就是一本“防坑宝典”。在过去，我常常因为不懂装裱的门道，花高价买到一些用料粗糙、工艺粗鄙的“新瓶装旧酒”的作品。自从翻阅了《中国书画装裱款式百例》后，我的“火眼金睛”算是修炼有成了。书中对不同装裱材料的性能分析，比如不同宣纸在受潮后的反应、对绫绢的耐老化测试等，让我对如何鉴别一件装裱的优劣有了清晰的标准。作者没有停留在理论层面，而是提供了大量实操中可能遇到的陷阱和规避方法。例如，如何判断一个包边是否是真正的手工砑光而非机器压制，这种只有经验丰富的裱画师傅才知道的“行话”，都被白纸黑字地记录了下来。这本书的实用价值体现在它将高端的装裱技术“平民化”了，让普通爱好者也能在鉴赏时多一分底气，少一些盲目崇拜。
评分阅读《中国书画装裱款式百例》的过程，更像是一次穿越时空的艺术之旅。它展现的不仅仅是装裱的“技术”，更是中国传统审美中“藏拙”与“显秀”的哲学。那些看似微小的镶边处理，实则蕴含着对画心内容烘托的极致追求。我特别欣赏书中对于“冷裱”和“热裱”在现代博物馆修复标准下的应用探讨，这显示出作者紧跟时代，将传统技艺与现代科学保护理念相结合的广阔视野。不同于市面上那些只关注“怎么做”的书籍，这本书更侧重于“为什么这么做”。例如，为何某些特定的山水画偏爱使用深色绦边，而花鸟画则倾向于素雅的绢边，其背后的色彩学和视觉平衡原理得到了深入剖析。这种对文化内核的挖掘，使得这本书的阅读体验变得厚重而有回味无穷的韵味。
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