书法形制大全

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出版者:上海书画出版社
作者:张伟生
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2004-12
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806729427
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 书法字帖
  • 书法技法
  • 书法历史
  • 书法理论
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具体描述

本书介绍了条幅、横披、斗方、中堂、屏条、手卷、对联、扇面、册页、手札等各类书法创作格式,全部为书法作品图版。附部分文字简要说明,十分实用,极其畅销。

翰墨风华:中国书法艺术流变史纲 ——一本追溯中华笔墨千年风采的深度探析之作 内容提要: 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的中国书法艺术发展全景图。我们不以单一的形制归类为纲,而是以时代精神、书家心性与笔墨哲思的交融为主线,深入剖析了自甲骨文、金文肇始,经由篆、隶的质变,直至楷、行、草诸体臻于完善的漫长历程。全书以史带论,深入探讨了秦汉的古朴雄浑、魏晋的风流蕴藉、唐代的法度森严与气象万千,以及宋元明清的尚意、尚态、尚趣的多元探索。我们尤其关注书法艺术如何反映特定历史时期的社会思潮、哲学观念(如儒家中和、道家自然、禅宗空灵)以及文人士大夫阶层的情感寄托与人格塑造。书中对历代关键碑帖的风格特征、技术要领进行了详尽的文字摹写与解析,力求让读者在理解其历史脉络的同时,也能领略到每一笔、每一画中蕴含的独特美学价值和精神力量。 第一部分:溯源与奠基——文字的诞生与隶变的革命 第一章:文字之初:刻与铸的时代(上古至先秦) 本章追溯中国文字的源头,从神秘的岩画符号到成熟的甲骨文体系。详细剖析了殷商时期甲骨卜辞的贞人书风,其线条的瘦硬、结体的错落如何体现早期巫祝文化的特征。继而深入研究西周、春秋时期的金文(钟鼎文),阐释其在庄重肃穆中孕育出的笔画厚重感与结构之美。重点分析了“籀文”作为大篆的代表,在统一文字规范化进程中的作用,以及春秋战国时期“书同文”的历史背景下,各国文字异态纷呈的文化景观。 第二章:线条的重塑:秦汉的磅礴气象(秦汉时期) 本章的核心在于对“隶变”这一书法史上最深刻的结构性变革的全面梳理。隶书的诞生,标志着线条开始脱离象形束缚,获得了更强的装饰性和符号性。我们细致考察了秦朝小篆的规范化与官方定型,分析其匀称圆转的特点。随后,将重心转移到汉碑。汉隶以其“蚕头燕尾”的标志性笔法,展现出一种未经雕琢的雄浑、拙朴的生命力。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表性作品的对比分析,探讨了不同地域、不同书手在隶书中展现出的地域性差异与个人风格的萌芽。此外,本章也简要提及了早期草书(章草)的出现,它是隶书的简化与连笔,为后世的狂放奠定了基础。 第二部分:风骨与神韵——士人阶层的艺术自觉 第三章:魏晋风度:中和之美的极致追求(魏晋南北朝) 魏晋时期是中国书法艺术走向自觉的里程碑。本章聚焦于书家如何将个人情感、生命体验与笔墨形式完美结合。详细解析了钟繇的“古朴中见法度”对后世楷书的奠基作用。笔墨的焦点自然落在“二王”——王羲之与王献之。我们不再仅仅关注他们的“神采”,而是深入分析王羲之如何在继承传统的基础上,以“尽善尽美”的姿态确立了行书与楷书的典范,其作品中蕴含的“中和之美”如何与玄学思潮相呼应。同时,探讨了张芝、卫夫人等对行草书的开拓,以及南北朝碑版书(如《龙门造像记》)中流露出的质朴、刚劲与“魏碑体”的独特审美。 第四章:唐代的典范:法度森严与气象万千(初唐至盛唐) 唐代是书法艺术走向成熟与规范的巅峰期。本章结构围绕“法度”展开。首先分析初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等如何在继承“二王”的基础上,确立楷书的各具面貌。接着,深入探讨“楷书之祖”颜真卿,分析其如何将儒家“忠义”、“中正”的精神融入笔端,形成浑厚博大的“颜体”,以及其晚年受挫后笔墨中流露出的悲怆与力量。随后,聚焦于“书圣”柳公权,解析其“骨力洞达”的审美取向,及其对后世楷书的规范性影响。同时,本章也会论述盛唐时期,以张旭、怀素为代表的“颠张醉素”,如何将草书推向了抒情与精神表达的极致,展现出超越技法层面的“无法而法”的境界。 第三部分:意趣与多元——宋元明清的革新与回归 第五章:尚意之风:宋代文人的心性流露(宋代) 宋代书法是继唐代法度之后的重大转向,核心在于“尚意”。本章探讨了苏轼如何批判唐代楷书的“形质僵化”,倡导以学问文章入书法的理念,其圆润雄健的行草如何体现其旷达的人生观。解析米芾对晋韵的追摹与自我超越,其“刷字”的洒脱与对笔墨“势”的极致追求。重点区分“宋四家”——苏、黄、米、蔡各自在笔法、结体、章法上对“意”的理解和实践,揭示了宋代书法更侧重于内在精神的抒发,而非外在形制的完美。 第六章:复古与变奏:元明清的书法探索(元、明、清) 元代书法的主旋律是“复古”与“致古”。我们分析了赵孟頫如何以精湛的笔法回归晋唐,强调“复归晋唐”的思想对后世的影响,以及其对“骨与肉”的辩证关系的处理。明代书法呈现出极大的多样性:从台阁体的规整到吴门画派的雅逸,再到晚明徐渭、董其昌等人的高度个人化探索。重点讨论董其昌的“平淡天真”,分析其如何通过“一搨枯笔”构建出文人画的意境在书法的延伸。 清代书法则进入了一个“碑学兴起”的时代。本章详细阐述了“帖学”与“碑学”的对立与融合。碑学的复兴是对帖学流于妍美、缺乏力度的反思。通过对金石学研究的深入,分析碑学如何重新激活了汉隶和魏碑的古拙之气,及其对民国书风产生的深远影响。 结语: 书法艺术的魅力在于其永不枯竭的生命力与无尽的兼容性。本书旨在提供一个连续性的历史框架,让读者理解每一朝代的书风变革并非孤立的事件,而是时代精神、文化思潮与个体心性的必然投射。通过对笔墨演变的梳理,我们期望读者能洞悉书法不仅仅是技艺的训练,更是中国人精神世界与审美情趣的独特载体。 本书特色: 脉络清晰的断代史观: 以时间为序,梳理了从文字起源到近代的演变链条。 深入的理论剖析: 聚焦于“隶变”、“尚意”、“碑帖之争”等关键转折点,进行深层解读。 丰富的个案分析: 选取了每一时代最具代表性的书家及其作品进行细致入微的文本分析。 强调人文背景: 将书法置于当时的哲学、社会背景中考察,揭示其“为心画”的本质。

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读后感

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作为一名书法爱好者,我常常会感到力不从心,尤其是当我想深入了解某一种书体时,往往会发现资料零散,不成体系。《书法形制大全》的出现,可以说是及时雨。它以一种非常全面的视角,系统地梳理了中国书法的主要形制,从最古老的篆书,到飘逸洒脱的草书,几乎涵盖了所有重要的书体。更难得的是,书中并没有停留在概念的介绍上,而是通过大量的名家作品作为例证,让我们能够看到这些形制的实际运用和演变。 我印象最深刻的是书中关于楷书部分的讲解。楷书作为我们日常生活中最常见、最规范的书体,其演变过程却蕴含着丰富的历史信息。书中详细介绍了魏晋时期楷书的萌芽,唐代楷书的鼎盛,以及宋元明清时期楷书的风格变化。我尤其喜欢书中对唐代楷书大家欧阳询、颜真卿、柳公权等人的作品分析,通过对比他们的笔法、结构、章法上的不同,让我深刻体会到了“楷法森严”背后隐藏的丰富变化,以及他们各自独特的艺术追求。这本书让我意识到,即使是看似最“死板”的楷书,也蕴含着无穷的艺术魅力。

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我对传统文化一直有着很深的情感,而书法无疑是其中最璀璨的明珠之一。《书法形制大全》这本书,为我提供了一个绝佳的平台,让我能够系统地、深入地去了解和欣赏中国书法的博大精深。这本书的编排逻辑非常清晰,循序渐进,让我这个初学者也能很快地进入状态。 书中对于不同书法形制的定义、特点、代表人物以及历史演变,都有详尽的介绍。我尤其喜欢书中对隶书的讲解。隶书是中国汉字发展史上的一次重要转折,它将秦代的小篆简化,形成了更加便捷、易于书写的字形,奠定了后世楷书的基础。书中通过对《曹全碑》、《乙瑛碑》等经典隶书作品的赏析,让我领略到了隶书那古朴、典雅、雄浑的气质,以及其独特的“蚕头燕尾”和“波磔”等笔法特点。这让我对汉字从象形到符号化的演变有了更直观的认识。

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说实话,我接触书法已经有段时间了,但总觉得自己的认知有些肤浅,很多时候只是在临摹,却不知道为何这样写。这本书的出现,让我对“为何”有了更清晰的认识。《书法形制大全》不仅仅是教你“怎么写”,更是让你明白“为何要这样写”。它深入浅出地剖析了各种书法形制产生的历史背景、美学特征以及技术要求。 我特别喜欢书中对草书的讲解。一直以来,我都觉得草书是一种非常难以捉摸的书体,它如同天马行空,写意挥洒,却又常常让我不知所云。《书法形制大全》将草书的演变过程,从章草到今草,再到狂草,梳理得非常清晰。书中通过对怀素《自叙帖》、王羲之《十七帖》等经典作品的细致解读,让我看到了草书那极强的艺术表现力,以及其中蕴含的内在逻辑。它告诉我,草书的“狂”并非无迹可寻,而是建立在深厚的笔法和结构基础之上的自由挥洒,是一种情感的极致表达。

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自从读了《书法形制大全》,我对书法的理解上升了一个层次。过去,我只是觉得某些字写得好看,但现在,我能够从更宏观的角度去欣赏一种书体,去理解它背后的文化内涵和艺术价值。 我对于行书的理解,在这本书的帮助下有了巨大的提升。行书,作为介于楷书和草书之间的一种书体,既有楷书的易识性,又不失草书的流畅与洒脱。书中通过对历代行书名家的作品进行分析,例如王羲之的《圣教序》、米芾的《蜀素帖》等,深入浅出地讲解了行书的笔法变化、结体特点以及章法布局。书中对于行书中“笔势”的强调,以及对“墨韵”的解读,让我看到了行书的生命力所在。它不再是简单的笔画组合,而是情感的流动,是书写者心灵的写照。

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对于我这样对传统文化情有独钟的人来说,《书法形制大全》简直是一本不可多得的珍品。它不仅仅是一本书,更像是一座桥梁,连接着我与中国古代书法艺术的辉煌。 我尤其喜欢书中关于草书的章节。草书,总是给人一种飘逸洒脱、难以捉摸的感觉,但这本书却用一种极其清晰、易懂的方式,将草书的演变过程和不同风格展现在我面前。从章草的规整,到今草的奔放,再到狂草的极致,书中都进行了详尽的介绍和精辟的分析。我特别欣赏书中对怀素《自叙帖》的解读,它让我看到了草书那极强的表现力,以及其中蕴含的澎湃情感。书中对于草书“笔势连绵”、“龙蛇飞动”的描述,让我仿佛能感受到书写者在创作时的激情与灵感。

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这本书的内容丰富程度,真的超出了我的预期。《书法形制大全》就像一座宝藏,每一次翻阅都能从中发现新的惊喜。我一直以来都对金石碑刻的魅力着迷,而这本书恰好在很大程度上满足了我这方面的需求。 书中对篆书的讲解,让我感受到了古老文字的庄重与神秘。它不仅仅是介绍篆书的两种主要形式——大篆和小篆,更是追溯了其起源,以及在不同历史时期的发展。书中对西周金文、秦代小篆的形制特点、笔画特征都进行了深入的剖析,并且配以大量清晰的拓片图片,让我能够近距离地欣赏到那些饱经沧桑的文字。我尤其喜欢书中对大篆“错落有致”的结构,以及小篆“匀圆挺直”的线条的描述,这让我对这些古老的文字有了更加立体和深刻的感知。

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这本书简直是书法爱好者的福音!我一直以来都想系统地学习书法,但苦于找不到一本能够全面介绍各种书体的好书,《书法形制大全》的出现,完美解决了我的困扰。 我最喜欢的是书中对隶书的深入剖析。隶书,作为汉字发展史上的一个重要里程碑,它的出现极大地改变了汉字的结构和书写方式。书中不仅详细介绍了隶书的起源和发展,还对其字形结构、笔画特点进行了细致的讲解。例如,“蚕头燕尾”的说法,我之前只是有所耳闻,但在这本书中,通过大量的实例和图示,我才真正理解了其形态之美和书写技巧。书中对《曹全碑》、《乙瑛碑》等经典隶书碑帖的赏析,让我领略到了隶书那古朴、典雅、浑厚的独特韵味。

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坦白说,我之前对书法的了解,更多是基于一些零散的介绍和个人的喜好,总觉得体系不够完整。《书法形制大全》的出版,恰好填补了我在知识体系上的空白。它像一位博学的老师,为我系统地梳理了中国书法的发展脉络和各种主要的形制。 我尤其喜欢书中对于楷书的详细讲解。楷书,作为我们今天最常用的字体,其书写规范和审美标准,都在这本书中得到了清晰的阐释。书中不仅介绍了楷书的基本笔画、结构特点,还着重分析了不同时期、不同书家的楷书风格。例如,对唐代四大楷书名家——欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良的风格对比,让我深刻体会到了他们各自的艺术特色和创新之处。书中对颜真卿“雄浑”、“丰腴”的笔墨,柳公权“骨力”、“瘦硬”的线条的描述,让我仿佛能够“听”到笔墨的诉说,感受字里行间的力量。

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我一直以来都对汉字之美抱有浓厚的兴趣,尤其是在接触到一些古籍拓片和碑刻之后,更是被书法那独特的艺术魅力所深深吸引。最近,我有幸读到了一本名为《书法形制大全》的书,这本书给我的感觉就像打开了一扇新世界的大门,让我对书法有了更加系统和深刻的认识。在这之前,我对书法的了解更多是停留在对某个字的书写美感上,或者对某位名家作品的欣赏。但《书法形制大全》却像一位严谨的老师,循序渐进地为我剖析了书法背后那庞大的体系。 我尤其喜欢书中对不同书体演变历史的梳理,它不仅仅是简单地罗列出篆、隶、楷、行、草这几种主要书体,而是将它们放在历史的长河中,追溯其起源、发展以及彼此之间的传承关系。读到篆书部分,我才真正理解到“书画同源”并非空穴来风,那些充满象形意味的线条,仿佛是中国早期先民的图腾,蕴含着原始而古朴的生命力。而隶书的出现,则标志着汉字结构的一次重大变革,从蜿蜒曲折到方正平直,从象形意味到符号化,这是一个从具象到抽象的飞跃。书中对隶书“蚕头燕尾”等典型特征的描绘,以及通过大量实例展示不同时代、不同地域隶书风格的差异,让我对这个书体的丰富性和变化性有了全新的认识。

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翻开《书法形制大全》,我首先被那些精美的插图和清晰的版式所吸引。书中对于各种书法形制的介绍,不是枯燥的文字堆砌,而是辅以大量的图例,让读者能够直观地感受到不同形制的特点。例如,在介绍篆书时,书中不仅展示了不同时期的篆书代表作品,还对其结构特点进行了细致的讲解,比如章草的起笔、运笔、收笔的微妙变化,以及楷书的“永字八法”等,都通过图文并茂的方式呈现出来,使得原本可能晦涩难懂的理论知识变得生动易懂。 我特别欣赏书中对于“形制”这个概念的深入探讨。它不仅仅局限于字形的大小、结构,更是包含了书写时的笔势、墨韵、通篇的布局等等。书中对行书的讲解,就充分体现了这一点。行书既有楷书的端正,又不失草书的流畅,是一种介于楷书和草书之间的书体。书中通过分析不同名家的行书作品,例如王羲之的《兰亭序》,深入浅出地讲解了行书的“写意”之美,包括笔画的连断、字与字之间的呼应、整幅作品的节奏感等等。这让我意识到,欣赏行书,不仅仅是看一个个字的写得好不好,更要体会其内在的生命力和情感的流动。

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