“历代碑帖放大系列”以初学书法基础学习常用碑帖为蓝本,精选其中典型字例,按笔画、部首、结体或同字异形等归类整理,并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段,使其成为广大书法学习者、书法教师的首选字帖或教学参考。此册是根据唐代书家李邕《麓山寺碑》选编而成。
古代书论中有“右军如龙,北海如象”的说法,这“北海”就是指唐朝的大书法家李邕。《麓册寺碑》是李邕的代表作,其笔致挺拔,气宇轩昂是学习行书不可多得的范本之一。
临习此碑,当注意以下几点:一、行笔以按为主,以提为辅,即行笔主要以中锋铺毫,属于行笔较实的一类,因此适当的提锋行笔会起到盘活整体的作用。二、结体以耸起字的上半部为物色,这一点与欧阳询的楷书有异曲同工之妙,也是李邕行书特别俊拔的主要原因。三、通篇以行楷为主,间杂个别草字。字的大小相差较大,由于是以楷书格式书碑,故字距、行距基本不变,这使此碑在章法上略有缺憾。四、临习此碑,可参临《怀仁集王羲之圣教序》,以弥朴《麓山寺碑》字形变化较少的不足。
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当我拿到《麓山寺碑放大精选》这本书的时候,我其实并没有抱有多大的期望,因为我总觉得“放大精选”这样的说法,可能会让人觉得有些粗糙,不够精细。但是,当我翻开书本,立刻就让我感到惊喜。这本书的“放大”绝对不是简单的尺寸增加,而是对麓山寺碑的每一个细节都进行了精心的呈现。我尤其喜欢它对笔画的放大处理,你能清晰地看到颜真卿的笔锋是如何在纸上游走,墨色是如何自然地晕染开来,形成那种浑厚而富有弹性的感觉。那些粗壮的笔画,在放大后,你能感受到其中蕴含的力量,而那些细小的点画,在放大后,也显得格外生动。我曾经尝试过临摹麓山寺碑,但总觉得抓不住其精髓,而这本书的放大版本,为我提供了绝佳的学习材料。它让我能够更清晰地观察到颜真卿的用笔习惯,比如他的提按顿挫,以及笔画之间的连接方式。这本书让我觉得,自己不仅仅是在欣赏一幅碑帖,更像是在与一位伟大的书法家进行一场跨越时空的对话。
评分这是一本让我爱不释手的《麓山寺碑放大精选》。我一直对唐代书法情有独钟,尤其是颜真卿的行书,那种雄浑大气、古朴端庄的风格,总能深深吸引我。然而,市面上的碑帖影印本,很多在细节上都处理得不够好,很多笔画的起伏、墨色的浓淡、飞白的运用,都显得模糊不清,难以细细品味。这本《麓山寺碑放大精选》,则完全打破了这种困境。它的“放大”处理,简直是神来之笔。我特别留意了它对碑文细节的呈现,比如那些粗壮的笔画,在放大后,你能清晰地看到笔锋的运行轨迹,墨色是如何在笔画中自然地晕染开来,形成一种浑厚而不失灵动的效果。还有那些细小的点画,在放大后,也能辨识出其形状、力度和出锋的方式,这对于理解颜真卿的笔法至关重要。我甚至发现了一些过去在普通影印本上容易忽略的细节,比如笔画的连接处,以及一些极其细微的顿笔,这些都展现了颜真卿书法的严谨结构和磅礴气势。这本书让我觉得,自己仿佛拥有了一个可以直接与古人对话的窗口,能够更深入地去体悟麓山寺碑的艺术魅力。
评分《麓山寺碑放大精选》这本书,是我近来最满意的一次购书体验。我一直对颜真卿的书法有着极高的评价,尤其欣赏他晚年的行书,那种雄浑、奔放,又不失法度的风格。但是,一直以来,市面上能够找到的麓山寺碑影印本,总觉得在细节方面不够清晰,很多笔画的精妙之处,以及墨色的浓淡变化,都难以细致地观察。这本书的“放大”处理,恰好解决了我的这个痛点。它非常精准地放大了碑文中那些最具艺术价值的部分,让我能够清晰地看到每一个笔画的起承转合,墨色在纸上的晕染效果,以及那些令人称绝的飞白。我最喜欢的是它对笔画力量感的呈现,放大后,你能感受到笔锋的锐利,墨汁的饱满,以及力度在笔画中的传递,这让我对颜真卿“力透纸背”的评价有了更深刻的理解。同时,它也让我看到了麓山寺碑中那些看似简单,实则蕴含深意的结构安排,以及笔画之间的巧妙呼应。这本书让我觉得,自己不再是被动地观看,而是能够主动地去“研究”,去“体悟”麓山寺碑的精髓。
评分说实话,我拿到《麓山寺碑放大精选》的那一刻,内心是有些忐忑的。我一直觉得,真正的书法欣赏,在于一种精神的体悟,而“放大精选”这种形式,总给我一种过度消费、浅尝辄止的观感。然而,事实狠狠地打了我一记耳光。这本书的“放大”做得非常到位,它不是那种粗暴的拉伸,而是有选择性的,精准地放大了碑帖中最具代表性、最能体现其艺术价值的部分。我尤其喜欢它对碑文细节的处理,例如那些飞白的运用,在放大后,你能清晰地看到墨汁如何在笔锋的运动中自然地分离开来,形成那种若有若无的疏朗之美。还有那些勾勒和点画的力度,以及笔画之间的呼应关系,在放大版里都得到了淋漓尽致的展现。我曾多次尝试临摹麓山寺碑,但总觉得抓不住其精髓,这次看了放大精选后,我才豁然开朗。原来,很多细微之处,如转折处的提按,撇捺的舒展程度,甚至是一些极其细小的顿笔,都蕴含着深刻的学问。这本书让我对颜真卿的书法有了更深层次的理解,不再停留在“雄浑”这个笼统的评价上,而是开始体会其中蕴含的严谨结构、变化多端的笔法以及磅礴的气势。它让我明白,好的碑帖,即便是最细微之处,也充满了生命力。
评分这本《麓山寺碑放大精选》简直是意外之喜!我本来是抱着随便翻翻的心态购入的,毕竟“放大精选”这个词听起来有点像是市面上常见的“图解版”或者“名家书法集”,总觉得少了几分深度。然而,当我真正翻开它的时候,才意识到自己大错特错了。书的装帧就透着一股沉静的古韵,纸张的质感非常棒,触摸起来有种温润的感觉,而不是那种廉价的滑腻。最让我惊喜的是,它的“放大”并非简单的像素拉伸,而是真正地对碑文的每一个笔画、每一个细节都进行了精心的考量和呈现。字迹的起承转合,飞白的部分,甚至是那些细微的墨痕,都清晰可见,仿佛可以直接触摸到千年前的刻刀在石碑上留下的痕迹。我不是书法专业的,但长久以来对古典碑帖的热爱让我能够辨识其中的妙处。这本书让我有机会近距离观察到颜真卿先生那雄浑、博大的笔力,那种“力透纸背”的感受,在普通影印本中是难以体会到的。尤其是那些碑额、碑文的边缘处理,甚至是一些因为年代久远而产生的自然风化痕迹,都被细致地捕捉下来,这对于研究碑刻工艺,或者说仅仅是欣赏这种历史的沧桑感,都提供了绝佳的素材。我花了几个小时,仅仅是看着那些放大的字,就觉得心神宁静,仿佛置身于历史的长河之中,与古人对话。这本书不仅仅是一本书法欣赏集,更像是一扇窗,让我得以窥探历史的肌理。
评分《麓山寺碑放大精选》的出现,彻底改变了我对碑帖类图书的固有印象。我之前收了许多碑帖影印本,但总是觉得隔靴搔痒,难以领略其真正的神韵。这本书的“放大”处理,简直是为我这样的“业余爱好者”量身定做的。它把原本可能因为纸张、印刷技术限制而模糊不清的细节,一一呈现出来,让我们这些对书法充满热情但又缺乏专业指导的读者,能够更直观、更深入地去欣赏。我特别留意了它对碑文笔画的放大效果,比如那些粗壮的横画,在放大后,你能看到墨色的深浅变化,感受到笔锋的运行轨迹,甚至能分辨出是顺锋入笔还是逆锋起笔,这对于学习和临摹都提供了极其宝贵的参考。而那些细小的点画,如“点”、“啄”,在放大后,也能清晰地看到其形状、力度和出锋的方式,这正是颜真卿书法“法度森严”的体现。我甚至发现了一些过去在普通影印本上被忽略的细节,比如一些笔画末端的处理,有些是圆润收笔,有些则是尖锐出锋,这些细微的变化,正是构成其独特风格的关键。这本书让我觉得自己不再是被动地观看,而是主动地去“研究”碑帖,去“体悟”其中的奥秘。
评分《麓山寺碑放大精选》这本书,绝对是我近年来最令人满意的一本碑帖类图书。作为一名对古典书法情有独钟的爱好者,我曾接触过不少麓山寺碑的影印本,但总觉得隔靴搔痒,难以领略其真正的神韵。这本书的“放大”处理,简直是为我这样的读者量身定做的。它将碑文中那些最能体现颜真卿书法艺术精髓的部分,毫无保留地呈现在我们眼前。我尤其关注的是它对笔画细节的呈现,比如那些雄浑有力的笔画,在放大后,你能清晰地看到笔锋的运行轨迹,墨色的浓淡变化,甚至连细微的飞白都得到了精确的捕捉。这让我对颜真卿“笔笔生力”的评价有了更直观的感受。同时,它也让我看到了麓山寺碑中那些看似随意,实则严谨的结构布局,以及笔画之间的巧妙呼应。这本书让我觉得,自己仿佛拥有了一个可以近距离“研究”碑帖的工具,能够更深入地去体会颜真卿书法的博大精深。
评分说实话,我购入《麓山寺碑放大精选》纯属偶然,起初只是觉得“放大”二字似乎能解决我平时阅读碑帖时,总觉得字小看不清的困扰。但当这本书送到我手中,我翻开第一页,就立刻被它所呈现出的细节所震撼了。这本书的“放大”并非简单地将字迹拉大,而是对碑文的每一个笔画、每一个结构都进行了细致的考量和呈现。我尤其注重对笔画“骨力”的感受,在一般影印本中,往往只能看到一个模糊的轮廓,而在《麓山寺放大精选》中,我能清晰地看到颜真卿笔画的起笔、行笔、收笔过程中的微妙变化,感受到那种“入木三分”的力量感。特别是那些飞白之处,在放大后,你能清晰地看到墨汁是如何在笔锋的运动中自然分开,形成那种既有张力又不失韵味的独特美感。这本书让我意识到,欣赏碑帖,不仅仅是看整体的结构和气势,更在于对每一个细微之处的体悟。我花了好几个小时,仅仅是看着那些放大的字,就觉得收获颇丰,仿佛自己也跟着颜真卿一同“运笔”了一般。
评分当我拿到《麓山寺碑放大精选》时,我原本以为这只是一个简单的“尺寸放大”版本,期望值并不高。但随后的阅读体验,让我惊喜不已。这本书的“放大”并非仅仅是技术上的尺寸调整,它更像是一种“审美的聚焦”,将原本可能被整体观感所掩盖的精妙之处,毫无保留地呈现在读者眼前。我是一名书法爱好者,尤其钟情于唐代的碑刻。麓山寺碑我接触过不少版本,但总是觉得难以窥探其“骨子里的东西”。这本书的不同寻常之处在于,它非常精准地放大了碑文中最具艺术价值的细节,比如那些转折处的用笔,你能看到颜真卿是如何通过提按、转折,将刚劲的笔画变得流畅而富有变化。还有那些撇捺的舒展,在放大后,你能清晰地感受到笔画的出锋,以及力量的走向,那种“笔笔生发”的感觉,跃然纸上。我尤其欣赏它对飞白的处理,在放大后,那些墨迹的分离,丝丝入扣,显得既有力量又不失灵动,充满了生命力。它让我对“雄强”这个词有了更具象的理解,不再是简单的力量堆积,而是力量在结构中的巧妙运用,在节奏中的自然流淌。
评分《麓山寺碑放大精选》这本书,着实让我眼前一亮。作为一个对书法艺术有着浓厚兴趣的人,我收过不少碑帖的影印本,但总觉得在细节上不够清晰,难以真正领略到古人的笔法精髓。这本书的“放大”处理,绝对是恰到好处,它并没有一味地将所有内容都拉大,而是有选择性地放大了碑文中那些最具代表性、最能体现其艺术价值的字和部分。我仔细看了看,发现书中的放大,不仅仅是简单的像素提升,更是对笔画细节、墨色变化、结构布局的深度呈现。比如,那些雄浑的笔画,在放大后,你能清晰地看到笔锋的起落,墨色的浓淡变化,甚至是飞白的部分,都得到了非常细致的展现,仿佛置身于古人的书写现场。我特别注意到,书中对一些关键笔画的放大,如横画的起笔收笔,竖画的力度走向,都做得非常到位,这对于我们这些想要学习和临摹的人来说,简直是如获至宝。它让我明白了,颜真卿的“雄浑”并非一味地粗壮,而是其中包含了无数精妙的提按、顿挫和转折,这些在普通版本中很难发现的细节,在这本书中被清晰地呈现在眼前。
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