乙瑛碑放大精选

乙瑛碑放大精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:俞丰编
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2005-1
价格:10.0
装帧:平装
isbn号码:9787806729977
丛书系列:历代碑帖放大系列
图书标签:
  • 字碑
  • 书法
  • 篆刻
  • 碑帖
  • 字帖
  • 楷书
  • 乙瑛碑
  • 临摹
  • 艺术
  • 文化
  • 传统
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具体描述

“历代碑帖放大系列”以初学书法常用碑帖为蓝本,精选其中典型字体,按笔画、部首、结体或同定异形等归类整理,并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段,使其成为广大书法者、书法教师的道选字帖或数学参考。此册是根据汉代名碑《乙瑛碑》选编而成。

《乙瑛碑》是东汉隶书的代表作,也是后代学习隶书的典范之一。此碑书法开张宽博士,骨气凝重,结体端庄,法度谨严,波磔分明,意态爽秀,清人翁方纲评其为“骨从匀适,情文流畅,汉隶之最可师法者”。临写此碑首先要抓住“形似”,所谓“察之尚精,拟之贵似”,务必在点画、结体上体会原碑的精严法度,为隶书学习打下良好的基础。其次要领会其体势开法、宽博、爽劲的特点,运笔沉着而不凝滞,结字端庄而不呆板,注意营造内在的气势。熟练以特点,运笔沉着而不凝滞,结字端庄而不呆板,注意营造内在的气势,熟练以后,可以全会其方圆兼备,粗细并施,错落有致,随意生发的特点,收到举一反三的学习效果。

好的,以下是一份不包含《乙瑛碑放大精选》内容的图书简介,力求详实且自然: --- 《敦煌石窟艺术瑰宝:莫高窟壁画与彩塑精品赏析》 一、 引言:千年风沙中的艺术奇迹 敦煌,这座古丝绸之路上的璀璨绿洲,以其宏伟的石窟群落——莫高窟,向世人展示了中国乃至世界佛教艺术的巅峰成就。莫高窟,始凿于前秦时期,历经北朝、隋唐、五代、宋、西夏、元等多个朝代的持续开凿与装饰,历时千年而不衰,形成了世界上现存规模最大、内容最丰富、艺术水准最高的佛教艺术宝库。本书《敦煌石窟艺术瑰宝:莫高窟壁画与彩塑精品赏析》并非简单地罗列洞窟编号与年代,而是致力于深入挖掘隐藏在斑驳色彩与庄严造像背后的文化脉络、审美演变以及工匠精神。 我们精选了最具代表性的洞窟,通过高清的局部放大与整体分析,带领读者穿越时空,直抵那个信仰与艺术交融的黄金时代。本书侧重于壁画的叙事结构、色彩技法、人物造型,以及彩塑的衣纹处理、神态捕捉,旨在提供一种细致入微的视觉体验,而非走马观花的概览。 二、 壁画艺术的恢宏史诗:从供养人到经变故事 莫高窟壁画的精华在于其百科全书式的题材和精湛的绘画技巧。本书将壁画部分划分为几个核心板块,以便读者系统地理解其发展脉络。 1. 早期(十六国至北魏):健硕与古朴的宗教表达 早期壁画,受犍陀罗艺术与中原传统影响,线条简练、色彩浓烈。我们着重分析了第275窟等洞窟中的“本生故事画”。这些画作往往采用连环画的形式,构图饱满,人物形象古朴有力,眼神中透着虔诚与坚毅。例如,在解读“九色鹿本生”时,我们不仅关注其故事情节的转译,更细致剖析了早期晕染技法(如“石青平涂”)的运用,展现了早期艺术家如何用最直接的视觉语言传递深刻的佛教哲理。 2. 盛唐(七至八世纪):气象万千的辉煌巅峰 唐代是莫高窟艺术的鼎盛时期,构图气势磅礴,色彩运用达到炉火纯青的地步。本书重点呈现了唐代大型经变画的布局艺术。以著名的《观无量寿经变》(如第148窟或220窟局部)为例,我们从多维视角拆解其“满壁皆画”的布局策略:宏大的佛殿、细致入微的世俗生活场景、以及作为主体的佛陀与菩萨。我们会深入研究唐代独有的“晕染法”,如何利用矿物颜料的微妙变化,使得佛陀的肌肤呈现出肉髻圆润、光彩照人的立体效果。特别是对盛唐时期供养人形象的分析,展现了当时社会阶层和服饰风貌,为历史研究提供了宝贵的图像资料。 3. 中晚期(晚唐至宋元):世俗化与审美转折 随着时代变迁,壁画风格也产生了微妙的变化。中晚期壁画在继承唐代的基础上,更趋向于装饰化和写实化。例如,晚唐五代时期,人物面孔开始变得柔和,线条更加流畅,部分场景开始融入更多本土化的审美趣味。本书会对比分析宋代《毗卢遮那佛会图》与唐代作品的差异,指出这种“柔化”趋势背后的文化心理动因。 三、 彩塑的无声赞歌:材质、技法与情感的凝结 莫高窟的彩塑与壁画共同构筑了石窟艺术的立体世界。本书对彩塑部分的介绍,着重于材料的演变和雕塑家在瞬间捕捉永恒情感上的高超技艺。 1. 泥塑的生命力:衣纹的流动与神性的表达 莫高窟的塑像大多以泥土为基,辅以木骨和草拌泥等材料。我们的重点聚焦于“衣纹的刻画”。以唐代菩萨像为例,书内将详细解析“湿塑法”和“干塑法”对衣褶质感的影响。那些仿佛随风拂动的帔帛、自然下垂的裙裾,并非简单地描摹布料,而是雕塑家通过对人体结构和布料弹性的深刻理解,将无形的空气与动态的姿态固化于泥土之中。我们特设一章,专门研究弥勒佛、观音菩萨等核心造像的面部表情处理,探讨如何通过微妙的嘴角上扬、眼睑低垂,塑造出慈悲、威严或沉思的复杂神性。 2. 材质与光影的互动:彩绘的重生 塑像的生命力很大程度上来源于其表面的彩绘。本书会详细介绍矿物颜料(如朱砂、石青、孔雀石)的调配和附着技术。例如,唐代造像常常采用“敷金”工艺,使佛像在昏暗的洞窟中依然能散发出庄严的光芒。通过对不同时期塑像上残存彩绘的对比分析,读者能清晰地看到工匠们是如何利用色彩的冷暖和明度变化,来增强塑像的立体感和精神穿透力。 四、 文化交融的物质载体:图案与符号的解读 莫高窟是文化交流的活态博物馆。本书的最后一部分,将视角从宏大的叙事转向微观的细节,探讨壁画和彩塑中那些承载着文化密码的图案与符号。 我们将深入探讨飞天形象的演变——从早期略显僵硬的乾闼婆形象,到盛唐时融合了中亚乃至印度风格的飘逸灵动。莲花的纹饰、藻井的结构、以及供养人服饰上的团花图案,无不折射出不同时代对于“美”的理解与外来元素的吸收、消化。通过对这些图案的细致考辨,本书旨在帮助读者理解,敦煌艺术何以能够成为跨越种族、地域和信仰,被全人类共同珍视的文化瑰宝。 结语:对未竟之美的敬畏 《敦煌石窟艺术瑰宝》是一次深度行走,它要求观者放慢脚步,用心去感受每一笔线条中的力度,每一尊造像中的温度。本书力求以严谨的学术态度,配以震撼人心的视觉呈现,让读者不仅“看到”了敦煌,更能“读懂”了敦煌。我们希望,通过对这些千年艺术品的细致解读,能激发读者对人类文明创造力的无限敬畏。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往东汉书法的康庄大道。我一直对隶书情有独钟,而乙瑛碑更是隶书大家中的翘楚。它规整中见洒脱,古朴中透着灵动,是一种非常成熟的隶书面貌。然而,真正要吃透它的精髓,并非易事。以往我接触到的资料,要么过于学术化,要么过于碎片化。这本书的“精选”二字,则意味着它在取舍上是经过深思熟虑的。我期待它能筛选出乙瑛碑中最具代表性、最能体现其艺术价值的字例,或许还会包含一些在特定角度下更能展现其书法魅力的部分。这种“精选”的态度,不仅是对碑帖本身的尊重,更是对读者学习需求的深刻理解。我希望这本书能在提供高清放大字形的同时,辅以一些对字例选择的说明,哪怕是寥寥数语,也能帮助我理解为何选取这些字,它们在乙瑛碑中的地位和意义是什么。

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这本书的出现,无疑是广大书法爱好者的一大福音。长期以来,我们都在寻找能够清晰、准确地展现《乙瑛碑》神韵的资料。很多市面上的拓本,要么尺寸太小,导致细节模糊不清;要么印刷质量不佳,失真严重。而《乙瑛碑放大精选》这几个字,立刻就抓住了我的眼球。我特别期待它能够提供一个足够大的尺寸,让每一个字都能清晰地展现在我的眼前,这样我才能更好地去临摹,去揣摩其中的用笔之妙。同时,“精选”这个词也意味着这本书的内容是经过筛选的,相信它会选取《乙瑛碑》中最具代表性的字例,能够帮助我快速地抓住《乙瑛碑》的精髓,从而更好地进行学习和研究。

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我一直觉得,《乙瑛碑》的隶书有着一种独特的魅力,它既端庄稳重,又暗含着一种灵动之气。但在临习的过程中,我总觉得看不太真切,尤其是那些细小的笔触,总会有些模糊。这本《乙瑛碑放大精选》,让我看到了希望。我期待这本书能够把《乙瑛碑》中的字放大得非常清楚,大到可以让我们看清楚每一个笔画的起笔、收笔,甚至笔画中的提按变化。同时,“精选”这两个字也让我觉得这本书的内容会很实在,不是随便收录一些字,而是会把《乙瑛碑》中最有代表性、最能体现其艺术风格的字挑出来。这样,我就可以更专注于学习《乙瑛碑》的精髓,而不必在模糊的拓本中耗费过多的精力。

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对于我这样的初学者来说,学习隶书,尤其是《乙瑛碑》,就像是在探索一个古老的宝藏。然而,以往接触到的许多拓本,都像是隔着一层朦胧的面纱,很多细节都无法看清楚。这本《乙瑛碑放大精选》,单看书名就让我觉得非常实用。我希望它能把碑文中的字放大到足够大,让我能够清楚地看到每一个笔画的粗细变化,每一个字的结构安排。这样,我在临帖的时候,就能更加得心应手,不容易出错。而且,“精选”这个词也让我觉得这本书的内容会很扎实,不会有什么凑数的字,而是会把《乙瑛碑》中最经典、最有代表性的字都收录进来,这样我就能学到最精华的部分。

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我一直认为,《乙瑛碑》是隶书学习的必修课。它的结构严谨,笔画匀称,既有汉隶的古朴苍劲,又不失灵动飘逸。然而,在实际的学习过程中,我常常会因为拓本不够清晰而感到困扰。很多时候,一些关键的笔画细节,例如起笔的方圆、转折的力度、收笔的提按,都难以辨认清楚。这本《乙瑛碑放大精选》,正是抓住了这一痛点。我期待它能够将《乙瑛碑》中的每一个字都放大到足够清晰的尺寸,让每一个笔画的形态都能一览无余。同时,“精选”二字也让我充满了信心,相信这本书会精挑细选出最能代表《乙瑛碑》艺术特色的字例,为我们提供一个高质量的学习范本。

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当我第一次看到《乙瑛碑放大精选》这本书名时,我的内心就涌起一股强烈的期待。作为一名对隶书情有独钟的习书者,我深知《乙瑛碑》的艺术价值,但苦于市面上多数拓本不够清晰,细节之处难以辨认,常常影响了学习的进度。这本书的“放大”和“精选”两个关键词,恰好解答了我长久以来的疑惑。我期望这本书能够用极大的篇幅,将《乙瑛碑》中的经典字例以超乎寻常的清晰度呈现,让我们能够近距离地观察每一个笔画的痕迹,每一个结构的布局。更重要的是,“精选”二字意味着这本书并非简单地堆砌,而是经过了审慎的挑选,能够让我们在有限的时间里,抓住《乙瑛碑》最核心、最精妙的艺术特征。

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刚拿到这本《乙瑛碑放大精选》,还没来得及细细品味,但光是翻开目录,就已经被它的编排和内容深深吸引了。首先,这本“放大精选”的定位就非常讨喜。众所周知,很多碑帖拓本在印刷过程中,为了方便携带或者节省成本,往往会缩小尺寸,这样一来,很多精妙的笔画细节、结构上的微妙之处就变得模糊不清,甚至完全丢失。而这本书的“放大”理念,恰恰解决了这个问题。我之前在临习乙瑛碑时,就常常遇到这样的困扰,对照着一些小尺寸的拓本,总觉得看不太真切,下笔也总有些犹豫。这本书恰好可以提供一个更加清晰、直观的参考,让每一个字的每一个笔触都纤毫毕现,这对于想深入学习乙瑛碑、体会其古朴雄浑之美的学习者来说,简直是福音。

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我对《乙瑛碑》的喜爱,源于它那种不卑不亢、沉稳大气的美感。与《曹全碑》的秀丽飘逸不同,《乙瑛碑》更显古朴庄重,有一种内在的力量感。在临习的过程中,我常常会因为拓本不够清晰而感到沮丧,尤其是那些细微的笔画处理,常常难以辨认。而这本《乙瑛碑放大精选》,仅仅是看到书名,就让我眼前一亮。我期待这本书能够提供足够大的字形,让我能够清楚地看到每一个笔画的起笔、行笔、收笔,感受其中蕴含的力道和韵味。同时,“精选”二字也让我充满了期待,这意味着这本书在内容上会有所侧重,能够挑选出《乙瑛碑》中最具代表性、最能体现其艺术特色的字例,为我提供一个高质量的学习范本。

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作为一名对书法史颇有研究的读者,我一直认为《乙瑛碑》是隶书发展史上的一个重要里程碑。它的成熟风格,为后世隶书的发展奠定了坚实的基础。然而,我深知,要真正理解《乙瑛碑》的艺术价值,不仅仅在于欣赏它的整体美感,更在于对每一个字的精微之处进行深入的探究。以往的许多拓本,往往因为尺寸的限制,难以展现出每一个笔画的力道和情感。这本书的“放大精选”的定位,正是我所急切需要的。我期待它能够通过精心的放大和排版,将《乙瑛碑》中最具代表性的字例,以最清晰、最直观的方式呈现出来。或许,它还会包含一些不同角度、不同拓片的对比,或者一些对字形结构的独到解析,这些都能极大地提升我对《乙瑛碑》的理解深度。

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我是一名书法爱好者,虽然算不上专业,但对古碑法帖的热爱却与日俱增。近来,我一直沉迷于汉隶的研究,尤其是对《乙瑛碑》的端庄厚重、沉静典雅的风格,更是欣赏不已。然而,市面上关于《乙瑛碑》的资料良莠不齐,很多时候,我们只能看到经过多次影印、放大失真后的模糊图像,这对于初学者来说,着实是一种打击。而《乙瑛碑放大精选》的出现,则像是黑暗中的一束光。我之所以选择它,很大程度上是因为“放大”这个词。这意味着我可以清晰地看到每一个笔画的起承转合,每一个结构的疏密关系,每一个字的体势大小,这对于我进行临摹,甚至去揣摩碑主当时的心境,都有着不可估量的帮助。我期待这本书能有非常高的印刷质量,确保放大后的字迹依然锐利清晰,色彩还原真实,最大程度地保留原碑的神韵。

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