方楚雄教学示范.菊

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出版者:岭南美术出版社
作者:方楚雄
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2004-1
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787536229488
丛书系列:
图书标签:
  • 方楚雄
  • 教学
  • 示范
  • 绘画
  • 水墨
  • 花卉
  • 艺术
  • 教程
  • 技法
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具体描述

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟画听“四君子”,自古以来深受中国人民的喜受。

梅、兰、竹、菊既是四种不同的植物(包括木本、草本),又代表着四种不同的笔墨技法,形态结构、笔墨规律全然不同。每一种技法都可代表一类植物的画法,学成不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律,更可举一反三,触类旁通。

梅、兰、竹、菊技法是我国传统绘画技法之精髓,技法精深,体系完整,讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。学习中国画,先入传统,学程式,梅、兰、竹、菊技法是最好的必修课。广州美术学院中国画系在教学中把梅、兰、竹、菊画法作为中国画技法基础课,作为掌握传统笔墨规矩法度之门。花鸟画专业固然必修,人物、山水专业也必学。

这套技法丛书选用我在广州美术学院中国画系教授梅、兰、竹、菊课程的一些教材、范画,及我近年的一些创作,也选用一些名家作品及学生的作业,能够较全面与系统地了解我们的教学情况,也能使初学者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面的有所帮助。

《国画写意山水技法探微》 作者: 李文轩 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 装帧: 精装,全彩印刷,共计 450 页 定价: 480 元 --- 内容简介 《国画写意山水技法探微》是一部系统、深入探讨中国传统写意山水画核心技法与哲学思想的权威著作。本书旨在超越基础入门,带领读者进入中国写意山水画“形神兼备,笔墨当家”的深层境界,尤其聚焦于传统文人画强调的“胸中山水”的构建与表达。全书内容翔实,图例丰富,不仅是专业画家和高年级艺术学生的案头必备参考,也是所有热爱中国传统文化,渴望领悟笔墨韵味的艺术爱好者珍藏的宝典。 全书共分为五大部分,层层递进,逻辑严密: 第一部分:写意山水之精神内核与历史溯源 本部分首先阐明了写意山水画区别于工笔画的根本性差异——即“写意”二字的真谛。它不是对自然景物的简单摹写,而是画家个人情操、学识修养与宇宙观的物化投射。我们将追溯写意山水自唐代王维“画中有诗”的理念,经由宋元“四大家”(黄公望、倪瓒、吴镇、白描巨匠董源、巨然)的技法确立,直至明清以来文人画精神的演变。重点解析了“以形写神”、“疏可走马,密不透风”等经典理论的当代解读,引导读者建立正确、高远的艺术观。 第二部分:笔墨基础——点、皴、染的精微解析 笔墨,是写意山水画的“骨骼”与“血肉”。本章投入了大量篇幅,精细拆解了构成山水画的三大基本要素: 1. 用笔之道: 探讨了毛笔的“藏锋”、“露锋”、“侧锋”、“中锋”在表现山石、树木时的不同效果。本书独家收录了“干笔皴法”与“湿笔皴法”的对比练习,详细示范了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等核心皴法的起笔、行笔速度与墨色变化之间的微妙关系。特别强调了“一笔之内,墨分五色”的实现路径。 2. 墨法之妙: 深入讲解了“墨分五色”的实际操作。从水墨比例的精确控制,到如何在同一笔触中实现淡墨、浓墨、焦墨的自然过渡,均配有高清放大图解。此外,本书详细阐述了“泼墨法”的控制要领,如何运用墨的晕染效果来表现云雾的氤氲之气与山体的厚重体积感。 3. 赋彩之法(淡彩与罩染): 尽管以水墨为主,但传统写意山水常辅以淡彩以增添意境。本章聚焦于石青、石绿、赭石、花青的选用和晕染技巧。我们重点演示了如何通过“罩染”技法,在水墨干透后,以极薄的色彩覆盖,既保持水墨的韵味,又能微妙地点亮画面,避免色彩的匠气。 第三部分:结构组织——山体、云水与树法的组合逻辑 写意山水画的“气”很大程度上来源于结构的组织。本部分将理论与实践相结合: 1. 山石的骨架搭建: 分析了中国传统山石的两种基本形态——“雄浑派”(如北方山水)和“清秀派”(如江南山水)。书中提供了大量范例,展示如何用简练的线条勾勒出山体的基本走势,再辅以皴法填补体积和质感。特别收录了作者独创的“多点透视”在山水构图中的运用技巧。 2. 树法的象形与象征: 树木是山水的“精神指向”。本书系统梳理了松、竹、梅、柳等主要树种的画法,强调它们在文人画中的象征意义。例如,松针的“介字点法”、柳枝的“S形牵丝法”的笔法要点,以及如何通过树木的疏密对比来引导观者的视线。 3. 流水与云雾的动感表现: 表现动态的元素是写意画的难点。我们探讨了表现“水”的几种经典手法,如“留白法”表现水面的平静,“鱼鳞纹”表现溪流的潺潺,以及如何用淡墨的擦染来塑造云海的流动感,使画面充满生命力。 第四部分:意境营造——画境与诗情的融合 真正的写意山水,是“画中有诗”。本章引导读者跳出技法层面,探讨更高层次的艺术追求: 留白艺术的哲学: 深入剖析中国画中“虚”与“实”的辩证关系,如何通过大面积的留白来暗示空间、光线和空气,实现“计白当黑”的境界。 款识、印章的布局与关系: 探讨了题跋的文辞选择、书体风格与画面内容的呼应,以及印章在画面构成中的平衡作用,使文字、图像、印记三者融为一体。 心境与物象的转换: 结合多位大师的经典作品,分析他们如何将个人的忧患意识、隐逸情怀转化为山石的嶙峋或林木的萧瑟。 第五部分:创作实践与临摹心法 本章提供了一系列实用的创作指导和临摹方法: 1. 从范本到自我: 教授读者如何进行“临摹—写生—创作”的转化过程,避免陷入单纯的模仿。 2. 主题的提炼与深化: 结合具体题材(如高远、平远、深远),指导如何将零散的技法组合成完整的意境。 3. 习作自查清单: 提供一套详细的自查标准,帮助学习者从笔墨力度、结构平衡、意境表达等方面进行自我评判和修正。 本书收录了近三百幅高清精品图例,涵盖了从古至今的经典范画与作者多年创作的示范作品,配有详尽的步骤解析。通过阅读本书,读者将构建起坚实的写意山水技法体系,并能在创作中真正实现“胸有丘壑,信笔挥洒”的理想境界。

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第一眼看到《方楚雄教学示范.菊》,我脑海里立刻浮现出的是一幅幅生机勃勃、色彩斑斓的菊花盛开的景象。方楚雄这个名字,在我绘画的圈子里,早已是响当当的大家。他的画,总是带着一种浑然天成的灵气,既有传统的功力,又不乏现代的创新。这本书的标题,更是点出了他教学的精华——聚焦于“菊”这一意象。我一直对中国传统花鸟画中的菊情有独钟,总觉得它不仅仅是一种植物,更是承载了文人雅士的情怀与寄托,象征着高洁、坚韧不拔的品格。所以,当我得知方老师要出版一本以菊为主题的教学示范书籍时,内心是无比期待的。我迫切地想知道,在方老师的笔下,这平凡的菊花会展现出怎样不平凡的美?他又是如何将自己对菊的理解和绘画技巧,用一种循序渐进、易于理解的方式传授给读者?这本书的价值,我预想,绝不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更是一次深入了解中国传统绘画美学、感受艺术家创作心路历程的绝佳机会。我希望能从书中学习到方老师对菊花形态结构的精准把握,对不同品种菊花的独特表现手法,以及他在色彩运用、笔墨韵味上的独到之处。更重要的是,我期待能从中体悟到他如何将个人的情感与艺术创作融为一体,如何在绘画中赋予生命和灵魂。这本书,对我而言,是一次精神的洗礼,一次艺术的启迪,一次与大师对话的宝贵契机。

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作为一个对中国传统书画艺术情有独钟的爱好者,我一直在寻找能够真正领我入门、带我深入的作品。《方楚雄教学示范.菊》这本书,恰好满足了我对这类艺术读物的期待。方楚雄老师的名字,在艺术界可谓是响当当的人物,他的作品以其独特的笔墨韵味和生动传神的艺术表现力而闻名。而“教学示范”这几个字,更是表明了这本书的实用性和指导性。我一直认为,学习绘画,尤其是中国画,最有效的方式之一就是跟随名师学习,观察他们的创作过程,理解他们的艺术理念。菊花,作为中国传统绘画中常见的题材,却有着极高的表现难度。如何将菊花的繁复花瓣、细腻绒毛、以及其所象征的精神品格,通过笔墨和色彩完美地呈现出来,一直是我在绘画实践中感到困惑的地方。我希望在这本书中,能够看到方老师系统、详细地讲解他绘制菊花的每一个步骤,从构图的安排,到笔墨的运用,再到色彩的渲染,都能有清晰的示范和解读。我期待能够学习到方老师是如何处理菊花不同姿态的,例如仰视、俯视、侧视等,以及如何表现菊花在不同光照下的明暗变化。更重要的是,我希望能够从中领悟到方老师的艺术思想,他如何将个人的情感和审美追求融入到绘画创作中,如何让一幅幅静止的画面焕发出勃勃生机。这本书,对我而言,是一次难得的学习机会,我期待它能为我打开一扇新的艺术之门,引领我更好地理解和创作中国传统花鸟画。

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在我看来,一本好的艺术教学书籍,不应仅仅停留在技法的层面,更应该传递出艺术家对生活、对自然、对艺术的独特感悟。《方楚雄教学示范.菊》这本书,以“菊”为切入点,本身就充满了东方美学的韵味。菊花在中国文化中,从来不仅仅是一种植物,它象征着坚韧、高洁、淡泊名利,是无数文人墨客笔下的常客。方楚雄老师作为当代画坛的大家,他的艺术造诣早已得到广泛认可,由他来示范如何绘制菊花,其示范的权威性和深度不言而喻。我期待在这本书中,不仅仅能看到写实的绘画步骤,更能感受到方老师如何将自己对菊花的理解,对生命的热爱,以及对传统文化的传承,都融汇在他的笔墨之中。我希望他能分享他对菊花不同品种的观察心得,如何捕捉它们各自独特的神韵和形态。例如,不同品种的菊花,其花瓣的卷曲方式、花心的形态、整体的姿态都有着细微的差别,这些细微之处,往往是决定一幅画是否生动传神的关键。我渴望学习方老师如何在这些细微之处下笔,如何用最精炼的笔墨,最恰当的色彩,勾勒出菊花的生命力。这本书,对我来说,是一次与艺术大师进行深度对话的机会,是一次领略中国传统花鸟画精髓的绝佳途径。我希望通过阅读和实践,能够真正提升自己的绘画水平,更重要的是,能够从中汲取艺术的灵感,以及对生命更深的理解。

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说实话,我一直对花卉写生有着一种近乎痴迷的热情,但很多时候,总觉得作品中缺少了某种“神韵”,那种生命力仿佛隔靴搔痒,无法真正触及。因此,当我知道方楚雄老师出版了《方楚雄教学示范.菊》这本书时,我的内心是充满期待的。方楚雄老师的名字,在艺术界早已是响当当的金字招牌,他的作品以其独特的笔墨韵味和生动传神的艺术表现力而广受赞誉。而“教学示范”这几个字,更是点明了这本书的实用价值,我深信,通过方老师的示范,我能够找到突破瓶颈的钥匙。《菊》作为中国传统绘画中的经典题材,其本身就蕴含着丰富的文化意涵和艺术表现难度。我期待在这本书中,看到方老师是如何细致地观察菊花,如何精准地把握其形态结构,并如何运用他那炉火纯青的笔墨技巧,将菊花的繁复花瓣、细腻绒毛、以及其所象征的高洁品格,都淋漓尽致地展现出来。我尤其希望能够学习到他如何处理菊花不同姿态的描绘,如何通过色彩的搭配来营造出菊花的生命感和季节感,以及如何将个人的情感和艺术理念融入到创作之中。这本书,对我而言,是一次与大师对话、一次艺术启蒙的宝贵契机,我渴望通过它,真正领悟中国花鸟画的精髓,并将其运用到自己的创作实践中。

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在我看来,一本优秀的艺术教学书籍,不仅仅是技巧的传递,更是艺术家创作思想和艺术哲学的展现。《方楚雄教学示范.菊》这本书,正是这样一本我期待已久的读物。方楚雄老师,作为当代画坛的大家,他的作品以其醇厚的笔墨、生动的神韵和独特的艺术风格而闻名。而“教学示范”这几个字,更是表明了这本书的实用性和指导性,对于渴望学习中国画的爱好者来说,无疑是福音。菊花,在中国文化中,有着非凡的地位,它不仅是一种美丽的植物,更是高洁、坚韧、不屈不挠的象征。我一直希望能通过方老师的示范,深入学习如何将菊花的形态之美和精神之美完美地结合起来。我期待书中能够详细展示方老师绘制菊花的完整过程,从构图的巧妙设计,到笔墨的精妙运用,再到色彩的恰当渲染,每一个步骤都能有清晰的讲解和示范。我特别希望能学习到他如何处理菊花繁复的花瓣,如何用笔墨来表现其不同的质感和层次,以及如何通过色彩的搭配来营造出菊花的丰富色彩和季节感。更重要的是,我希望能够从中领悟到方老师的艺术创作理念,他如何看待自然,如何将自己对生活的热爱和对传统文化的理解,都融入到他的每一幅作品之中。这本书,对我而言,是一次难得的学习机会,我希望能通过它,提升自己的绘画水平,更重要的是,能够获得艺术上的启迪,从而创作出更具生命力和感染力的作品。

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我一直深信,艺术的魅力在于其能够跨越时空,与观者进行心灵的对话。《方楚雄教学示范.菊》这本书,对我而言,恰恰承载了这样的期待。方楚雄老师,在我心中,是一位将传统笔墨意蕴与现代审美情趣完美结合的艺术家,他的作品总是能给我带来独特的视觉享受和深刻的艺术感悟。而“教学示范”这几个字,更是让我看到了一个深入了解他艺术创作过程的机会。菊花,在中国文化中,早已超越了植物本身的意义,它象征着坚韧、高洁、不屈的精神,是无数文人墨客的精神寄托。我一直希望能通过学习方老师的示范,理解他如何将这种精神内涵,通过他的笔墨和色彩,赋予一幅幅菊花图。我期待书中能够清晰地展示方老师绘制菊花的每一个步骤,从对菊花形态的细致观察,到笔墨的巧妙运用,再到色彩的生动渲染,都能够有详细的讲解和示范。我尤其希望能学习到他如何处理菊花花瓣的轻盈、卷曲、层次感,如何通过笔墨来表现菊花的生命力,以及如何通过色彩来营造出菊花的丰富色彩和季节感。更重要的是,我希望能够从中领悟到方老师的艺术哲学,他如何看待自然,如何将自己的情感和对生活的热爱,都融入到他的艺术创作之中。这本书,对我而言,是一次难得的学习机会,我希望能通过它,提升自己的绘画技艺,更重要的是,能够获得艺术上的启迪,从而创作出更具生命力和感染力的作品。

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这本书的出现,无疑是对我长期以来在花卉写生实践中遇到的瓶颈一次极有力的突破。我尝试过画许多种花,但总觉得在表现花卉的生命力和内在精神上,总是有所欠缺,尤其是面对像菊花这样有着复杂形态和丰富花瓣层次的花卉时,更是常常感到无从下手,要么显得过于呆板,要么又失了形体。方楚雄老师的名字,我久闻其名,他的作品以其醇厚的笔墨和生动的神韵著称,尤其是在表现花卉的微妙变化上,更是达到了炉火纯青的地步。所以我对《方楚雄教学示范.菊》这本书抱有极大的希望,它不仅仅是提供了一套教学示范,更可能是一种全新的观察和绘画视角。我希望能从书中,清晰地看到方老师如何解构菊花的造型,如何一步步地从局部到整体,从墨稿到设色,细致入微地展现他的创作过程。我特别期待他能讲解如何处理菊花繁复的花瓣,如何用笔墨表现其轻盈或饱满的质感,如何通过色彩的搭配来营造不同的季节氛围和情感基调。更深层的,我希望通过这本书,能够学习到方老师对待艺术创作的那种严谨态度和深刻理解,他如何在平凡的题材中挖掘出不平凡的美,如何将自己对自然的感悟融入笔端,最终呈现出既具象又写意的艺术效果。这本书,对于我这样一个渴望在花卉画领域有所突破的业余爱好者来说,无疑是一次宝贵的学习机会,我希望它能引领我走进一个更广阔的艺术世界。

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一直以来,我都对中国传统花鸟画的意境之美所吸引,而菊花,作为中国画中极具代表性的题材之一,其所蕴含的坚韧、高洁的品格更是深深打动我。《方楚雄教学示范.菊》这本书的标题,就已经点燃了我内心的期待。方楚雄老师的名字,在艺术界可谓是如雷贯耳,他的作品以其独特的笔墨韵味和生动传神的艺术表现力而备受推崇。我深信,由他来示范绘制菊花,定能为我们带来一次深入而富有启发性的学习体验。我期待在这本书中,能够看到方老师对菊花的细致入微的观察和理解,他如何捕捉菊花在不同生长阶段、不同形态下的神韵。我希望他能详细讲解如何处理菊花复杂的花瓣结构,如何用笔墨来表现花瓣的轻盈、卷曲、层次感,以及如何通过色彩的搭配来营造出菊花的丰富色彩和季节感。更重要的是,我期待能够学习到方老师在绘画中融入的艺术理念和人文情怀,他如何通过一幅幅菊花图,来传递他对生命、对自然、对传统文化的理解。这本书,对我而言,不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更是一次与艺术大师心灵对话、一次对中国传统美学深刻体验的宝贵机会。我希望能通过这本书,不仅提升自己的绘画技巧,更能从中汲取艺术的灵感,培养对美的更深层次的认知。

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我一直认为,真正优秀的艺术作品,不仅仅是视觉上的享受,更是能够触动人心灵深处的情感共鸣。《方楚雄教学示范.菊》这本书,光是书名就充满了诗意和艺术感。方楚雄老师,作为当代画坛的佼佼者,他的画作以其独特的笔墨语言和深厚的艺术功底而著称,特别是他对花卉的描绘,更是形神兼备,充满了生命力。菊花,自古以来就是中国文人钟爱的题材,它象征着坚韧不拔、傲霜独立的高尚品格。我一直希望能从方老师的作品和教学中,学习到如何将这种精神内涵通过绘画表现出来。我期待这本书能够清晰地展示方老师绘制菊花的完整过程,从构思、选材、落笔,到色彩的运用,每一个环节都能有详细的示范和讲解。我特别希望能够学习到他如何处理菊花复杂的结构,如何用笔墨表现出花瓣的轻盈、饱满、卷曲等不同的质感,以及如何通过色彩的搭配来烘托菊花的季节感和生命力。我更希望能够理解方老师的艺术哲学,他如何看待菊花,如何将自己对自然的感悟和对生活的热爱融入到他的创作之中。这本书,对我而言,不仅仅是一本绘画教材,更是一次与艺术大师对话、一次心灵洗礼的机会。我期待它能为我的艺术道路带来新的启发和动力,让我能够更好地理解和传承中国传统花鸟画的精髓。

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每当看到方楚雄老师的作品,我总会被他那独到的笔墨语言和深厚的艺术功底所折服。他的画,总是那么生动而富有灵气,仿佛能够呼吸一般。《方楚雄教学示范.菊》这本书的出现,对我来说,就像是在一个知识的宝库中发现了一份珍贵的藏宝图。我一直以来都对中国传统花鸟画有着浓厚的兴趣,尤其是在绘画菊花的时候,总觉得在表现其形态和神韵上,还有很大的提升空间。菊花,在中国文化中,不仅仅是一种美丽的植物,更承载着丰富的文化寓意,象征着坚韧、高洁、不屈不挠的精神。我希望通过这本书,能够系统地学习方老师是如何捕捉菊花的生命之美,如何将他的艺术理念和绘画技巧融会贯通,传授给读者。我期待看到他对菊花不同品种的细致观察和表现,例如,如何通过不同的笔触和墨色来区分菊花花瓣的厚薄、卷曲程度,以及如何通过色彩的晕染来表现菊花在不同光照和季节下的变化。更重要的是,我希望能够从书中领悟到方老师创作时的心境,他如何将个人的情感融入到笔墨之中,从而创作出充满生命力和艺术感染力的作品。这本书,对我而言,不仅是一本教学示范,更是一次深入了解中国传统绘画艺术的绝佳机会,我迫切地希望能够通过它,提升自己的绘画技艺,更深化对艺术的理解。

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