龙虎水彩画

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出版者:岭南美术出版社
作者:龙虎
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2004-11
价格:76.0
装帧:平装
isbn号码:9787536229112
丛书系列:
图书标签:
  • 嗷嗷
  • 水彩
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具体描述

这本画集的画是从1990年到2004年初画的,种类有静物、风景、人物、人体和创作。1990年至1994年为第一段,1995年至1999年为第二段,2000年至2003年为第三段。尽管每一阶段都有其不同的特点,但是细看它们又有明显的传承关系。要说在变的应该是画面的表现技法,早期的画法相对传统,用水较多,笔法含蓄;中期的则以造型夸张,浑厚苦涩、皴擦重叠笔法为主;近期的技法和以前的基本不同,更加轻松随意,以明快流畅的笔法见长,作者自己更喜爱后一种表现技法。虽然每个时期的画在色彩和技法的处理上有所不同,但是它们的本质与审美趣味没变,画面的总体风格不改,这也许是人的性格爱好决定的,所有这些主客观因素都牢牢地控制着我,使我一步一步艰难地走到了今天。

好的,以下是为您创作的一份图书简介,该书并非《龙虎水彩画》,而是一部关于古典园林建筑与空间哲学的著作。 --- 《曲径通幽:古典园林的空间叙事与哲思》 一部深入剖析中国古典园林建筑艺术、空间布局、造园思想及其背后文化意蕴的深度之作。 【书籍概述】 中国古典园林,是自然山水的高度凝练与人工技艺的完美融合,它们不仅仅是供人游赏的场所,更是古代文人寄托情怀、构建理想世界的心灵栖所。本书《曲径通幽:古典园林的空间叙事与哲思》摒弃了传统园林图录式的简单罗列与描摹,转而深入探究园林作为一种“场所生成”的哲学机制。我们试图揭示,那些看似随意的叠石、借景、曲廊、水池的布局背后,蕴含着一套严谨的东方宇宙观、人与自然的关系哲学,以及时间、空间、意境的复杂对话。 本书的核心在于“叙事”与“哲思”。我们将园林视为一部被“阅读”的作品,每一个步移景异,每一次转折回望,都是一次精心设计的叙事环节。读者将跟随作者的笔触,穿梭于苏州园林的精巧含蓄、江南私家园林的内敛雅致、皇家园林的宏大磅礴,以及岭南园林的自然野趣之中,体验中国古典美学中“藏”与“露”、“虚”与“实”的辩证关系。 【核心章节与内容深度解析】 第一章:园林之源:从《山海经》到《园冶》的意象承载 本章追溯中国古典园林思想的文化根源。我们探讨了早期中国人如何通过神话传说(如昆仑墟、蓬莱仙境)构建对理想家园的想象。重点分析了魏晋风度对山水审美的催化作用,以及唐代诗人对山水的精神依附。园林建筑并非凭空出现,它是对“桃源仙境”这一集体无意识的物质化尝试。我们详述了明代计成《园冶》如何将抽象的造园理论系统化、技术化,标志着私家园林从效仿自然向主体建构的重大转变。 第二章:空间构建的权力与隐喻:围合、渗透与边界消融 园林的首要任务是处理“内”与“外”的关系。本章集中探讨园林边界的处理艺术。我们将对比皇家园林(如颐和园)通过层层宫墙、轴线对称来强调秩序与等级的“宏大围合”,与江南私家园林(如拙政园)运用漏窗、花墙、竹篱笆实现“渗透式边界”的手法。渗透式边界模糊了园林与外部环境的界限,使有限的空间获得了无限的延伸感,体现了儒家“和光同尘”与道家“天人合一”的哲学诉求。我们详细解析了“借景”手法,它不仅是视觉技巧,更是主动邀请外部世界参与到园林内部精神构建的哲学实践。 第三章:步移景异:时间序列中的空间流动性 古典园林是反照相机的,它强调“动态感知”而非“静态欣赏”。本章的核心在于分析园林的时间性。通过对“曲径”、“折廊”、“障景”的研究,我们发现园林设计通过控制游览者的行进速度和视觉焦点,人为地创造了一种被引导的“时间体验”。曲径象征着人生道路的曲折与探索,而每一次转弯后的“豁然开朗”,则是对精神顿悟或审美高潮的精心设计。我们引入了现象学的视角,探讨个体在园林中如何通过身体的移动来“完成”空间,使空间从二维平面转化为三维的生命体验。 第四章:造物有灵:叠石、理水与物的象征秩序 石头与水,是构成园林的两大基本元素。本章超越了单纯的景观描写,深入挖掘这些元素背后的象征意义和哲学负载。叠石(如太湖石)模仿山峦的雄奇与险峻,反映了对“险峻之美”的推崇,也是对自然“势”的捕捉。理水(池塘、溪涧)则体现了老庄思想中对“柔弱胜刚强”的偏爱,水之动静不仅关乎阴阳平衡,更是对生命不息与哲理沉淀的象征。我们比较了不同地域园林中对水体的处理,如北方园林的水源多取自人工引流,强调控制;而南方园林则更注重水与地下暗渠的自然循环,体现了顺应自然的态度。 第五章:虚实相生:园林中的意境营造与符号语言 古典园林是对“意境”的追求,意境是“实景”与“虚想”交织的产物。本章重点分析了园林中的符号系统。亭台楼阁(如‘不系舟’、‘镜舫’)不仅是物理结构,更是文人寄托政治抱负、隐逸情怀的载体。而“匾额”与“楹联”,则是直接的语言介入,它们为无声的景物赋予了明确的文化内涵和道德指引。我们将解析“空旷”与“幽深”的艺术,如何通过留白(虚)来凸显园林中的焦点(实),从而引导观者进行深层次的冥想与自我对话。 【本书特色】 跨学科的视野: 本书融合了建筑史学、美学、哲学(道家、禅宗)及叙事学理论,提供了一种全新的园林解读框架。 精妙的案例剖析: 选取了苏州狮子林、留园、无锡寄畅园、扬州个园等代表性园林作为深入案例,图文并茂地解析其空间逻辑。 超越表象的洞察: 避免了对建筑细节的简单堆砌,着力于揭示园林作为一种“生活哲学”的载体,以及它如何影响了中国人的审美心理与处世态度。 【适合读者】 本书面向所有对中国传统文化、古典建筑艺术、景观设计、哲学美学有浓厚兴趣的读者、专业研究人员、园林设计师以及渴望深入理解东方生活智慧的普通爱好者。阅读本书,将使您不再仅仅是“看”园林,而是学会“读懂”园林。 ---

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读后感

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《龙虎水彩画》带给我的震撼,远不止于视觉上的享受。它更像是一把钥匙,开启了我对中国传统艺术理解的新维度。我一直对虎的形象有着复杂的情感,它既是力量的象征,又是威严的化身,但在我的印象中,它更多是以墨色或色彩浓郁的方式呈现。然而,这本书完全颠覆了我的认知。作者用极其精妙的水彩技法,将虎的威猛、矫健和孤独感描绘得淋漓尽致。我尤其震撼于书中关于“虎啸山林”的那几页,作者并没有直接描绘虎的全身,而是通过水彩的泼洒和渲染,营造出一种浓厚的山林氛围,远处依稀可见的山峦,近处模糊的草木,而在这一切之中,一只若隐若现的虎,仿佛正在发出震彻山谷的怒吼。水彩的半透明特性被运用得淋漓尽致,虎的毛发并非一笔一划地描绘,而是通过多层叠色和水分的控制,展现出一种柔和却不失力量的光泽感。我反复揣摩其中关于虎的眼神描绘,那是一种深邃而充满野性的眼神,通过细微的色彩变化和留白,将虎的警觉、威慑和潜在的危险表现得淋漓尽致。更难能可贵的是,作者在技法讲解之外,还探讨了虎在中华文化中作为辟邪、镇宅的象征意义,以及不同地域对虎的不同解读。这让我明白,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感和文化的载体。我尤其喜欢作者对虎皮纹路的刻画,并非简单的黑白条纹,而是通过不同深浅的黄色、棕色和黑色水彩的叠加,营造出虎皮自然的纹理和光影效果,每一块斑纹都显得生动而有生命力。

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当我第一次翻开《龙虎水彩画》,就被它独特的艺术风格深深吸引。这本书并非简单地教授如何画出龙虎的形象,而是通过水彩这一充满魅力的媒材,展现了龙虎在中国文化中所蕴含的深层意义。我尤其着迷于书中关于“龙”的描绘,作者巧妙地运用水彩的透明感和晕染效果,来表现龙在云雾中穿梭的飘渺与神秘。每一幅作品都充满了动感与张力,从龙鳞的细腻纹理到龙爪的犀利,再到龙须的飘逸,都通过水彩的独特表现力得到了升华。我曾尝试临摹书中“龙腾四海”的章节,作者用大面积的蓝色和金色水彩,配合点缀的白色,营造出一种波澜壮阔的海洋景象,而一条金色的巨龙则在这片海域中翻腾,充满了力量和自由。而对于“虎”的描绘,更是将虎的威猛、矫健以及那种王者之气表现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“猛虎下山”的那一页,作者用层层叠叠的绿色水彩,描绘出茂密的森林,而一只黄褐色的猛虎,正从山坡上奔腾而下,充满了速度感和爆发力。这本书让我深刻体会到,水彩画不仅可以描绘细腻的景物,更能将抽象的文化概念和精神内涵表现得如此生动。

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初次捧读《龙虎水彩画》,我就被其独特的艺术视角所吸引。作者并没有将龙虎描绘成传统意义上的具象化形象,而是赋予了它们水彩媒介特有的生命力。我尤其着迷于书中关于“龙”的部分,作者巧妙地运用水彩的晕染和渗透特性,来表现龙在云雾中翻腾的动态感。每一页都充满了惊喜,从龙身的蜿蜒曲折,到龙鳞的细腻质感,再到龙爪的张力十足,都通过水彩的独特表现力得到了升华。我曾尝试模仿书中关于“龙戏珠”的描绘,作者用一抹金色的水彩,将龙珠的光芒表现得耀眼夺目,而周围的龙则以深浅不一的蓝色和青色水彩晕染而成,仿佛一条巨龙正围绕着一颗发光的宝珠在水中嬉戏。这种对水彩技法与文化意象的完美结合,让我对中国传统绘画有了全新的认识。书中关于龙的色彩运用也极具匠心,除了常见的金龙、青龙,还出现了许多富有想象力的色彩组合,如赤金色的龙、墨黑色的龙,以及带有渐变色彩的龙,这些都通过水彩的透明度和层次感得到了生动的体现。我尤其喜欢其中关于“神龙摆尾”的章节,作者通过大面积的蓝色水彩渲染,营造出一种深邃的海洋氛围,而一条蓝色的巨龙则从海水中探出头来,巨大的尾巴在水中划出一道优美的弧线,水花四溅,充满了力量感和动感。

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这本《龙虎水彩画》带给我的惊喜,远不止于其精美的图例。它更像是一次关于中国传统文化与水彩画的深度对话。我尤其被书中描绘的“龙”所震撼,作者没有选择直接描绘龙的实体形象,而是巧妙地利用水彩的晕染、叠加和留白等技法,将龙的腾云驾雾、呼风唤雨的磅礴气势表现得淋漓尽致。我曾尝试模仿书中关于“龙盘云霄”的描绘,作者用大面积的蓝色和白色水彩,营造出一种深邃而又梦幻般的云海景象,一条蜿蜒的金龙穿梭其中,其鳞片在水彩的晕染下闪耀着微光,充满了生命力。而关于“虎”的描绘,更是将虎的威猛、矫健以及那种不怒自威的气势表现得入木三分。我特别喜欢书中关于“猛虎下山”的章节,作者用层层叠叠的绿色和棕色水彩,描绘出茂密的森林,而一只黄褐色的猛虎,正从山坡上奔腾而下,充满了速度感和爆发力。书中还穿插了许多关于龙虎在中国文化中象征意义的阐释,这让我更加理解了这些图腾背后的文化内涵。这种将绘画技法与文化解读相结合的方式,让我对中国传统艺术有了全新的认识。

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这本书《龙虎水彩画》为我打开了一扇全新的艺术之门,它以一种前所未有的方式,将中国传统文化中最具代表性的龙虎形象,与水彩画这一西方艺术形式进行了完美的融合。我深切地体会到,作者并非简单地将龙虎的图案绘制在水彩纸上,而是运用水彩特有的透明、流动、晕染等特性,赋予了这些古老的图腾全新的生命力。我尤其被书中关于“龙”的描绘所吸引,作者巧妙地运用色彩的冷暖变化和笔触的干湿枯湿,来表现龙的腾云驾雾、呼风唤雨的磅礴气势。例如,在描绘龙鳞时,作者通过层层叠色的技法,将龙鳞的立体感和光泽感表现得淋漓尽致,仿佛真的有鳞片在闪烁。同时,作者还融入了许多关于龙在不同文化语境下的象征意义的阐释,这让我在享受绘画乐趣的同时,也能更深入地理解中国传统文化的博大精深。我曾尝试临摹书中“龙盘云海”的章节,作者用大面积的青蓝色水彩晕染出云海的朦胧美,一条蜿蜒的金色巨龙盘旋其中,仿佛真的一条龙在翻腾。这种将水彩的技法与中国传统文化的精神内核完美结合,确实是令人耳目一新。

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《龙虎水彩画》这本书,是一次将中国传统艺术符号与西方绘画技法完美结合的典范。我在此书中,不仅学习到了水彩画的多种表现手法,更深刻地理解了龙虎在中国文化中象征的意义。书中关于“龙”的描绘,作者并没有拘泥于龙的形态,而是通过水彩的晕染和叠加,将龙的腾云驾雾、呼风唤雨的磅礴气势表现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“龙戏珠”的描绘,作者用一抹鲜亮的金色水彩,将龙珠的光芒表现得耀眼夺目,而围绕着龙珠的龙,则以深浅不一的蓝色和青色水彩晕染而成,充满了动感和神秘感。而对于“虎”的描绘,作者更是将虎的威猛、矫健以及那种不怒自威的气势表现得入木三分。我曾尝试临摹书中“虎啸山林”的章节,作者用大量的绿色和棕色水彩,营造出一种浓厚的山林氛围,而一只若隐若现的虎,则在这片山林中发出震彻山谷的怒吼。这种将水彩的写意和写实相结合的技法,让我对中国传统艺术有了更深层次的理解。书中关于龙虎的色彩运用也极其考究,作者通过对不同色彩的搭配和运用,将龙的尊贵、祥瑞,以及虎的勇猛、力量表现得恰到好处。

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《龙虎水彩画》这本书,带给我的不仅仅是绘画技巧上的提升,更是一次深入灵魂的文化体验。我一直对龙虎这两个在中国文化中具有至高地位的图腾有着浓厚的兴趣,但以往的认知往往停留在具象的描绘上。这本书彻底颠覆了我的观念。作者以水彩这一充满变幻和灵性的媒材,将龙的腾挪闪转、呼风唤雨,以及虎的威猛雄壮、气吞山河,都表现得淋漓尽致。我特别欣赏书中关于“龙”的描绘,作者并没有将龙画得过于实体化,而是通过水彩的晕染和叠加,将龙的动态感和力量感表现得淋漓尽致。例如,书中关于“龙飞凤舞”的那一页,作者用大面积的青蓝色水彩晕染出天空的深邃,而一条蜿蜒的金色巨龙则在云层中穿梭,其身姿矫健,鳞片闪耀,充满了生命力。而关于“虎”的部分,作者更是将虎的威严和野性表现得入木三分。我尝试临摹书中“虎踞龙盘”的画面,作者用深浅不一的棕色和黄色水彩,刻画出虎皮的纹理,而虎的眼神,仅仅几笔淡彩,就传递出一种警惕和威慑,仿佛随时准备扑向猎物。这种将水彩的写意和写实相结合的技法,让我受益匪浅。

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这本《龙虎水彩画》着实让我眼前一亮,它不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更像是一次深入中国传统文化肌理的探索。从翻开第一页的那一刻起,我就被深深吸引。作者并非简单地罗列出龙纹和虎纹的各种画法,而是将这些极具象征意义的图腾与水彩这一西方媒材巧妙地融合。我特别欣赏其中关于“龙”的描绘,作者并没有拘泥于具象的龙形,而是通过对水彩晕染、叠加、留白等技法的细腻运用,展现了龙的腾云驾雾、呼风唤雨的磅礴气势,以及其在中华文化中代表的祥瑞、力量和君临天下的尊贵。每一笔都似乎蕴含着千年的历史沉淀,每一滴水彩都仿佛诉说着古老的传说。我尝试着跟着书中的步骤,从最基础的笔触开始,学习如何用水来表现鳞片的质感,如何用色彩的冷暖来营造龙的威严和神秘。过程中,我体会到了水彩的流动性和不可预测性,这与龙的变幻莫测有着异曲同工之妙。作者还详细讲解了如何通过水彩的透明感来表现龙的鳞片在光线下的折射,如何利用干湿笔法的结合来刻画龙须的飘逸。更让我惊喜的是,书中还穿插了关于龙在不同朝代、不同文化语境下的象征意义的阐释,这使得绘画过程不再是单纯的技术模仿,而成为一种文化解读和情感表达。我尤其喜欢其中关于“龙腾九霄”的章节,作者通过大面积的蓝色和金色水彩,配合点缀的白色,营造出一种高远、浩渺的天空意境,而一条蜿蜒的龙则盘旋其中,栩栩如生。这种将绘画技巧与文化内涵深度结合的方式,让我受益匪浅。

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《龙虎水彩画》这本书,是一次前所未有的艺术体验。作者以水彩这一充满变幻和灵性的媒材,将中国传统文化中最具代表性的龙虎形象,以一种全新的方式呈现在我们面前。我深深地被书中关于“龙”的描绘所吸引,作者并没有将龙画得过于实体化,而是通过水彩的晕染和叠加,将龙的动态感和力量感表现得淋漓尽致。例如,在描绘龙身时,作者通过多层叠色的技法,将龙鳞的立体感和光泽感表现得淋漓尽致,仿佛真的有鳞片在闪烁。同时,作者还融入了许多关于龙在不同文化语境下的象征意义的阐释,这让我在绘画的同时,也能更深入地理解中国传统文化的博大精深。我曾尝试临摹书中“龙腾九霄”的章节,作者用大面积的蓝色和金色水彩,配合点缀的白色,营造出一种高远、浩渺的天空意境,而一条蜿蜒的龙则盘旋其中,栩栩如生。而对于“虎”的描绘,更是将虎的威猛、矫健以及那种不怒自威的气势表现得入木三分。我特别喜欢书中关于“虎视眈眈”的那一页,作者用深邃的棕色和橘黄色水彩,层层叠加,刻画出虎皮的斑斓纹理,而虎的眼神,仅仅用几笔淡彩和细腻的笔触,就将虎那种锐利、警觉的目光描绘得仿佛能穿透纸面。

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《龙虎水彩画》是一本让我爱不释手的书籍,它不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于中国传统文化与西方艺术媒材对话的生动篇章。我尤其被书中描绘的“虎”所震撼。作者并没有拘泥于写实的描绘,而是运用水彩的特性,将虎的矫健、威猛以及那种与生俱来的王者之气表现得淋漓尽致。我尝试临摹书中关于“虎视眈眈”的那一页,作者用深邃的棕色和橘黄色水彩,层层叠加,刻画出虎皮的斑斓纹理,而最让我惊叹的是虎的眼神,仅用几笔淡彩和细腻的笔触,就将虎那种锐利、警觉的目光描绘得仿佛能穿透纸面。水彩的流动性被用来表现虎皮的毛发质感,毛发之间细微的色彩变化,以及光影的明暗对比,都通过作者精湛的技法得到了完美的呈现。书中还穿插了关于虎在中华文化中作为力量、勇气和辟邪象征的阐释,这让我在绘画的同时,也能更深入地理解虎的文化内涵。我尤其喜欢书中关于“猛虎下山”的描绘,作者用大面积的绿色和棕色水彩,营造出茂密的森林环境,而一只身披金黄色水彩的猛虎,正从山坡上奔腾而下,充满了力量和速度感。

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