PHOTO硬派7(软件)

PHOTO硬派7(软件) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:未定义音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:128.0
装帧:
isbn号码:9789999981200
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 后期
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 教程
  • 软件
  • 数码
  • 技巧
  • 硬派
  • 实战
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具体描述

好的,这是一份关于一本假想的、与《PHOTO硬派7(软件)》完全无关的图书的详细简介。 --- 《古籍修复与数字化:从纸张到像素的千年之旅》 作者: 陈墨、李雅雯 出版社: 翰墨轩文化 装帧: 精装,全彩印刷,附赠高清图录 定价: 198.00 元 --- 图书简介: 在信息爆炸的时代,我们与历史的连接越来越依赖于数字化的媒介。然而,那些承载着人类文明火花的古籍,正面临着时间的侵蚀、环境的破坏和自然的老化。本书《古籍修复与数字化:从纸张到像素的千年之旅》,正是为了系统梳理和深入探讨如何科学、审慎地保护和传承这些珍贵的文化遗产而撰写的一部集理论、技术与实践于一体的专业著作。 第一部分:古籍的生命线——纸张与墨色的秘密 本书伊始,便带领读者进入古籍的微观世界。我们详细剖析了古代造纸工艺的演变,从汉代的麻纸到宋代的竹纸、皮纸,再到明清的宣纸。每一类纸张的纤维结构、酸碱度(pH值)和韧性,都直接决定了其保存的难易程度。作者们结合了材料科学的最新研究成果,解释了纸张老化、泛黄、脆化的化学反应机制,为后续的修复工作奠定了坚实的理论基础。 在探讨墨色的部分,我们深入研究了不同历史时期的墨锭制作工艺,包括松烟墨、油烟墨以及矿物颜料的使用。针对不同墨色的渗透性、抗氧化能力和对纸张的腐蚀性,本书提供了详尽的检测方法和初步的稳定化处理方案。读者将了解到,简单的“擦拭”或“粘贴”背后,是无数次实验与失败的积累。 第二部分:无损修复的艺术与实践 古籍修复,被誉为“与时间赛跑的艺术”。本书的核心章节,着重介绍了现代修复领域中推崇的“最小干预”原则。我们摒弃了过去粗放的、可能对原件造成二次伤害的传统技术,转而强调使用符合国际标准的、可逆的、环保的修复材料。 2.1 基础修复技术详解: 书中细致地图解了“补洞”、“嵌纸”、“拼贴”等核心技术。以“嵌纸”为例,不仅展示了如何精确调配与原纸张颜色、厚度相近的修补纸,更关键的是,阐述了如何使用天然淀粉浆或特定胶体溶液,确保修补区域与原书结构在物理特性上保持一致,避免应力不均导致的进一步撕裂。 2.2 虫害与霉菌的治理: 面对虫蛀和霉菌这类“隐形杀手”,本书提供了安全有效的防治策略。我们介绍了低温冷冻处理、惰性气体熏蒸等现代除虫技术,并详细阐述了在不同湿度和温度环境下,如何设置档案库房以抑制霉菌的生长,同时强调了在处理受污染书籍时,操作人员必须遵循的生物安全规程。 2.3 传统装帧的恢复与再现: 对于线装书、册页书、经折装等不同形制的古籍,修复的侧重点各有不同。本书提供了详尽的“开线”、“重新打孔”、“配制丝线”等步骤指南,确保恢复后的装帧不仅美观,更符合其历史制作工艺的要求。 第三部分:从物理实体到数字永存——古籍的数字化之路 修复工作完成后,如何利用现代科技手段实现古籍的永久保存和更广泛的传播,是本书的另一重要篇章。我们探讨了古籍数字化过程中的技术选择和质量控制。 3.1 高精度影像采集: 书中详细对比了平板扫描仪、V型书架扫描仪以及专业文物相机(如中画幅数码背)在捕捉古籍信息时的优劣。重点在于如何通过调整照明角度和白平衡,准确还原纸张的纹理、墨色的层次感以及微小的修补痕迹,避免“过度曝光”或“色彩偏移”。 3.2 元数据与知识组织: 数字化不仅仅是拍照。本书强调了高质量元数据(Metadata)的重要性。我们引入了MARC、Dublin Core等国际标准,指导读者如何为每一页、每一个版本、每一处批注建立精确的描述性、结构性和管理性信息。这使得原本深藏于库房的孤本,能够通过关键词检索、关联分析等方式,进入学术研究的视野。 3.3 三维建模与多光谱成像技术的应用: 突破二维局限,本书介绍了新兴的数字技术。例如,如何利用结构光或激光扫描技术对古籍的立体装帧和手写体的笔触深度进行三维建模。更前沿的是,多光谱成像技术被引入,用于揭示肉眼不可见的“隐形墨迹”或古代修复材料的化学残留,为版本学和文献鉴定提供了新的工具。 第四部分:案例分析与未来展望 本书最后部分通过几个跨越不同朝代、不同载体的具体修复和数字化案例进行深度剖析。从一卷战损严重的宋代手抄本,到一个保存完好的清代宫廷画册,展示了理论如何指导实践,实践又如何反哺理论。 《古籍修复与数字化:从纸张到像素的千年之旅》,不仅是技术人员的案头工具书,更是历史学者、图书馆管理人员、档案工作者以及所有热爱中华传统文化的读者,理解和参与文化遗产保护事业的必备指南。它旨在搭建起古老智慧与现代科技之间的桥梁,确保这份沉甸甸的文化记忆,能够以最健康、最鲜活的姿态,穿越时间,抵达未来。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《PHOTO硬派7(软件)》简直是为我这种摄影爱好者量身打造的!我之前尝试过市面上很多摄影后期软件,但总觉得差那么点意思,要么操作太复杂,要么功能不够专业。直到我遇到了《PHOTO硬派7(软件)》,才算找到了归宿。这本书的编排设计非常人性化,从最基础的图像导入、色彩校正,到进阶的局部调整、锐化处理,再到更专业的风格化滤镜应用,每一个环节都讲解得细致入微,而且配合大量的实例截图,让我这个小白也能轻松理解。更重要的是,它不是那种枯燥的技术手册,而是充满了作者的实战经验和独到见解。比如,在讲到如何处理高光过曝的问题时,书中提供的几种不同思路和操作技巧,让我眼前一亮。我之前总是苦恼于怎么才能让照片里的天空保留更多的细节,看完这部分内容,我豁然开朗。书中的一些“隐藏技巧”更是让我惊叹,比如如何通过精细的蒙版操作来模拟自然光照,或是如何运用特定的笔刷来增加照片的质感,这些都是我在其他地方很难学到的。而且,这本书非常注重实际操作,几乎每一页都配有可以直接套用的参数和流程,大大缩短了我摸索的时间。我现在用《PHOTO硬派7(软件)》处理照片,效率和效果都比以前有了质的飞跃,朋友们都问我有没有报什么高级班,我只能神秘地告诉他们,我遇到了《PHOTO硬派7(软件)》!

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我必须说,《PHOTO硬派7(软件)》这本书,是我遇到的最“硬核”也最“有用”的摄影后期教程。它不是那种只能学到皮毛的速成指南,而是真正地将摄影后期的精髓,以一种非常系统、非常深入的方式呈现出来。我之前一直对“蒙版”和“图层混合模式”这两个概念感到十分困惑,总觉得它们是专业人士才能掌握的高深技术。但是,《PHOTO硬派7(软件)》用非常形象生动的比喻和大量的实例,将这些概念解释得明明白白,而且教会我如何巧妙地运用它们来达到各种复杂的后期效果。我记得书中有一个关于“局部色彩增强”的案例,它教我如何通过蒙版和色彩平衡来突出照片中的主体色彩,同时又能让背景色彩保持自然,这种精细的控制能力,让我看到了后期处理的无限可能性。而且,这本书还非常注重“细节处理”,比如如何通过“细节锐化”和“降噪”来提升照片的质感,如何通过“污点修复”和“仿制图章”来清除照片中的瑕疵,这些细节的处理,直接决定了照片的最终品质。这本书就像一位技艺精湛的“细节匠人”,它教会我如何打磨每一张照片,让它们呈现出最完美的状态,也让我对摄影后期有了更深刻的认识和更高的追求。

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我一直认为,摄影的魅力不仅在于按下快门的那一瞬间,更在于后期处理过程中对照片的二次生命塑造。《PHOTO硬派7(软件)》这本书,完美地诠释了这一点。我之前对于一些复杂的后期技巧,比如蒙版、图层混合模式的运用,总是一知半解,用起来也显得非常生疏。但是,《PHOTO硬派7(软件)》通过大量的实际案例,一步步地引导我理解这些看似高深的技法。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么要这么做”。比如,在讲解如何处理逆光人像时,书中深入分析了逆光下容易出现的曝光不均、轮廓暗淡等问题,并提供了多种解决方案,从基础的曝光补偿,到利用叠加图层模拟补光,再到精细的局部提亮,每一种方法都讲得非常透彻,并且提供了详细的操作步骤和参数参考。我印象特别深刻的是,书中提到了一种“光影叠加”的技巧,可以将照片的明暗关系处理得更加富有戏剧性,让画面更具空间感和层次感。我尝试用这个技巧处理了几张风景照片,效果惊为天人,原本有些平淡的山峦,在经过光影的重新塑造后,立刻变得巍峨壮丽。这本书就像一位经验丰富的导师,它教会我的不仅仅是软件操作,更是摄影的思维方式和创作理念。它让我从一个被动接受者,变成了一个主动创造者,每一次翻阅,都能学到新的东西,都能在我的摄影之路上点亮一盏明灯。

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《PHOTO硬派7(软件)》这本书,是我摄影后期道路上的一块“里程碑”。在它出现之前,我总是对一些高级的后期技巧感到畏惧,总觉得那些操作太复杂、太难掌握。但是,这本书以一种极其清晰、极其易懂的方式,将那些看似高不可攀的技巧,一一拆解,并以大量详实的实例作为支撑,让我能够轻松地理解和实践。我尤其喜欢书中关于“景深控制”和“背景虚化”的讲解。它不仅仅是教你如何使用“模糊”滤镜,而是深入分析了如何通过模拟镜头的光学特性,来创造出更具艺术感的景深效果,以及如何通过蒙版和羽化来精细地控制虚化的范围和程度。我尝试用这些技巧来处理我拍摄的一组微距照片,原本有些平淡的背景,在经过“景深模拟”处理后,立刻变得柔和、干净,极大地突出了被摄主体。而且,书中还分享了一些关于“文件格式选择”和“输出设置”的宝贵建议,这对于我这种注重细节的人来说,非常实用。它教会我如何根据不同的用途选择最合适的文件格式,以及如何进行最优化的输出设置,以确保我的照片能够以最佳的状态呈现。这本书就像一位经验丰富的“影像工程师”,它不仅教会我如何运用软件来实现各种创意效果,更引导我去理解照片背后更深层次的技术原理,让我的摄影作品在艺术性和技术性上都能达到更高的水准。

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《PHOTO硬派7(软件)》这本书,带给我的不仅仅是软件操作上的提升,更是一种全新的摄影视角和创作理念。我一直认为,摄影的后期处理是摄影创作不可或缺的一环,但苦于没有系统性的指导,我的后期技术一直停滞不前。这本书的出现,恰好填补了这一空白。它不仅详尽地讲解了软件的各项功能,更重要的是,它将这些功能与摄影的艺术表现力紧密结合。我特别欣赏书中关于“黑白影调控制”的部分,它不仅仅是简单的去色,而是深入剖析了黑白照片中光影、对比度和纹理的重要性,以及如何通过后期手段来营造出富有表现力的黑白影像。我尝试用书中的方法处理了几张街头纪实照片,原本平淡的黑白画面,在经过了精细的明暗对比调整、纹理强调后,立刻充满了故事感和视觉冲击力。而且,书中还提供了许多关于“情绪化后期”的建议,指导读者如何通过色彩、光影和构图来表达照片的情感,传递摄影师的意图。这种将技术与艺术相结合的教学方式,让我受益匪浅。这本书就像一位经验丰富的“艺术指导”,它不仅教会我如何熟练运用工具,更引导我去思考如何用摄影来表达内心的情感和故事。

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说实话,在拿到《PHOTO硬派7(软件)》之前,我对“硬派”这个词的理解还停留在电影里那种动作场面连连看的层面,没想到用在摄影后期软件上,居然能有如此深入人心的体验。这本书并非那种浅尝辄止的教程,而是真正地将软件的功能掰开了、揉碎了,用最直观、最接地气的方式呈现给读者。我特别喜欢其中关于“光影塑造”那一章节的讲解,它不仅仅是教你如何调整亮度对比度,更是剖析了光线在画面构成中的核心作用,以及如何通过后期手段去“画”出光影,让画面更具立体感和感染力。书中提到的一些局部色彩调整技巧,简直是艺术品级的操作,比如如何通过HSL滑块精准地调整天空的蓝,或者如何通过曲线工具来提升人像肤色的质感,这些细节的处理,直接决定了照片的成败。我记得之前拍的一张日落照片,天空颜色过于平淡,我怎么调都无法达到理想效果,直到我按照《PHOTO硬派7(软件)》中的方法,一点点地去叠加色彩,去调整饱和度,最终呈现出的画面,色彩饱和、过渡自然,简直就像是重新拍了一遍。而且,这本书还强调了“情感表达”与“技术运用”的结合,告诉我们后期不是冷冰冰的参数堆砌,而是要服务于我们的创作意图,让技术成为我们表达情感的有力工具。这种理念的引入,让我觉得这本书非常有深度,不仅仅是学习软件,更是在学习如何更好地运用摄影语言来讲述故事。

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《PHOTO硬派7(软件)》这本书,对我而言,更像是一部摄影后期“秘籍”。它所包含的知识深度和广度,远远超出了我之前的预期。我之前尝试过各种摄影后期软件,但总是觉得缺少了那么一种“画龙点睛”的力量。这本书,恰恰补足了我所缺失的那一部分。我尤其欣赏书中关于“夜景照片处理”的章节,它深入讲解了如何在光线不足的情况下,通过调整曝光、对比度、色彩和锐化,来呈现出清晰、生动、富有氛围的夜景照片。我曾经拍摄过一些夜景照片,总是因为噪点过多或者细节模糊而感到沮丧,但自从学习了《PHOTO硬派7(软件)》中的技巧后,我的夜景照片质量有了质的飞跃。它教会我如何运用“降噪”工具来有效地减少噪点,如何通过“曲线”工具来提升夜景的层次感,以及如何通过“色彩平衡”来营造出迷人的夜色氛围。此外,书中还分享了一些关于“创意后期”的思路,比如如何运用“滤镜”和“纹理”来为照片增添艺术感,以及如何通过“合成”技术来创造出超现实的视觉效果。这本书就像一位富有想象力的“艺术魔法师”,它不仅教会我如何“修理”照片,更引导我去“创造”照片,让我的摄影作品充满了惊喜和创意。

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在我接触《PHOTO硬派7(软件)》之前,我总是觉得摄影后期是一门遥不可及的艺术,需要天赋和长时间的练习才能掌握。《PHOTO硬派7(软件)》的出现,彻底颠覆了我的这种看法。这本书以极其清晰、详尽的语言,将复杂的后期流程化繁为简,让我这个原本对软件一窍不通的人,也能快速上手,并逐步掌握高级技巧。我特别喜欢书中关于“锐化与降噪”那一章节的讲解,它不仅仅是教你如何找到“锐化”按钮,而是深入分析了锐化与降噪之间的微妙平衡,以及如何根据不同类型的照片(如风景、人像、微距)来选择最合适的锐化参数和降噪算法。我之前总是担心锐化过度会让照片出现“油画感”或噪点更明显,这本书提供的“局部锐化”和“蒙版锐化”技巧,让我能够精准地控制锐化的范围和强度,保留照片细节的同时,又避免了不必要的副作用。此外,书中还分享了一些关于“文件管理”和“工作流程优化”的宝贵经验,这对于我这种经常处理大量照片的爱好者来说,简直是福音。它教会我如何高效地组织和备份我的照片,以及如何建立一套流畅的后期工作流程,极大地提高了我的工作效率。这本书就像一位循循善诱的“技术向导”,它不仅教会我“做什么”,更教会我“怎么做得更好”,让我的摄影后期之路更加顺畅和高效。

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《PHOTO硬派7(软件)》这本书,绝对是我近几年读过的最实用、最具启发性的摄影后期书籍之一。作为一名业余摄影爱好者,我总是希望能让自己的照片看起来更专业、更有艺术感,但苦于找不到好的学习资源。市面上很多教程都过于理论化,或者内容陈旧,难以跟上软件更新的步伐。然而,《PHOTO硬派7(软件)》完全不同。它专注于当前最主流的摄影后期软件,并且以一种非常系统、非常深入的方式进行讲解。我尤其欣赏它在“色彩管理”和“画面构图优化”这两部分的内容。书中不仅讲解了如何进行色彩的精准调校,让照片的色彩更加真实、生动,还提到了如何运用色彩来引导观众的视线,营造特定的氛围。我之前总觉得自己的照片色彩有些“死板”,看完这部分内容,我才明白原来色彩不仅仅是颜色,更是情绪的载体。在构图方面,书中也提供了一些非常实用的建议,比如如何利用“黄金分割”或者“三分法”来优化画面布局,以及如何通过后期裁剪来突出主体,避免画面杂乱。我尝试着将书中的构图建议运用到我最近拍摄的一组人像照片中,效果非常显著,照片的整体观感立刻提升了好几个档次,朋友们都赞不绝口。这本书就像一位技艺精湛的“后期魔术师”,它教会我如何运用各种“魔法”让平凡的照片焕发新生,让我的摄影作品更具艺术魅力。

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坦白说,《PHOTO硬派7(软件)》这本书,是我在摄影后期领域所遇到的最“颠覆性”的学习材料。它打破了我以往对摄影后期软件的认知,以一种更加“硬派”和“实战”的方式,带领我进入了一个全新的后期世界。我之前总觉得,摄影后期就是简单的调色和裁剪,但这本书让我明白,后期处理远不止于此,它更是对照片“二次创作”的过程。我特别喜欢书中关于“人像精修”的章节,它不仅教会我如何进行基础的磨皮、去痘,更深入地讲解了如何调整面部轮廓,如何处理眼神光,以及如何运用色彩来提升人像的质感和氛围。我尝试用书中的技巧来处理我拍摄的一组朋友的人像照片,效果惊人,朋友们都说我把他们拍得像明星一样!而且,书中还提供了许多关于“批量处理”和“预设管理”的实用技巧,这对于我这种经常拍摄大量照片的用户来说,简直是福音。它教会我如何通过批量处理来提高我的工作效率,以及如何创建和管理自己的预设,让我的后期风格更加统一和便捷。这本书就像一位严谨而富有创意的“美学导师”,它不仅教会我如何运用专业的技术来提升照片的品质,更引导我去思考如何通过后期来表达照片的情感和美学理念。

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