高丽青瓷

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出版者:文物
作者:郑良谟
出品人:
页数:138
译者:金英美
出版时间:2000-6
价格:110.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787501012008
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《高丽青瓷》系统阐述了高丽青瓷与社会,高丽青瓷的发生、发展及衰退过程,高丽陶瓷铭文的特征,高丽陶瓷的编年遗物等内容。

高丽青瓷是在中国制瓷技术的影响下产生的,它在发展过程中一直和中国制瓷业保持着千丝万缕的联系。《高丽青瓷》根据一九八八年韩国大元社出版的《高丽青瓷》翻译并增加了十至十四世纪高丽王朝与中国五代至明朝年代对照表,另增加了一些新的图片资料。此书比较系统地阐述了高丽青瓷与社会,高丽青瓷发展史。图片印刷精美。

高丽青瓷:王朝的辉煌印记 高丽王朝,一个位于朝鲜半岛的璀璨文明,以其卓越的陶瓷工艺,特别是闻名遐迩的高丽青瓷,在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这不仅仅是简单的日用器皿,更是王朝时代审美、技艺与精神的凝练载体,承载着那个时代独特的文化脉络与历史记忆。 从模仿到超越:高丽青瓷的艺术演进 高丽青瓷的崛起并非一蹴而就,它经历了漫长而艰辛的探索与发展。早期的高丽青瓷,深受中国唐宋越窑青瓷的影响,器形、釉色都带着明显的借鉴痕迹。然而,高丽工匠并未满足于简单的模仿,他们凭借着对材料的深刻理解和对审美的独特追求,逐渐在高丽大地上孕育出属于自己的艺术风格。 从最初的素雅、匀净,到后来对复杂装饰技法的精湛运用,高丽青瓷展现了令人惊叹的艺术演进。一种名为“象嵌”的独特装饰技法,在高丽青瓷的制作中被发扬光大。工匠们先在未烧制的胎体上刻划出纹样,然后填入白色或黑色泥料,待烧成后,形成黑白分明、层次丰富的图案。这种技法不仅为青瓷赋予了生动的立体感,更增添了画面的叙事性和装饰性。从写实的动植物,到抽象的几何纹样,象嵌技法在高丽青瓷上得以淋漓尽致地展现,诉说着自然之美与生活之趣。 釉色之谜:玉色青瓷的绝世风采 “翡翠”般的釉色,是高丽青瓷最为人称道之处。这种釉色并非简单的绿色,而是介于青色与绿色之间的微妙过渡,如同雨后初霁的嫩叶,又如冰封湖面透出的幽蓝,清丽脱俗,温润内敛。高丽工匠通过对釉料配方的反复试验,以及对烧制温度和气氛的精确控制,成功烧制出了这种独一无二的“玉色”釉。在不同光线下,这种釉色会呈现出变幻莫测的色彩,时而晶莹剔透,时而深邃幽远,仿佛蕴藏着无尽的生命力。 除了经典的玉色青瓷,高丽青瓷还发展出了独特的“失蜡法”烧制技艺。这种技法通过蜡模型制作出精美的纹样,然后在高温烧制过程中,蜡熔化流失,留下精巧的镂空效果。失蜡法制作的青瓷器,往往更加玲珑剔透,极具艺术价值。 器形之美:实用与艺术的完美融合 高丽青瓷的器形同样丰富多样,从碗、盘、杯,到花瓶、香炉、净瓶,几乎涵盖了当时人们日常生活所需的各类器皿。这些器形大多继承了中国陶瓷的优良传统,但在细节处理上,又融入了高丽民族的审美情趣。例如,一些瓶子的颈部设计得更为修长,口部略微外张,显得更加优雅;而一些碗和盘的底部,则常采用圈足,稳重而又不失精致。 特别值得一提的是,许多高丽青瓷器上装饰有精美的图案,如龙、凤、龟、鹤、莲花、牡丹等,这些图案不仅具有吉祥的寓意,也反映了当时社会对自然和美好事物的向往。而一些器物上巧妙融入的佛教纹饰,则透露出高丽王朝时期佛教文化的深远影响。 历史的沉淀:王朝兴衰的见证 高丽青瓷的兴盛与衰落,与高丽王朝的历史进程息息相关。从10世纪高丽王朝的建立,到14世纪的灭亡,高丽青瓷经历了约500年的发展巅峰。在这一时期,高丽青瓷不仅是国内贵族和寺庙的珍贵收藏,还通过贸易途径远销海外,成为当时国际贸易的重要商品。 然而,随着王朝的衰落和外来文化的冲击,高丽青瓷的制作技艺也逐渐走向衰微。尤其是在13世纪蒙古入侵后,许多传统的窑场遭到破坏,工匠流离失所,高丽青瓷的辉煌时代也随之落幕。但即便如此,那些流传至今的高丽青瓷,依然散发着穿越时空的艺术魅力,成为研究高丽历史、文化与艺术的宝贵实证。 永恒的价值:高丽青瓷的文化意义 高丽青瓷的意义远不止于其艺术价值。它是高丽王朝物质文化的重要组成部分,反映了当时社会的经济发展水平、技术水平、审美情趣以及宗教信仰。它更是中韩文化交流的生动例证,通过陶瓷这一载体,两国文明得以相互滋养,共同进步。 如今,高丽青瓷作为一项世界级的非物质文化遗产,依然吸引着无数艺术爱好者和学者对其进行研究与欣赏。它的玉色釉彩、精湛技艺、独特器形和深刻寓意,共同构成了中华文明之外,一抹独特的东方艺术瑰宝。每一件高丽青瓷,都仿佛在低语着那个王朝的故事,诉说着一段辉煌的历史,传递着一种超越时空的艺术精神。它们不仅仅是静静陈列的展品,更是民族记忆的载体,是文明传承的使者。

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读后感

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用户评价

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读完《高丽青瓷》,我最大的感受是,这不仅仅是一本关于瓷器的书,更是一本关于历史、文化和艺术的百科全书。作者以高丽青瓷为载体,巧妙地串联起了高丽王朝的政治、经济、社会生活以及对外交流等方方面面。书中对青瓷的演变与中国瓷器的关系,以及它对日本、越南等周边国家瓷器发展的影响的探讨,都让我对当时东亚的文化交流有了更深刻的认识。我尤其对书中关于青瓷在宗教祭祀中的作用的描述印象深刻,这让我看到了青瓷不仅仅是一种生活用品,更是承载着精神信仰和文化象征的重要物品。这本书拓展了我对高丽青瓷的认知维度,让我明白,每一件艺术品都连接着广阔的历史和社会背景,值得我们去细细品味和深入探究。

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这本书《高丽青瓷》的出现,让我深刻体会到了“细节决定成败”这句话的真谛。在文字的描述中,我反复看到了作者对青瓷每一个细微之处的关注。无论是釉面的厚薄均匀程度,还是纹饰线条的粗细变化,亦或是器物底部露出的胎质颜色,都被细致地捕捉和解读。我注意到书中有一段关于青瓷开片(冰裂纹)的描写,作者不仅仅是简单地描述裂纹的形态,更是深入分析了开片的形成原因,以及它在高丽青瓷中所起到的装饰作用。这种对细节的深入挖掘,让我对青瓷的理解不再停留在表象,而是能够窥见其内在的工艺精髓和审美追求。这种严谨的治学态度,也让这本书更具权威性和收藏价值。

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《高丽青瓷》这本书为我打开了一个全新的视野。在阅读之前,我对高丽青瓷的了解仅限于一些模糊的印象,认为它们就是一些绿色的瓷器。但这本书却让我看到了高丽青瓷的丰富多样和独特魅力。书中详细介绍了不同时期、不同风格的高丽青瓷,从早期带有模仿中国唐宋瓷器痕迹的器物,到逐渐形成具有自身特色的象嵌青瓷,再到后期一些带有简洁而又充满生命力的设计。我尤其对书中提到的“翡翠色”釉,那种如同天然宝石般的温润光泽,以及“鸡龙山窑”等著名窑口的产品,印象深刻。书中对这些器物的精美图片展示,配合作者严谨的文字解读,让我对高丽青瓷的审美价值有了更直观的认识。这本书不仅仅是一本介绍瓷器的书籍,更是一部展现高丽王朝艺术成就和文化底蕴的画卷。

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对于一个非专业读者而言,《高丽青瓷》这本书的另一个亮点在于其叙事的方式。虽然内容本身是关于艺术品的研究,但作者却能用一种非常平易近人的语言来讲述,让即使是对瓷器一窍不通的我,也能轻松地理解其中的奥妙。书中穿插的一些历史故事和传说,更是为冰冷的研究增添了几分人情味。我记得有段关于一位古代高丽王室成员对某件青瓷情有独钟的描述,字里行间流露出他对青瓷艺术的喜爱,以及当时社会对青瓷的推崇程度。这种叙事方式让我感觉像是和一位经验丰富的老师在交谈,他耐心地引导我,让我一步步走进青瓷的世界,而不是给我灌输一堆枯燥的术语。书中对于不同历史时期青瓷的演变,也不是简单地罗列年代和特征,而是通过对社会背景、经济发展、以及外来文化影响的分析,来解释青瓷风格的变化。这种“知其然,更知其所以然”的解读方式,让我对高丽青瓷的理解更加深刻和全面。

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这本《高丽青瓷》真是让我惊艳了一把!从拿到书的那一刻起,它的封面就散发着一种沉静而又高雅的气息,那种淡淡的青绿色,仿佛穿越了千年的时光,将我带到了那个遥远的年代。翻开书页,我首先被那些精美的图片所吸引,每一件青瓷都像是经过精心雕琢的艺术品,线条流畅,釉色温润,充满了生命力。我仔细地端详着那些瓶、罐、碗、盘,想象着它们在古时是如何被使用,又承载了多少故事。那些精美的雕刻和纹饰,无论是写实的动植物,还是抽象的几何图案,都展现了当时工匠们高超的技艺和丰富的想象力。我特别喜欢那些描绘莲花和龙纹的器物,莲花的清雅脱俗,龙纹的威严大气,都让我感受到一种东方特有的美学韵味。这本书不仅展示了高丽青瓷的外在美,更让我对它背后的文化和历史产生了浓厚的兴趣。我开始思考,为什么在那个时代,人们会如此热衷于烧制青瓷?它又扮演了怎样的角色?是生活用品,还是祭祀的圣物?这本书就像一把钥匙,为我打开了通往高丽王朝艺术殿堂的大门,让我对那个辉煌的文明有了更深的理解和认识。我迫不及待地想继续深入阅读,去了解那些关于青瓷的每一个细节,去感受那份跨越时空的艺术魅力。

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初读《高丽青瓷》,我最深刻的感受便是它在细节处理上的极致追求。书中的每一张图片都经过了仔细的筛选和排版,力求将器物的每一个角度、每一个细节都清晰地呈现在读者眼前。我记得有一页专门展示了一件梅瓶的侧面特写,那种细腻的釉面在光线下泛着柔和的光泽,几乎能触摸到瓷器表面的微小颗粒感。而器身那些精雕细琢的纹饰,无论是流畅的云纹还是栩栩如生的花鸟,都仿佛是工匠用灵巧的手指在泥土上绘画而成。我特别留意到一些器物底部露出的胎质,以及烧制过程中留下的痕迹,这些看似不起眼的部分,恰恰是鉴定和研究青瓷的重要依据,也从侧面反映了当时烧制技术的水平。作者在文字部分的描述也同样严谨,对于不同时期、不同窑口的青瓷特征都有详细的阐述,例如,书中提到早期的高丽青瓷在釉色上偏向黄绿色,而后期则逐渐发展出标志性的翡翠色,这种细微的色彩变化,在书中得到了非常直观的展现。读到这里,我仿佛置身于一个巨大的青瓷博物馆,被一件件珍贵的展品所包围,忍不住想要去触摸、去感受、去品味它们身上所蕴含的历史厚重感。这本书对于真正热爱青瓷的收藏家和研究者来说,无疑是一本不可多得的宝典。

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《高丽青瓷》这本书所带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一次深刻的文化洗礼。我一直在思考,是什么让高丽青瓷在众多瓷器种类中独树一帜,并能够流传千古?书中对青瓷的起源、发展以及与中国瓷器的渊源进行了深入的探讨,让我对这种独特的美学风格有了全新的认识。我尤其对书中关于“象嵌”工艺的介绍印象深刻,那种将不同颜色的泥土嵌入门刻的纹饰中,形成鲜明对比的技法,赋予了青瓷一种独特的立体感和生命力。我脑海中浮现出一件件描绘着山水人物的象嵌青瓷,仿佛能听到画中人轻声细语,看到画中景物在眼前徐徐展开。这种将绘画、雕塑和陶瓷工艺完美结合的技法,无疑是高丽匠人心血的结晶,也是他们对自然和生活的热爱之情的体现。读完这本书,我不再仅仅把青瓷当作一件件冰冷的器物,而是开始理解它们背后所蕴含的哲学思想和审美追求。它们是高丽民族的文化符号,是他们对和谐、自然、以及生命力的极致追求的写照。

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《高丽青瓷》这本书最打动我的地方,在于它所传达出的那份“自然”与“人文”的和谐统一。书中展示的高丽青瓷,无论是在造型上,还是在纹饰上,都充满了对自然形态的模仿和对生命活力的赞颂。那些写实的动植物纹样,栩栩如生,仿佛能感受到微风拂过花瓣,听到鸟儿在枝头鸣唱。而那些抽象的纹饰,虽然简洁,却蕴含着无穷的生命力,如同大自然的脉搏在跳动。更重要的是,这种对自然的敬畏和热爱,与高丽民族的哲学思想和审美情趣紧密相连,渗透在青瓷的每一个细节之中。这本书让我看到了,艺术品不仅仅是冰冷的器物,更是承载着一个民族的文化基因和精神追求的载体。

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我对《高丽青瓷》这本书的阅读体验,可以用“渐入佳境”来形容。起初,我只是被那些精美的图片所吸引,带着好奇心翻阅。但随着阅读的深入,我发现这本书的内容远比我想象的要丰富和有深度。书中不仅介绍了高丽青瓷的各个发展阶段,还对不同窑口的特点、胎质、釉料、烧制工艺等进行了详细的考证。我了解到,高丽青瓷在宋代中国的汝窑、官窑、哥窑等名窑的启发下,逐渐形成了自己独特的风格,尤其是在釉色上,发展出了更加丰富和细腻的层次。书中对一些著名高丽青瓷器物的历史渊源和流传经历的介绍,更是让这些冰冷的器物变得鲜活起来,我仿佛能看到它们在历史长河中经历的种种变迁。这本书让我对高丽青瓷的认识,从表面的惊叹,逐渐深入到对其工艺、文化、以及历史价值的深刻理解。

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《高丽青瓷》这本书给我带来的最大惊喜,莫过于它所展现出的那份“意境”。不仅仅是图片上的美轮美奂,更是文字所传达的那种含蓄而深邃的东方美学。我尤其欣赏书中对于青瓷釉色的描述,那种“雨过天青”般的纯净,那种“冰裂”纹的迷人,以及那种“蟹爪纹”的生动,都被描绘得淋漓尽致。我脑海中勾勒出一幅画面:在一个宁静的夜晚,一盏孤灯,面前摆放着一件高丽青瓷,釉面上泛着朦胧的光晕,仿佛能听到它的低语,感受到它传递出的宁静与平和。书中的文字并不追求华丽的辞藻,而是用朴实而富有诗意的语言,将青瓷的韵味一点点地渗透到读者的心中。这种“静观其变,物我两忘”的审美体验,在高丽青瓷身上得到了完美的体现,而这本书,正是这种体验的绝佳载体。它让我意识到,欣赏艺术品,并不仅仅是看它的造型和色彩,更重要的是去感受它所承载的文化内涵和精神气质。

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作者为韩国国立中央博物馆馆长

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翻译得很好,文字清爽,表达清晰,描述直观化,可读性极强。

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翻译得很好,文字清爽,表达清晰,描述直观化,可读性极强。

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作者为韩国国立中央博物馆馆长

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