具体描述
《明清官窑青花瓷识真(精)》主要讲述了：瓷器是中国古代最伟大的发明之一，至今已有2000年的历史。创烧于唐代的青花瓷器一经出现便脱颖而出，至元代完全成熟，明初之际发展到“海内外通用之”的黄金时代。由此景德镇的官司窑青花瓷器占据了彩瓷生产的主流，它们质地优良，制作考究，有的恢宏豪迈，有的玲珑秀巧，有的浓重热烈，有的淡雅清新。从高达数尺的大瓶、大尊，到小不盈寸的小盒、小瓶，每一件器物都是经过千挑百选进呈宫廷供皇室使用的，这些御用青花瓷器代表着每一时期青花瓷器制作的最高水平。
青花瓷器自元代以来就有官窑与民窑之分。官窑是由国家直接拔银，统一管理下的生产机构，集中全国最优秀的能工巧匠，垄断最好的瓷土和青料，按照造办处设计好的造型和纹样进行批量的手工业生产，成品出炉以后经过百里挑一的筛选，将没有瑕疵的的上品运往京城，稍微有点儿毛病的被称为次品，生烧、歪塌、变形的称为“脚货”，次品和脚货在明中期以前全部被敲碎损毁。就地埋藏。
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用户评价
一直以来，我对明清官窑青花瓷都怀有一种近乎膜拜的情感，它们代表着中国陶瓷工艺的巅峰，也是中华文化的重要载体。但作为一名普通读者，我对这些珍贵的艺术品，总有一种“只可远观而不可亵玩”的感觉，因为我缺乏鉴赏的专业知识，很难区分真伪，更不用说理解它们背后的深层价值。《明清官窑青花瓷识真》这本书，恰如其分地填补了我的这一知识空白。 它的内容编排非常合理，从各个时期官窑青花瓷的整体风格特点，到具体到胎质、釉水、青花发色、纹饰、器形、底足、款识等细节的深入剖析，层层递进，环环相扣。我特别喜欢书中关于青花发色的讲解，作者详细介绍了不同时期钴料的来源、成分差异以及烧制工艺对发色的影响，并配以大量的实例图片，让我能够清晰地看到永乐、宣德的浓艳，成化的淡雅，嘉靖、万历的变化，以及清代各朝青花色泽的细微之处。这些真实的图片，比任何文字描述都更具说服力。 此外，书中对于器物的构图、笔触、线条的细腻描写，也让我大开眼界。我曾经认为，只要是官窑青花瓷，就一定是完美的，但读了这本书之后，我才了解到，即使是官窑，其不同时期的作品，在细节上也会有微妙的差异，而这些差异，恰恰是鉴赏的精髓所在。这本书让我明白，鉴赏一件瓷器，需要具备一双“火眼金睛”，更需要一颗“匠心”，去体会其中蕴含的工艺之美和历史之韵。
评分作为一个对中国传统文化充满敬意的普通读者，我对古代工艺品的价值有着朴素的理解，而明清官窑青花瓷无疑是中国工艺美术史上的璀璨明珠。以往，我对这些珍贵的器物，只能通过博物馆的展柜或者一些商业画册窥见一斑，总觉得隔着一层神秘的面纱。《明清官窑青花瓷识真》这本书，则如同一把钥匙，为我揭开了这层神秘的面纱。 书中的内容，我感觉是站在了一个非常高的学术高度，但又用非常易于普通读者理解的方式呈现出来。作者对于明清两代官窑青花瓷的各个时期，从胎体、釉水、青花发色、纹饰题材、绘画技法，乃至于底足处理、款识书写等各个方面，都进行了深入细致的分析。 我尤其喜欢书中对青花料的阐述，比如苏麻离青、平等青、回青、国产钴料等，以及它们在不同窑口、不同时期的使用效果，通过对比大量的实物图片，让那些抽象的化学成分和绘画术语，变得生动形象。我之前一直觉得，区分不同时期的青花瓷，主要就是看它的发色，但这本书让我明白，这只是一个方面，胎质的精细与否，釉面的温润程度，纹饰的布局是否得体，笔触的精妙与否，甚至是一些细微的瑕疵，都可能成为判断真伪的关键。 读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习鉴赏瓷器，更是在学习一段历史，一种审美。它让我对明清官窑青花瓷的认识，从“美”上升到了“精”和“真”的层次，让我在欣赏这些伟大艺术品时，能够理解其背后所蕴含的匠心、历史和文化。
评分在接触《明清官窑青花瓷识真》这本书之前，我对明清官窑青花瓷的认识，可以说是一种模糊而笼统的“仰慕”。它们在我的印象中，就是皇家御用、价值连城的代名词，但具体到如何辨别，如何欣赏其美，我却知之甚少。《明清官窑青花瓷识真》这本书，就像一位循循善诱的老师，为我开启了一扇了解真实世界的大门。 作者在书中，以极其严谨的学术态度，结合大量的考古资料和传世实物，系统地梳理了明清官窑青花瓷的发展脉络。我非常喜欢书中关于青花发色的详尽论述，作者不仅区分了不同时期钴料的种类，如苏麻离青、平等青、回青等，更重要的是，他通过大量的图片对比，生动地展示了这些料在烧制过程中所呈现出的不同色泽、晕染效果和“铁斑”特征。这让我第一次能够清晰地感知到，永乐、宣德时期浓郁而深沉的青花，与成化、弘治时期淡雅而柔和的青花，究竟有何不同。 此外，书中对胎体、釉面、器形、纹饰、底足、款识等各个方面的深入剖析，也让我受益匪浅。它让我明白，一件真正的官窑青花瓷，是多种因素完美结合的产物，从细微之处，便能窥见其时代特征和工艺水平。读完这本书，我感觉自己不再是被动地欣赏瓷器，而是能够主动地去审视、去理解，去体会其中蕴含的匠心独运和历史文化。
评分我对中国古代陶瓷的鉴赏一直抱有极大的热情，尤其对明清官窑青花瓷情有独钟，虽然自己并非专业人士，但平日里也阅读了不少相关书籍。然而，真正想要在浩如烟海的瓷器中辨别出真伪，尤其是官窑的精髓，仍然感到力不从心。《明清官窑青花瓷识真》这本书，无疑是我近期阅读过的最具价值的参考书之一。 它在内容上的深度和广度都令人称赞。作者并没有停留在对器物外在形态的描述，而是深入到各个历史时期官窑青花瓷的形成机制，从胎质的选料和处理，到釉料的配制和施加，再到青花料的来源和运用，都进行了详尽的解读。书中对不同时期钴料的“发色”有着极为细致的描述，并辅以大量的实例图片进行比对，让我能够清晰地辨识出永乐、宣德时期的浓艳，成化、弘治时期的淡雅，嘉靖、万历时期的变化，以及清代各朝青花色泽的细微差异。 让我尤为惊喜的是，书中对纹饰的讲解也同样细致入微。不同时期的纹饰题材，如龙纹、凤纹、花卉纹、山水人物纹等，其构图、笔法、线条粗细、晕染程度，都各有特点。作者通过大量的图片对比，揭示了这些细微之处的演变规律，这对于我理解一件瓷器的时代特征起到了至关重要的作用。此外，对于器底的处理、款识的风格，书中也都有深入的剖析，让我意识到，一件完整的瓷器，其价值体现在每一个细微的角落。
评分我是一名对中国古代艺术品有着狂热追求的普通收藏爱好者，尤其是对那些带有历史沉淀和文化底蕴的器物，更是爱不释手。明清官窑青花瓷，无疑是中国陶瓷史上的璀璨明珠，它们凝聚了古代匠人的智慧和心血，也承载了丰富的历史信息。《明清官窑青花瓷识真》这本书，可以说是我这些年来阅读过的关于青花瓷鉴赏方面最权威、最实用的书籍之一。 书中的内容，并非简单地介绍几件名品，而是从一个更为宏观和系统的角度，深入剖析了明清官窑青花瓷的演变脉络。作者对不同时期官窑青花瓷在胎质、釉水、青花发色、纹饰构图、绘画技法、器形特征、款识书写等方面的细微差异，都进行了极其详尽的论述。我尤其喜欢书中关于青花料的分析，比如苏麻离青、平等青、回青等不同料种的特点，以及它们在不同窑口、不同时期的表现。配合书中大量高清晰度的实物图片，让我能够直观地感受和理解那些抽象的专业术语，例如“晕染”、“铁斑”、“聚釉”等，这些描述不再是空洞的概念，而是具体可见的视觉特征。 让我印象深刻的是，作者在讲解时，不仅仅停留在“是什么”，更深入到“为什么”。他会解释为什么某个时期的青花发色会呈现出某种特点，为什么某个纹饰会发生某种变化。这种探究式的讲解方式，让我能够更深入地理解明清官窑青花瓷的成因和发展规律，从而在鉴赏时，能够更有依据，也更有信心。
评分作为一名对中国古代陶瓷，特别是明清官窑青花瓷情有独钟的业余爱好者，我阅读过不少相关的书籍，但《明清官窑青花瓷识真》这本书，无疑是我近来最满意的一本。它不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我走进青花瓷的世界。 书中对明清各个时期官窑青花瓷的特征，从胎体、釉面、青花发色，到纹饰题材、绘画技法，再到器形、底足、款识等各个方面，都进行了极为细致的梳理和深入的阐述。我印象最深刻的是，作者并没有泛泛而谈，而是通过大量的传世精品和重要考古发掘品作为实例，进行了图文并茂的对比分析。例如，对于不同时期钴料的运用，书中就详细介绍了苏麻离青、平等青、回青等几种主要料种的特点，以及它们在烧制过程中呈现出的不同色泽和晕染效果。这些细节的讲解，对于我这种对色彩变化比较敏感的读者来说，非常具有启发性。 我还特别欣赏书中对纹饰细节的解读。例如，如何区分不同时期龙纹的鳞片、爪子、鬃毛的画法，如何辨识不同时期花卉纹的线条粗细和形态变化，甚至是如何从底足的支烧痕迹来判断器物是否为官窑。这些细致入微的分析，让我意识到，一件真正的官窑青花瓷，其价值体现在方方面面，每一个细节都可能隐藏着重要的信息。
评分我一直对古董市场里那些精美的瓷器心生向往，尤其钟情于那些青花瓷，它们淡雅的色彩，古朴的韵味，总能触动我内心深处的情感。《明清官窑青花瓷识真》这本书，是我近期阅读过最令我印象深刻的一本。作为一名非专业背景的爱好者，我常常在面对市场上五花八门的瓷器时感到无所适从，分不清真假，更难辨优劣。这本书，恰恰为我提供了一个系统性的学习框架。 作者的写作风格非常严谨，但又不失趣味性，他将复杂的陶瓷鉴赏知识，通过清晰的逻辑和丰富的实例，娓娓道来。我特别喜欢书中对明清不同时期官窑青花瓷的划分和特点的阐述，例如永乐、宣德的浓艳，成化的柔美，嘉靖、万历的变化，以及康乾盛世的规整。书中对钴料的运用，以及不同料种在不同时期的表现，都做了非常细致的图文对照，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我之前总是听说“青花发色”，但具体是什么样的发色，又该如何去感知，一直很模糊。这本书通过大量的实物图片，展示了各种青花发色的微妙差异，让我能够更直观地理解和体会。 此外，书中对胎体、釉面、器形、纹饰、底足、款识等各个方面的讲解，也让我受益匪浅。它让我明白，鉴赏一件瓷器，需要从多个维度去综合考量，任何一个细节都可能成为判断的线索。这本书不仅仅是告诉我“是什么”，更重要的是教我“为什么”，让我能够建立起自己独立的判断能力。
评分作为一名退休多年的普通上班族，我对传统文化一直有着浓厚的兴趣，闲暇时喜欢翻阅一些古籍和艺术类书籍，了解那些流传千古的瑰宝。《明清官窑青花瓷识真》这本书，可以说是我近期阅读中最有价值的一本书籍。我一直觉得，明清官窑青花瓷是中华文明的骄傲，但对于普通大众来说，想要真正理解它们的价值和鉴赏其中的奥秘，并非易事。这本书的出现，为我打开了一扇通往真实世界的大门。 作者在书中，以极为严谨的学术态度，结合了大量的考古发现和传世实物，对明清官窑青花瓷进行了系统性的梳理和讲解。我尤其欣赏书中对不同时期青花瓷的细微之处的刻画，比如永乐、宣德时期那种浓重而晕染开来的青花，成化时期那种淡雅柔和的青花，以及晚明时期青花色泽的变化等等。通过书中精美的图片，我仿佛亲眼看到了那些历史的痕迹，感受到了不同时期匠人的技艺和审美。书中对于胎土的淘洗程度、釉面的厚薄与光泽、器形的优美比例、纹饰的构图与笔触、底足的处理与款识的书写，都做了非常详细的描述和分析。这些看似琐碎的细节，在作者的笔下，却成为了区分真伪、判断优劣的重要依据。 读完这本书，我不再仅仅是仰视这些珍贵的瓷器，而是开始尝试着用一种更科学、更理性的眼光去欣赏它们。我感觉自己对明清官窑青花瓷的理解，已经从“喜欢”上升到了“懂得”，这种由浅入深的认知过程，让我感到无比的满足。
评分这本书对于我这种对古陶瓷历史文化情有独钟的爱好者来说，无疑是一场饕餮盛宴。我并非科班出身，但对中国古代的艺术品有着近乎痴迷的热爱，尤其是瓷器，更是我的心头好。过去，我对明清官窑青花瓷的认识，大多停留在一些浅显的印象中，比如“苏麻离青”、“平等青”、“回青”等名词，但究竟这些料子在瓷器上呈现出怎样的视觉效果，以及它们如何随着时代变迁而变化，我始终没有一个清晰的脉络。 《明清官窑青花瓷识真》这本书，就非常系统地解决了我的这一困惑。它不仅仅是关于“识真”，更是关于“识其真”。作者不仅仅是告诉你什么是真的，更重要的是，他教你如何通过一系列的观察和对比，去理解“真”的内在逻辑。书中对不同时期官窑青花瓷的钴料运用、晕染效果、纹饰布局、绘画笔法等都有极其详尽的论述。我印象最深的是关于宣德青花“宣德之款，笔力雄健，青花一色，浓淡深浅，皆有变化”的描述，配合书中精美的宣德青花瓷器图片，我仿佛能亲眼看到那笔走龙蛇的力度和钴料自然的溢散。书中还特别强调了胎质的细腻程度、釉面的肥润程度以及器底的处理方式，这些看似不起眼的细节，在作者的笔下却成了区分真伪的重要依据。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到一件瓷器的审视过程中。它让我明白，一件真正的官窑青花瓷，其美感是源于多种因素的完美结合，是历史、工艺、艺术的高度统一。
评分初翻开《明清官窑青花瓷识真》这本书，我便被其厚重感和精美的图版所吸引。我是一名对中国古陶瓷有着浓厚兴趣的普通读者，也算阅书不少，但坦白说，对于如何真正“识真”青花瓷，尤其是明清官窑这一 pinnacle，我一直感到有些力不从心。市场上充斥着琳琅满目的瓷器，真假难辨，价格更是天壤之别。这本书的出现，仿佛为我这位迷茫的寻宝者指明了一盏灯。书中的图片质量极高，色彩还原度非常棒，每一件器物的细节都清晰可见，从釉面的温润光泽，到青花的发色层次，再到器底的款识和支烧痕迹，都仿佛触手可及。作者在描述时，不是简单地罗列数据，而是深入浅出地讲解了不同时期官窑青花瓷的演变特征，例如永乐、宣德时期浓艳的苏麻离青，成化、弘治时期淡雅的青花，嘉靖、万历时期钴料的运用变化等等。这些知识点，通过书中大量的实例对比，让我对这些抽象的描述有了更直观的认识。特别是书中关于不同窑口、不同时期青花钴料的微观分析，以及胎质、釉水、绘画风格上的细微差异，都让我豁然开朗。我曾多次在拍卖会或古玩市场与一些青花瓷擦肩而过，当时心中总有些犹豫，不知如何下手。现在回想起来，这本书中所讲的许多关键点，恰恰是我当时最缺乏的判断依据。它不只是堆砌知识，更是教授一种思维方式，一种观察和鉴别的眼光。我甚至开始尝试着用书中的方法去审视自己收藏的一些旧器，虽然它们可能远不及官窑的精美，但这种学习过程本身就充满了乐趣和成就感。
评分明清瓷器
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