当代意大利名家设计

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出版者:河北美术出版社
作者:钱凤根
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-03-01
价格:290.0
装帧:
isbn号码:9787531010531
丛书系列:
图书标签:
  • 钱凤根
  • 设计
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具体描述

建筑的诗意与结构的理性:现代主义在欧洲的流变与实践 图书名称: 现代欧洲建筑思潮的演进与地域性表达 内容简介: 本书旨在深入剖析二十世纪初至中期,席卷欧洲大陆的现代主义建筑思潮如何从其理论萌芽,逐步演变为影响全球的建筑范式,并在此过程中与各国独特的历史、文化和地域条件发生复杂的化学反应。我们不聚焦于特定国家或单一设计大师的风格总结,而是着眼于思潮的内在逻辑、技术革新如何塑造新的空间观念,以及建筑师群体在面对工业化、社会转型和战争创伤时的哲学反思与实践探索。 第一部分:现代性的破晓与理论基石的奠定 (c. 1900 - 1928) 本部分首先追溯了现代主义建筑的源头,它并非一个突然出现的“风格”,而是对十九世纪学院派僵化、装饰过度趋势的深刻反叛。我们将探讨英国工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)对“真实材料”和“手工价值”的重新强调,以及奥地利分离派(Vienna Secession)在维也纳如何将艺术与生活、功能紧密结合的初步尝试。 核心内容集中于现代主义理论的三角支撑点。首先是功能主义(Functionalism)的崛起,它主张“形式服从功能”的信条,并受到美国工程师思维的启示。其次是抽象美学观的建立,以荷兰风格派(De Stijl)为代表,探讨了如何通过对线条、平面和原色的纯粹几何组合,寻求一种普遍的、超越地域的美学语言。第三,是对新材料——钢筋混凝土和结构钢——潜力的狂热探索。我们详细分析了早期欧洲建筑师如何将这些工业材料从简单的承重工具,提升为表达空间自由和透明感的媒介。 本部分尤其关注早期现代主义在不同地域的先行者。例如,德国的彼得·贝伦斯(Peter Behrens)在工业建筑领域的先驱作用,如何将企业形象与清晰的结构逻辑相融合;以及莱茵河畔的工业城市中,对标准化、预制构件的早期实验。这部分着力描绘的是思想的“纯净期”,建筑师们试图通过理性的、普遍适用的原则来重塑人类居住环境的雄心。 第二部分:国际风格的扩散与地方语境的张力 (c. 1928 - 1940) 随着现代主义理论的成熟,它开始以一种高度统一、标准化的面貌——被后世称为“国际风格”(International Style)——迅速向欧洲各地扩散。本部分将重点分析这种风格在全球扩张中的内在矛盾。 我们详细考察了勒·柯布西耶(Le Corbusier)在功能至上、机械美学,以及对居住“模数”的系统研究(如“新建筑五点”)如何成为新的教条。然而,真正的研究价值在于观察这一“国际”语言在不同地理环境中的适应与变异。例如,在北欧国家,现代主义如何被本土的光线、木材传统以及更强调社区和人性的社会民主理想所“软化”;在东欧和中欧,现代主义如何被赋予强烈的社会乌托邦色彩,成为城市重建和工人住房运动的核心工具。 书中将对比分析了现代主义在住宅设计和公共建筑中的不同策略。在住宅方面,我们探讨了如何利用开放平面、连续立面和功能分区来提升居住效率和光照质量;在公共建筑领域,如何利用宏大的体量和清晰的几何形态来表达现代国家的权威与进步精神。特别值得一提的是,本章深入探讨了现代主义建筑师对“城市规划”的介入,他们试图通过功能分区和交通系统的重新设计,来解决传统城市街道的拥堵和卫生问题,尽管这种规划理念日后也受到了严厉的批评。 第三部分:战争的阴影、流散与后战重建的复杂遗产 (c. 1940 - 1960) 第二次世界大战对欧洲建筑界产生了毁灭性的影响,也迫使现代主义建筑进入了一个深刻的反思期。本部分关注的是战后欧洲的重建工作,以及现代主义思潮在面对创伤后如何自我修正。 一方面,战后的紧急需求和庞大的重建任务,使得现代主义的效率、标准化和大规模预制技术得到了空前的应用,尤其是在解决住房短缺问题上。我们分析了战后重建中,对现代主义“高密度、高效率”模式的依赖,以及由此带来的对人性化尺度的忽视。 另一方面,对纯粹理性主义的幻灭催生了对“地方感”(Genius Loci)和“真实材料”的重新呼唤。本章将详细阐述一种重要的转向:地域主义(Regionalism)的兴起。这并非是对装饰的回归,而是建筑师开始严肃地研究当地气候、材料肌理和传统建造智慧,并将这些元素与现代结构技术相结合。我们考察了在南欧、地中海沿岸地区,如何发展出一种更加粗粝、更具雕塑感和更贴合阳光照射规律的现代建筑表达。 最后,本部分也审视了现代主义在战后欧洲的“官方化”倾向——它有时沦为一种缺乏灵魂的、官方认可的风格。这种僵化为后续的批判性思潮,如结构主义和后现代主义的萌芽,埋下了伏笔。本书旨在呈现一个动态的、充满内部张力的现代欧洲建筑史,它是一部关于理性、技术、社会责任与地域文化不断对话和冲突的编年史。

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《当 dai意大利名家设计》这本书,就如同一扇通往意大利设计殿堂的大门,而作者则成为了那位引人入胜的向导。我一直对意大利设计所展现出的那种独特魅力深感着迷,它似乎总能将艺术、工艺和生活完美地融合在一起,创造出既实用又充满美感的作品。这本书的出现,恰恰满足了我深入了解意大利设计本质的渴望。作者在叙述时,并没有采用枯燥的学术语调,而是以一种非常亲切和富有感染力的方式,讲述了那些意大利设计大师们的故事。我被他们对细节的极致追求,对材料的精湛运用,以及对人体工程学的深刻理解所深深吸引。书中对一些经典意大利家具的解读,让我看到了它们是如何在功能性之外,又承载了深厚的文化内涵和艺术价值。这让我意识到,伟大的设计是能够跨越时间和空间的,它能够与人的情感产生共鸣,并为生活带来长久的愉悦。这本书也让我看到了意大利设计是如何在全球化浪潮中,依然能够坚守自己的文化根基,并不断创新,保持其独特的竞争力。它让我对“意大利制造”有了更深的理解,它不仅仅是高品质的代名词,更是一种生活态度的象征,一种对美的永恒追求。

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《当 dai意大利名家设计》这本书,就像是一位博学的智者,以一种温和而富有启发性的方式,向我揭示了意大利设计的奥秘。我一直对意大利设计所散发出的那种独特的魅力,那种将现代感与古典韵味巧妙融合的风格,感到无比好奇。这本书的出现,满足了我对这种好奇心的进一步探索。作者在梳理意大利设计发展脉络时,并没有拘泥于简单的年代划分,而是通过聚焦于那些具有开创性意义的设计师和品牌,以及他们所代表的设计思潮,让整个叙述变得生动而富有逻辑。我特别喜欢书中对一些经典意大利家具的设计解读,它们是如何在满足基本功能的同时,又充满了雕塑般的艺术感,如何将舒适性与视觉美学完美结合。这让我意识到,意大利设计不仅仅是外观上的华丽,更是一种对生活品质的深刻理解和对人性需求的精准把握。书中也展示了意大利设计在不同材料运用上的独到之处,无论是皮革、木材还是金属,在意大利设计师的手中,都能焕发出别样的光彩。这让我对“意大利制造”有了更深的敬意,它不仅仅是工艺上的精湛,更是一种对材料特性的深刻理解和对美学极致的追求。这本书带给我的启发是多方面的,它不仅提升了我对设计审美的认知,更让我对意大利文化和生活方式有了更深刻的理解和向往。

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这本书的出现,如同在泛滥的视觉信息洪流中,为我点亮了一盏明灯,也像是一次深邃的思想对话。我一直对意大利的设计情有独钟,那种将艺术、工艺与生活美学完美融合的特质,总能轻易触动我内心深处对美的渴望。然而,在这个信息爆炸的时代,要找到一本真正能够深入剖析“当代意大利名家设计”精髓的书籍,却并非易事。大多数书籍要么流于表面,仅仅展示光鲜亮丽的作品图片,要么过于学术化,让人望而却步。《当dai意大利名家设计》的到来,恰恰填补了这一空白。它没有堆砌繁复的理论,也没有简单粗暴的图片集锦,而是以一种沉稳而有力的笔触,娓娓道来那些意大利设计大师们如何将独特的文化基因、历史沉淀以及对未来的前瞻性思考,融入到他们每一件作品之中。我特别欣赏作者在梳理这些大师的设计理念时所展现出的细腻洞察力,他们并非孤立地展示作品,而是将其置于更广阔的社会、文化和经济背景下进行解读,使得每一件设计作品都仿佛有了生命,有了故事。阅读过程中,我仿佛能感受到那些意大利工匠的巧手,在打磨、雕琢,将创意转化为触手可及的现实。这本书不仅仅是关于设计,更是一次关于意大利精神的探索,一种对生活品质的不懈追求,一种对经典的致敬与革新。它让我重新审视了“设计”的含义,不再仅仅是外观的修饰,而是深层次的思考,是解决问题的方法,更是对人性需求的洞察与回应。

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我一直对意大利的制造文化和设计美学充满了好奇,而《当 dai意大利名家设计》这本书,无疑是我探索意大利设计精髓的一把金钥匙。它并没有简单地罗列那些令人惊艳的产品图片,而是深入挖掘了每一位意大利设计大师的创作哲学和设计理念。我非常赞赏作者在内容编排上的用心,他通过对不同时期、不同领域的意大利设计大师的细致解读,勾勒出了意大利设计发展的脉络和特征。阅读过程中,我仿佛能够亲身走进那些设计工作室,与那些充满创造力的灵魂对话,感受他们对材质的精挑细选,对工艺的极致追求,以及对人与空间关系的深刻洞察。书中对一些经典设计案例的剖析,更是让我耳目一新。作者不仅仅停留在描述产品的外观,而是深入探究了这些设计是如何解决实际问题,如何体现人文关怀,以及如何在不断变化的市场需求中保持其生命力的。这让我意识到,伟大的设计不仅仅是形式的创新,更是思想的沉淀和文化的传承。这本书让我对“意大利制造”有了更深层次的理解,它不仅仅代表着高品质的工艺,更是一种对生活的热情和对美的极致追求。它也激励我更加关注生活中的设计细节,并尝试将这种充满活力的意大利设计精神融入到自己的生活和工作中。

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我一直认为,能够称得上“名家”的设计,必然蕴含着超越物质层面的精神力量,而《当 dai意大利名家设计》这本书,正是这样一本能够深刻触及意大利设计灵魂的作品。它并没有简单地堆砌那些耳熟能详的设计品牌或产品,而是从更宏观的视角,剖析了意大利设计之所以能够长盛不衰的深层原因。作者在书中展现的,不仅仅是设计作品的形态,更是那些孕育出这些作品的思考方式、文化土壤以及社会环境。我尤其欣赏书中对于不同时期意大利设计思潮的梳理,它揭示了意大利设计如何在历史的变迁中,不断吸收、融合、创新,最终形成了独树一帜的风格。例如,书中关于某些设计大师如何从古典艺术中汲取灵感,并将其巧妙地转化为现代设计语言的论述,让我深感震撼。这让我意识到,真正的创新并非凭空而来,而是建立在对历史的深刻理解和对文化的自觉传承之上。这本书也让我看到了意大利设计在材料运用、色彩搭配以及人机工程学方面的精湛技艺,这些都并非偶然,而是背后无数次尝试、打磨和优化的结果。它让我对“意大利制造”的理解,从最初的工艺赞叹,升华为对一种生活态度、一种文化传承的深刻认同。

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在接触《当 dai意大利名家设计》之前,我对意大利设计的印象,更多的是停留在一些华丽、时尚的表面。然而,这本书的出现,让我对意大利设计有了更加全面和深刻的认识。它并没有回避意大利设计在不同历史时期所经历的挑战和变革,而是通过对一些关键人物和代表性作品的深入剖析,展现了意大利设计如何不断突破自我,保持其独特的生命力。我特别喜欢书中对一些“非传统”设计领域的探索,比如作者对意大利在公共空间设计、城市规划以及艺术装置等方面的介绍,这让我看到了意大利设计不仅仅局限于家居和时尚,它更是一种渗透到社会方方面面的生活美学。书中对于一些设计大师的访谈和案例分析,让我能够感受到他们对设计的执着追求和对生活的热爱。他们不仅仅是创造者,更是思考者,是生活方式的引领者。这种对设计的全方位理解,让我觉得,阅读这本书,不仅仅是在学习设计知识,更是在进行一次关于生活品质和文化认同的探索。它让我更加欣赏意大利设计所蕴含的“Dolce Vita”精神,那种对生活的热情、对美的追求,以及对人际关系的珍视。

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我一直对那些能够将艺术与实用完美结合的设计作品充满敬意,而意大利设计无疑是其中的佼佼者。《当 dai意大利名家设计》这本书,为我提供了一个深入探索意大利设计精髓的绝佳机会。作者并没有简单地展示那些光鲜亮丽的作品图片,而是通过对设计背后理念、创作过程以及文化背景的细致解读,让我看到了意大利设计所蕴含的深厚底蕴。我尤其欣赏书中对那些不同领域的设计大师的介绍,他们各自的设计风格独具特色,但却共同指向一种对品质、对美学、对人与生活关系的极致追求。例如,书中关于某位汽车设计大师如何将速度与优雅、力量与柔美巧妙结合的论述,让我对汽车设计有了全新的认识。它不仅仅是交通工具,更是一种流动的艺术品,一种身份的象征。这本书也让我看到了意大利设计在材料创新和工艺传承方面的努力,许多古老的手工技艺,在现代设计的框架下,焕发出了新的生命力。这让我更加敬佩“意大利制造”的背后,所凝聚的无数匠人的心血和智慧。它不仅仅是一本书,更是一次关于意大利文化和生活方式的深度体验。

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说实话,在阅读《当 dai意大利名家设计》之前,我对意大利设计的理解还停留在一些比较表面的印象,比如那些经典的家具、时尚单品等等。这本书的出现,彻底颠覆了我原有的认知,它像是一次深度挖掘,将意大利设计的灵魂和精髓展现在我眼前。我尤其欣赏作者在呈现这些大师作品时所采取的“讲故事”的方式。他并没有简单地罗列作品名称和设计师,而是通过详细的背景介绍、创作过程的描述,以及作品对当时社会文化的影响,让每一个设计都鲜活起来。我记得其中有关于某位家具设计大师的章节,作者详细阐述了他在材料选择、人体工程学以及空间利用方面的创新,让我深刻体会到意大利设计是如何在实用性与美学之间找到完美的平衡点。这本书也让我看到了意大利设计背后所蕴含的家族传承和工匠精神。许多设计理念和工艺技巧,都是经过几代人的积累和打磨才得以传承和发扬光大。这让我对“意大利制造”有了更深的敬意,它不仅仅是一种标签,更是一种精神的象征。它让我意识到,真正的设计是能够触动人心的,是能够与人产生情感共鸣的,而不是仅仅停留在视觉的层面。这本书带给我的启发是多方面的,它不仅提升了我对设计审美的认知,更让我对意大利文化和生活方式有了更深入的理解和向往。

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翻开《当 dai意大利名家设计》这本书,一股浓郁的艺术气息扑面而来,这不仅仅是源于书中精美的图片,更是因为作者在字里行间所流露出的对意大利设计灵魂的深刻理解。我一直认为,意大利设计之所以能够风靡全球,不仅仅在于其卓越的工艺和独特的美学,更在于它所承载的深厚人文关怀和对生活的热爱。这本书恰恰抓住了这一点,它没有停留在对单一设计师或作品的赞美,而是通过一系列精心挑选的案例,展现了意大利设计如何在历史的长河中不断演进,如何在时代变迁中保持其独特的魅力。我尤其喜欢书中对不同设计领域,例如家居、时尚、汽车等领域的梳理,它们之间相互启发、相互影响,共同构成了意大利设计丰富多彩的图景。作者在描述这些作品时,并没有使用生硬的专业术语,而是用一种非常通俗易懂、甚至带有温度的语言,将设计背后的故事、理念以及对生活的影响娓娓道来。这让我感觉,我不是在阅读一本枯燥的设计书籍,而是在和作者一起,进行一场关于意大利生活方式的对话。这本书让我更加清晰地认识到,意大利设计并非遥不可及的艺术品,而是与我们日常生活息息相关,能够提升我们生活品质的实用智慧。它让我对“意大利制造”有了更深的敬意,也对如何将设计融入自己的生活有了更多的思考和启发。

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《当 dai意大利名家设计》这本书,对于我这样一个对家居和生活方式充满热情的人来说,简直是一场视觉和思想的盛宴。我一直觉得意大利的设计有一种独特的魔力,它能够将冰冷的材质赋予温暖的生命力,能够将简单的功能升华为艺术的表达。这本书恰恰捕捉到了这种魔力,并用一种非常细腻和有条理的方式呈现出来。作者在梳理意大利设计发展历程时,并没有采用枯燥的年代划分,而是通过聚焦于那些具有代表性的设计大师,以及他们所引领的设计潮流,让整个叙述变得生动而富有吸引力。我特别喜欢书中对一些现代意大利设计品牌的深入剖析,它们如何在传承经典的同时,又不断拥抱创新,将意大利设计推向新的高度。作者在解读这些品牌的设计理念时,不仅仅是关注产品本身,更是深入探讨了它们所代表的生活方式和价值取向。这让我感觉,阅读这本书不仅仅是在了解设计,更是在进行一次关于生活品味和美学追求的深度对话。它让我更加清晰地认识到,意大利设计是如何将对生活的热爱,对细节的关注,以及对人与人之间关系的理解,融入到每一件作品之中。这本书也让我开始重新审视自己的居住空间,并思考如何将这种充满活力的意大利设计精神融入其中,创造一个更具艺术感和生活气息的家。

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