具体描述
《张其翼教学范图》内容简介：张其翼是中国当代画坛工笔花鸟最为杰出的大家之一，生前任教于天津美术学院。在2003国家文物局公布的1949年后已故著名画家作品限制出境名单中，其被列入精品不准出境者之一。1955年，为庆祝世界和平理事会召开，刚刚步入不惑之年的张其翼与92岁高龄的齐白石以及陈半丁、何香凝、汪慎生、于非闇、王雪涛等当代名家合作，并由郭沫若题款的巨幅花鸟画《和平颂》，成为当代画坛不朽的名作。1964年，为建国15周年创作的鸿篇巨制《松绶朝阳》（又名《久绶朝阳》）运用了工写结合的手法，是艺术性、思想性完美统一的经典之作。他历时两年编写的《我怎样画翎毛》一书，1963年面世，此书解析了鸟种的分类、习性、结构形态及翎毛画法等，且图文并茂，是一本颇具权威性的技法书，并影响了一代中青年画家，至今一版再版。1983年，出版《张其翼画集》。画集面世后，很快销售一空，成为许多高等美术院校学生的范本。画集由天津美术学院副院长终身教授孙其峰先生与王振德教授合撰前言，并预言“随着岁月的推移，张其翼的艺术成就将越来越引起人们的爱重”。预言终于成为现实，张其翼的艺术成就越来越受到国家文物界、美术界、收藏界的关注。
在《孙其峰书画谱》的序言中，也写道：“对现代齐白石、王梦白、李苦禅、汪慎生、郭味渠、潘天寿、赵少昂、张其翼等名家的作品，也都从中吸收营养，为我所用。”从中看出孙其峰先生刘张其翼艺术成就的肯定。在孙其峰、萧朗和贾宝珉教授合编的《花鸟画技法问答》一书中，把于非闇、陈之佛、张其翼并列为当代名家。然而，1968年先生正值其艺术生命步入高峰期，不幸在十年动乱中辞世，年仅53岁。
张其翼生前经常给学生提起一句名言：“取法其上得其中，取法其中得其下，取法其下得其下下下。”在他艺术人生中，似乎每个关键时刻，他都抽得一个“上签”，都结缘一个“上”字。（当然，自学成才、贫寒出身的大师不乏其人。）
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读完《张其翼教学范图》，我最大的感受就是“原来可以这样画”。我之前学习绘画，总觉得要掌握一套固定的程式，对笔墨的运用也小心翼翼，生怕出错。但这本书完全打破了我固有的思维模式。张其翼先生的画，看起来随性而洒脱，但仔细揣摩，你会发现每一个落笔、每一处皴染，都蕴含着他对自然万物深刻的观察和理解。他的花鸟画，没有一味追求娇艳欲滴，而是将植物的生长姿态、动物的生命活力捕捉得淋漓尽致。例如，他画的梅花，不是简单地描绘花瓣的形态，而是通过干枯遒劲的枝干、疏朗的点缀，表现出傲雪凌霜的坚韧；他画的鱼，不是静止的摆设，而是通过鱼鳞的细微处理和身体的扭动，展现出在水中游弋的灵动。更重要的是，书中提供的范图，并非是“标准答案”，而是引导你去思考如何观察、如何表达。我开始尝试着放下对“完美”的执念，更注重画面整体的意境和笔墨的趣味。这本书给了我一种解放，让我敢于在创作中注入自己的情感和想法，不再拘泥于形式，而是去追求一种更自由、更有生命力的艺术表达。
评分我一直对中国画中那独特的笔墨韵味着迷，但在自己的实践过程中，却常常感到力不从心。《张其翼教学范图》这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，为我指明了方向。张其翼先生的画，给我最深刻的印象是那种“自然天成”的美感。他的作品，没有刻意的雕琢，却处处流露出对物象生命力的深刻理解。我尤其喜欢他处理花鸟题材的方式，无论是羽毛的纹理，还是花瓣的层次，都描绘得栩栩如生，却又不失水墨的写意之趣。通过临摹书中的范图，我开始体会到笔墨的多种可能性，学会了如何运用不同的笔法来表现不同的物象，如何通过墨色的浓淡变化来营造画面的空间感和层次感。这本书不仅仅是一本技法指导，更是一本艺术启蒙，它让我看到了中国画的无限魅力，也让我对自己的艺术之路充满了信心。
评分作为一名对中国传统绘画抱有浓厚兴趣的艺术爱好者，我一直在寻找能够真正指导我深入理解和实践的书籍。《张其翼教学范图》的出现，无疑满足了我的这一渴求。这本书的价值，并不仅仅在于它提供了精美的范图，更在于它背后所蕴含的教学理念和艺术思想。张其翼先生的画作，是经过了他长年累月对自然细致观察和对传统技法深刻体悟的结晶。我特别欣赏书中对于不同题材的处理方式，例如他如何运用不同的笔法来表现不同材质的纹理，如何通过墨色的浓淡变化来营造画面的空间感和层次感。当我尝试着去临摹他的作品时，我不仅在学习他的技巧，更是在学习他观察世界的方式，学习他如何将自己对自然的感受转化为笔下的艺术形象。这本书也促使我反思自己的学习过程，我认识到，学习绘画，不应该只是机械地模仿，更应该在理解的基础上进行创造。它鼓励我走出自己的舒适区，去挑战更复杂的题材，去探索更丰富的笔墨语言。
评分读完《张其翼教学范图》，我最大的感受就是，原来绘画可以如此自由而又富有表现力。我之前在学习中国画时，常常被各种条条框框所束缚，不敢随意落笔，生怕破坏了画面的整体意境。然而，张其翼先生的画作，却给我带来了一种全新的启发。他笔下的线条，流畅而富有韵律，仿佛能够随心而动；他对于墨色的运用，浓淡相宜，层次分明，能够准确地表达出物象的质感和神韵。我尤其喜欢书中对花鸟题材的描绘，无论是羽毛的层次感，还是花瓣的细节处理，都显得生动而传神，充满了生命力。通过临摹这些范图，我不仅学习到了绘画的技巧，更重要的是，我学会了如何去观察自然，如何去捕捉物象的内在精神，如何将自己对自然的感悟转化为笔下的艺术形象。这本书让我重新认识了中国画的魅力，也让我对自己的艺术创作充满了信心。
评分在我接触《张其翼教学范图》之前，我对中国画的理解还停留在比较浅显的层面。我虽然喜欢那些古朴典雅的画作，但总觉得它们离我太过遥远，难以真正领会其精髓。然而，这本书彻底改变了我的看法。张其翼先生的画作，以其独特的视角和精湛的技艺，将中国画的魅力展现得淋漓尽致。他笔下的花鸟，充满了生命力，仿佛随时会跃然纸上；他描绘的山水，意境深远，让人心旷神怡。我特别欣赏书中对笔墨的运用，既有传统的功底，又不乏现代的创新。通过临摹书中的范图，我不仅学会了绘画的技巧，更重要的是，我开始理解到，中国画的精髓在于“意”，在于画家对物象的理解和表达。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了中国画的无限可能，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分在我学习中国画的过程中，《张其翼教学范图》这本书给我带来了前所未有的启发。我一直对中国画中那种“气韵生动”的境界十分向往，但总是难以把握其中的精髓。张其翼先生的画作，正是这种境界的绝佳体现。他的作品，无论是花鸟、山水还是人物，都充满了灵动和生气，仿佛能够穿越时空，与观者进行心灵的对话。我尤其喜欢他处理笔墨的方式，既有传统的功力，又不乏创新的精神。书中提供的范图，不仅仅是技法的展示，更是艺术思考的载体。通过临摹这些范图，我不仅学习到了绘画的技巧，更重要的是，我开始理解到，绘画创作的过程，其实是一个不断观察、思考、提炼的过程。这本书让我认识到，真正的艺术，是能够触动人心的，是能够传递情感的。它鼓励我更加深入地去探索中国画的博大精深，也让我对自己的艺术追求充满了力量。
评分这本书的到来，极大地丰富了我对绘画的认知。我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，但《张其翼教学范图》却让我看到了努力和方法的重要性。张其翼先生的画作，给我的第一印象就是“生动”二字。无论是飞舞的鸟儿，还是绽放的花朵，亦或是雄伟的山峦，都充满了生命的气息。他对于笔墨的运用，更是炉火纯青，既有严谨的法度，又不失洒脱的意趣。我尤其欣赏书中对不同题材的深入剖析，例如他如何运用不同的笔触来表现不同物体的质感，如何通过墨色的浓淡变化来营造画面的层次感。在学习过程中，我尝试着去临摹书中的范图，虽然过程充满了挑战，但每一次的尝试都让我对绘画有了更深的理解。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去观察生活，如何去感受美，如何将这些美好的感受转化为笔下的艺术作品。
评分我一直对中国水墨画情有独钟，但总是苦于找不到一位能够真正教会我如何驾驭笔墨的老师。当我偶然间接触到《张其翼教学范图》这本书时，我仿佛找到了失散多年的知音。这本书以其严谨的教学体系和丰富的范例，为我打开了一扇通往水墨艺术殿堂的大门。张其翼先生的绘画风格，既有传统文人画的雅致，又不失时代的气息。他对于花鸟、山水、人物的描绘，都展现出一种超凡脱俗的意境和生动传神的韵味。我特别喜欢他对于细节的处理，每一片叶子、每一朵花，都经过精心构思，线条流畅，墨色自然，仿佛拥有自己的生命。在临摹的过程中，我不仅学习到了笔墨的技巧，更重要的是，我学会了如何去观察自然，如何去捕捉物象的内在精神。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术启迪之书，它让我对水墨艺术有了更深刻的理解，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分这本书的出现，简直就像在我的艺术学习道路上点亮了一盏明灯，让我原本模糊不清的绘画方向瞬间清晰了起来。我一直对传统中国画有着浓厚的兴趣，尤其是那些线条流畅、意境深远的写意画作。然而，自己动手尝试时，却总是感觉力不从心，笔下的线条拘谨，造型呆板，很难捕捉到那种神韵。当我翻开《张其翼教学范图》时，我才真正明白，原来绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对物象内在精神的理解和表达。书中那些细致入微的范图，从整体的构思到局部的刻画，都展现了张其翼先生深厚的功力。我尤其喜欢他处理各种题材的独特视角，无论是花鸟鱼虫还是山水人物，他都能在遵循写实的基础上，融入自己独特的笔墨趣味，让画面既有生命力又不失艺术感。我尝试着临摹其中的几幅作品，虽然离大师的水平还有天壤之别，但在临摹的过程中，我仿佛能感受到张先生下笔时的思考，体会到他对线条力度、墨色浓淡的精准把握。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导手册，更是一本艺术哲学的启迪之书，它让我重新认识了中国画的魅力，也给了我继续探索下去的信心和勇气。
评分这本书就像一个宝藏，每翻阅一次，都能从中挖掘出新的感悟。我一直觉得，学画，尤其是学中国画，最难的就是如何将“形”与“神”融为一体，如何在写实的基础上赋予画面以生命力。在《张其翼教学范图》中，我找到了答案的线索。张其翼先生的画，不是那种死气沉沉的写实，也不是那种虚无缥缈的写意，而是将两者完美地结合在一起。他的花鸟画，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣；他的山水画，让人感受到清风拂面，云卷云舒。我特别喜欢他对线条的运用，时而刚劲有力，时而婉转流畅，不同的线条组合在一起，就能够表现出不同的质感和韵味。在临摹过程中，我开始体会到“以形写神”的真正含义，明白笔墨的运用不仅仅是为了描绘客观的形态，更是为了传达作者的情感和意境。这本书让我看到了中国画的无限可能，也激发了我对绘画艺术更深层次的探索欲望。
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